浅析汉唐古典舞审美意蕴

在中国古典舞的历史发展中,汉唐古典舞是其中一个重要的组成部分。在我国舞蹈发展的历程中,每个民族在不同的历史时期都有其特殊的审美特点。汉唐古典舞在与我国的艺术文化的交融和碰撞中得到了其独特的意象和意境。它是与我国文化精神密切相连的,本文通过对汉唐古典舞所具有的特点与艺术底蕴来浅谈汉唐古典舞与我国文化艺术相结合所带来的审美意蕴。     

从宫廷舞台走向荧屏影视——略谈中国古典舞在当代影视中的移植

中国古典舞蹈的发展源远流长,因其特殊的艺术属性在近现代影视剧中占据着不可缺少的席位。本文以部分古典舞在现代影视剧中的运用为例,剖析舞蹈创作的文化底蕴,浅谈中国审美体制下舞蹈艺术的时代性与美学价值。古典舞的传承与发展向世人展示了中国优秀的传统文化,促进了多元的艺术文化交流。     

试论书法艺术对古典舞水袖的编创借鉴与教学意义

古典舞水袖是中国传统舞蹈的一种独具魅力的舞蹈样式，在博大精深的中国传统文化的滋养下，具有着鲜明的审美特点和艺术特色。与古典舞水袖同样具有悠久历史传统和中国文化标识的艺术形式当中，书法艺术是我们最先看到的璀璨明珠，在横、竖、撇、勾的墨韵当中，我们看到了灵秀飘逸的水袖风姿。比较两者的艺术特色，探索其中的艺术共鸣和规律，能够为我国古典舞水袖舞蹈的编创和教学的思考打开一条崭新的道路。     

舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

众所周知,从舞蹈艺术诞生的那一刻起,音乐和舞蹈就是紧密结合在一起的,二者是相辅相成的,舞蹈需要音乐来表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等,而音乐则需要通过舞蹈来表达自己内在的情感,关于两者的关系,一直以来都是众说纷纭难以有一个统一的观点和看法。舞蹈艺术是创作者把不同的艺术手段（舞蹈形体动作和音乐音响）结合起来的产物,无需强分轩轾。在文中笔者着重进行了对舞蹈和音乐异同的探讨,试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。     

试论舞蹈的艺术特征美

舞蹈是人体的艺术,它以动作性、表情性、节奏性、造型性形成艺术特色。舞蹈艺术经过长期发展已从最初生活现象的简单模仿,到现在异彩纷呈,给人以更多审美享受。     

舞蹈之于幼儿师范学校教学的价值与意义

在幼儿师范院校的舞蹈教学中,将民间舞、现代舞、古典舞、芭蕾基训有机结合、共融,不仅能够增加原本形体舞蹈的多元性,还能培养出更适合社会需求的综合幼师人才。     

浅谈古典舞身韵的韵律特征

在我国绵长的舞蹈发展史上,古典舞是其中比较重要的分支之一。我国古典舞作为一种相对独立的舞种,其发展是由戏曲舞蹈与武术身法精华的相结合。身韵作为我国古典舞的精髓,在历史中的研究却并不多见。相应的对于古典舞身韵韵律特征的研究也不多。即使有一些也仅仅只是对于演员与舞蹈作品的简单描绘。古典舞身韵课的创建要追溯到上个世纪八十年代,新的身韵理论让古典舞彻底从古典戏曲的桎梏中走出来。近年来古典舞身韵理论在不断的创新与求索中逐渐得到了社会各界的认可。我国古典舞是我国民族文化的重要组成部分,它是我国民族精神气质的重要体现形式。本文着重从古典舞的身韵韵律特征方面出发,探析古典舞四大核心——形神劲律。形,身体四肢的配合衔接。神,情感的流露、心意的表达。劲,轻重缓急、刚柔并济。律,正律反律相辅相成。从而进一步赏析古典舞的韵律之美。     

学前教育舞蹈教学与学生全面素质培养

学前教育是普及性教育，它是面向全体幼儿进行德、智、体、美、劳素质全面发展的教育，要使幼儿全面发展必须重视艺术教育。艺术教育是塑造全面、和谐、健康人格的必要手段，其中舞蹈教育是艺术教育中极其重要的组成部分，而舞蹈这一学科在于昭示人类对美的自然需求和审美欣赏，提高个人的艺术素质；传播人类情感的信息，陶冶人类的情怀，提高社会的整体艺术境界。     

浅析舞蹈创作的审美规范

舞蹈作品,一般都是由舞蹈的内容和舞蹈的形式亲密无间地交融在一起所组成的.所以,舞蹈创作的基本原则,就是遵循舞蹈艺术形式的规范,取得驾驭舞蹈艺术形式的能力.我们进行舞蹈审美创造活动时,要依据舞蹈创作的艺术规律,掌握比较科学的原则和方法,以更好地发挥个人的独特的创造精神.     

舞蹈教育对提高当代大学生素质的作用

舞蹈教育是素质教育的一种,对提高大学生的综合素质起着重要作用,有助于他们成为现代社会所需要的全面型人才。普通高等学校有必要加强舞蹈教育,使舞蹈艺术在提高大学生综合素质上得到认可,让它发挥更大的作用。     

齐国舞蹈艺术探究

齐国舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术的重要组成部分,在中国古代舞蹈发展史上占有十分重要的地位。无论是具有玄鸟崇拜情结的先齐东夷舞蹈,舞以时化、风移俗变的齐国民间舞蹈,还是礼与变俱、以俗为美的齐国宫庭舞蹈,都充分反映了齐国舞蹈的艺术成就,并呈现出鲜明的地域特色,特别是由丰富内容和独特形式构成的＂尽善尽美＂的齐国《韶》乐舞,不仅是先秦时期舞蹈的巅峰之作,并被历代作为宫廷乐舞的典范,影响中国舞蹈创新与实践长达2000多年,成为具有独特形态和神韵的东方舞蹈艺术中的经典之作,而且对丰富和发展我国及世界舞蹈艺术也有极为重要的作用。     

论以Arabesque为代表的舞姿训练在芭蕾基训中的重要性

"舞蹈是舞姿的发展,是它的理想化(即'艺术概括').……为了把舞蹈的精神内容还给它,必须在舞蹈中从姿势出发,把姿势建立在自然表情的规律的基础上……Arabesque也是如此.只有当它成为带思想的姿势时,才会有涵义.     

儒家文化在构建舞蹈社会价值中的影响

舞蹈是一门古老的艺术,在漫长的历史发展中,舞蹈会与周围的社会环境、生活环境等相互作用,形成其本质之外的社会价值。儒家文化从产生以来,作为主流文化无论是从舞蹈内在的精神层面,还是从表象的审美层面都深深的影响着舞蹈的发展与变革,经历千年的相互磨合和相互作用,儒家文化在构建当下和谐的舞蹈社会价值中影响甚重,甚至起到了主导性的作用。     

敦煌壁画中的唐代佛教乐舞艺术北大核心

唐代是中国舞蹈艺术发展的鼎盛时期。从唐代敦煌壁画中的舞蹈形象,可以发现当时佛教乐舞艺术的状况:舞蹈形式与佛教思想巧妙结合;注重舞姿的灵动与韵律;将宗教乐舞与世俗民间乐舞融合;是多元文化融合的产物。     

浅谈舞蹈批评在舞蹈发展史上的作用

自原始社会至今,舞蹈以不同的表现方式和形态诠释着生命和情感,从田间的民间自娱演化为舞台艺术,从劳动模仿升华为审美取向,从程式规范发展为自由创作,其进步的过程中离不开一个重要的方面-舞蹈批评.为何?纵观舞蹈发展史,魏晋南北朝称得上是舞蹈发展变革最具划时代意义的时期,因为这个时期不仅是艺术理论的自觉时期.亦是精神史上极自由、极解放、最富有智慧、最具有热情的一个时代,更是舞蹈批评最彰显其作用的时期.     

论高校设置舞蹈艺术课程作用

素质教育,是当今中国乃至世界教育改革与发展的主流。因此,全面提高国民素质不仅是社会发展的要求,更是时代进步的标志。舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一,对提升人类的精神境界、塑造完美的人格,具有得天独厚的优势。本文主要针对高校开设舞蹈艺术课程的意义作初步探讨,希望能为我国高校体育教育专业舞蹈艺术课程教学体系的进一步完善提供参考性依据。     

万荣花鼓的源流及演变

万荣花鼓是闹社火或者节庆表演的一种传统舞蹈形式,具有低鼓、高鼓、多鼓三种形式,舞姿优美淳朴,鼓点响亮动听.其“套子”(套路)有一点油、风搅雪、干炒豆、狗撕咬、凤凰三点头、走圆场、龙摆尾等;技术动作有掏腰、掏腿、绕膝及高难度动作“狮子滚绣球”、“秦琼背剑”、“凤凰双展翅”等.表演既有美感又富于表现力,健美有劲,如虎之威风,如猿之敏捷.万荣花鼓在漫长的发展历史演变中,集舞蹈、戏剧、体育、民俗于一体,风格独特,影响深远,具有浓郁的地方特色和重要的文化艺术价值.     

舞蹈与杂技表演的舞台融合性探究

舞蹈与杂技是人体艺术的两种不同表现形式,所以,从某种意义上来讲,两者是相似的,而又有不同的侧重点。就舞蹈与杂技表演的舞台融合性进行了探讨,主要围绕舞蹈与杂技表演的舞台融合是艺术发展的必要趋势,两者的融合包括相互借鉴和相互吸收,并为艺术带来了创新,提升了审美价值。     

浅析高校舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈表演的重要前提,也是舞蹈者需要具备的一项基本素质。在舞蹈教学中,要提高学生的艺术表现力可通过强化基本功训练和表演能力来培养学生的外部形象;通过加强学生的内在情感体验和对舞蹈音乐的把握来培养学生的内在情感。     

中国舞蹈艺术发展规律的过程

任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中中国舞蹈自先秦以来，历经几千年的变化。都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。