论庆阳香包的造型设计特色

庆阳香包是西北民俗文化的代表之一,是我国民间特色艺术,它蕴含着丰富的文化内涵和悠久的地域风情。庆阳香包渊源已久,庆阳香包的图案内容主要分为人物、故事、动物、植物、文字、几何、宗教符号等。庆阳香包的造型设计主要有:实用性造型、完美性造型、寓意性造型、随意性造型、抽象性造型和概括性造型。对庆阳香包的造型进行阐述,有利于深入了解庆阳香包的民间文化内涵,挖掘其造型设计的美学价值和艺术价值。     

中原民俗文化元素在当代公共艺术中的运用分析

公共艺术是近年来艺术界的“热词”。公共艺术不仅是装点城乡环境的景观艺术,也是彰显城市或地域文化特色、营造空间的载体,具有文化传播和再生功能。中原民俗文化历史悠久,源远流长,是中原灿烂的文化宝库,为艺术创作提供源源不断的资源。在经济快速发展、外来文化介入的背景下,人们对于传统习俗、节日、传统技艺等传统文化逐渐淡忘。为了使中原民俗文化的宣传更加有效,促进中原民俗文化旅游的发展,让文化滋养公共环境,分析中原民俗文化融入当代公共艺术创作的价值和可行路径,使中原民俗文化得到充分传承与弘扬。     

民俗艺术在高校艺术教育中的应用研究

民俗艺术根植于民间,具有独特的审美形式与审美情感,是传统文化的理念和精神的承载者。民俗艺术引入高校艺术教育,将丰富既有教学内容,改变单一教学模式,拓宽学生审美视野,激发学生审美创造力,增强其民族自豪感与自信心,同时,也推动民俗文化的传播与传承发展。灵活选取教学内容、积极探索多样化教学模式,是民俗艺术教育走进高校课堂的重要环节。     

非遗视角下的木版年画与宗教文化北大核心

木版年画以“驱凶辟邪”“祈福迎祥”为重要题材,其神像画也多取材于佛教、道教以及民间信仰的各种神灵,因此与宗教文化密切相关,蕴藏着丰富的民俗文化价值和艺术价值。一、作为非遗的木版年画年画是中国民间在年节之际用以迎新接福的一种普及性的传统艺术样式。年画历史悠久,可以上溯到汉代驱邪的神荼和郁垒;在宋代,逢到岁时,以张贴印刷的神灵像来乞求平安的习俗已出现,称为“纸画”。     

庆阳剪纸艺术与现代构成艺术比较分析

将庆阳民间剪纸与西方现代的构成艺术相比较,是在原形与极具现代构成形式的对比中,辩证地看待不同艺术领域审美规律的共同性和差异性,进一步加强民族民间艺术资源的开发,拓展现代设计与民族民间艺术语言的互动,探索不同艺术种类之间的融合。     

酬神娱人的文化遗产——绥宁“稻草龙”

"稻草龙"是绥宁苗疆民俗文化的典型代表,它独特的制作工艺和别具一格的艺术特征体现了当地苗族人民的生活习俗和审美情趣,具有浓郁的地方特色、厚重的民俗文化内涵和极高的艺术价值。     

论庆阳剪纸艺术中动物形象在现代绘画中的借鉴价值

庆阳剪纸艺术在我国拥有悠久的历史,其蕴含着丰富且独特的文化精神。庆阳剪纸艺术以其夸张的表现手法、简练的线条为特点,完整地保存了我国原始图腾文化以及古老的民俗风情,其中蕴藏着传统的哲学、美学思想,是古代庆阳人对于美的感知。庆阳剪纸丰富的艺术形式为现代绘画的创作提供了广阔的思维和方法,文章就借助庆阳剪纸艺术中动物形象,阐述其对现代绘画所产生的影响。     

美学视角下现代水彩艺术特征及审美价值

随着社会、经济、科技的不断进步,人类对艺术的要求不断提高。水彩画作为一种视觉艺术,以其特有的魅力,引起了人们的广泛关注。基于此,以美术学视角下的现代水彩艺术特征为主,通过对其情感价值、认知价值、创造价值以及人文价值等多方面的审美价值进行研究,加深对其思想观念和美学倾向的理解,并为其健康发展提供一定的理论依据和现实依据,以促进我国水彩画艺术的发展。     

传统剪纸艺术在动画创作中的应用

传统剪纸艺术是最具代表性的一种民间艺术,其独特的表现形式、主题内涵、艺术风格都蕴含人类基本的审美观念和精神品质。从传统剪纸艺术自由的形式特征、夸张变形的造型手段以及独特的平面化构图方式三个方面对动画艺术创作的应用进行了初步的研究,对丰富动画艺术的文化内涵,对民俗文化的传承、民族精神的凝聚具有一定现实意义。     

试论艺术的现代价值

艺术作为人类认识和把握世界的一种特殊方式,千百年来以特有的方式介入到人们的物质生活和精神生活中来,在美化社会、陶冶情操、激励创造、抚慰人生等方面起了重要作用,成为人生不可或缺的向往和追求.在全球化语境的今天,艺术的内容和形式都表现出新的时代特征,艺术的内涵和外延在急剧的变化,艺术的概念不断被改写,艺术的边界不断被打破,艺术的标准不断被颠覆……在这种情况下,对于艺术现代价值的探讨和追问就显得重要而急迫.     

成都青羊宫:彰显道教审美艺术

青羊宫以具体、生动、形象的宫观建筑和艺术形式,将抽象、深奥的道教教理教义和美学思想表现出来,又通过艺术的想象与象征深化了道教神仙信仰的内涵,具有独特的道教艺术魅力和审美艺术价值。     

《庆阳刺绣》课程资源开发与应用

庆阳绣品造型古朴,种类多样,在历史进程中不断兴盛和发展,呈现出独特的艺术魅力。伴随着现代文化、外来文化以及市场经济的全面冲击,人们的审美与以往大不相同,庆阳绣品其古朴、稚拙的造型被越来越多的青少年所遗忘,其赖以生存的经济基础及文化土壤遭到破坏。庆阳刺绣艺术正在走向衰退和消亡。要想改变庆阳刺绣艺术这一现状,使其得到传承和发展,最行之有效的方式就是将其融入中学美术课堂,这对该地中学美术教育以及中华传统文化的传承、发展与创新无疑具有重要意义。     

一笔一画皆心迹,浓淡干湿总关情——王小军花鸟画艺术欣赏

观赏王小军的作品,感觉作品构思奇特,笔墨老辣。作品的布局、色彩、气氛、节奏变换多端,张弛有度,容纳了诸多高端艺术要素,饱含着画家的艺术主张和心灵象征,它的社会意义乃至艺术价值定然超乎我们的预期和想象。有时画家激情骤然间的进射,留下永久激动人心的不灭火种,这是真正艺术的魅力和意义。     

论传统装饰艺术与现代设计的相融性——试探传统染织与现代设计的综合运用

随着时代的变迁,我国的设计领域渐渐融入"全球化"潮流,传统装饰艺术日益被机械化的现代设计所替代.但是,传统装饰艺术在现代社会的艺术价值、人文价值和社会价值仍是不容忽视的,现代设计如果吸收传统装饰艺术的成份,则会为设计作品注入更多意想不到的生命力.     

论大范庄“蛋壳陶”的审美价值与艺术价值

大范庄出土的黑色蛋壳陶高柄杯在出土的同类文物中具有典型性,它有很高的审美价值和艺术价值,它的形圆、黑色、轻盈、匀薄和总体上的创新性在后代的审美领域中产生了重要影响,东夷先民在制作黑色蛋壳陶中所表现出的审美理想是有着深刻的历史文化原因的.由于黑色蛋壳陶高柄杯的上述特点,它成为原始社会末期生产品变为艺术品的标志,同时也就是中国历史进入文明时代的标志之一.     

美术视角下的永州历史文化之价值探析——以永州民俗文化为例

民俗文化具有地域性特色,而永州作为国家历史文化名城,其丰富的民俗文化资源,更具有深厚的人文底蕴和艺术审美价值,如境内的九嶷山是人文始祖舜帝陵所在地,柳宗元在永州留下多篇千古奇文,永州还养育了周敦颐、怀素等杰出人物。文章从美术学视角来审视永州民俗文化,立足本土丰富的人文与民俗资源,拓展美术创作视野,推进美术教育活动发展。     

论现代城市公共艺术的环境教育功能

现代意义上的公共艺术是随着现代城市化的进程而出现的,除了一般艺术的特征之外,它还具有公共性和参与性。现代城市公共艺术因其特点而在环境教育方面拥有得天独厚的优势,但要实现这一功能,则需要切实地将艺术形式与环境价值结合起来。我国城市公共艺术尚处于起步阶段,城市公共艺术的环境意识尚未得到重视,应当通过各种手段和措施大力发挥城市公共艺术在环境教育方面的功能。     

许昌汉代画像砖的艺术价值

许昌是华夏文化重要发祥地之一,尤其在汉末曾为"许都",为全国政治文化中心.许昌出土的汉砖画像反映了当时丰富的社会生活,表现了当时人们的理想和审美追求.在艺术上,古朴稚拙,多为优美的阳刻、浅浮雕和线雕,是汉画像发展中的一个飞跃,具有重要的历史价值和艺术价值.     

“瞬间艺术”的价值和意义 以藏传佛教“彩砂坛城绘制”为例北大核心

坛城沙画是藏传佛教中一种独特的宗教艺术,画面用砂料以圆和方的几何形态表现宇宙结构的本源,呈现变化多样的“神灵”聚居处。其绘制过程复杂而细致,但画卷总是“转瞬即逝”,充分体现了“瞬间艺术”的价值和意义。藏传佛教的坛城沙画,以其“瞬间之美”闻名于世。作为藏族文化中最为独特的古老技艺,这门精妙绝伦的宗教艺术一直相承至今,兼具艺术价值、文化价值和社会价值。2014年,作为坛城沙画的代表,西藏日喀则“彩砂坛城绘制”入选国家级非物质文化遗产项目名录。     

西藏阿里古格壁画艺术

在藏传佛教壁画艺术中,阿里古格壁画以她独特的艺术魅力和美学情调,有别于其它藏区的壁画风格,形成了别具一格的艺术流派,并呈现出多元文化的特点。在藏族艺术史乃至中国艺术史上,古格壁画都具有很高的艺术欣赏价值和宗教文化研究价值。现存的古格壁画为我们认识和研究古代阿里同周边克什米尔、西域、尼泊尔、印度等国家和地区的宗教文化关系史,提供了极其重要的材料。古格壁画所蕴涵的丰富的文化信息,证明古格艺术是域外多民族佛教文化艺术融合创新的典范。一、古格王朝的建立古格都城遗址位于西藏自治区阿里地区扎达县18公里外的郎钦藏布…