试论贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》

贝多芬是西方音乐史上最伟大的作曲家之一,他创作的32首钢琴奏鸣曲是世界钢琴曲文献中的瑰宝.这32首钢琴奏鸣曲是一部完整的巨大史诗,其中第八首(悲怆)是贝多芬的钢琴奏鸣曲的一个风暴.     

贝多芬《第五交响曲》略谈

贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使是现在也使人们感到亲切和鼓舞。本文将从作品背景、作品分析、音乐思想三部分着手，对这部作品进行详细剖析，以求对这部作品深刻内容的理解。     

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探

贝多芬一生共创作了 32首钢琴奏鸣曲.从1792年的第一号钢琴奏鸣曲到1822年创作的第三十二号钢琴奏鸣曲,可以说钢琴奏鸣曲创作贯穿了贝多芬的一生.因此他的钢琴奏鸣曲被人们誉为"一部自我意识发展史",同时也构成了贝多芬的心路历程.这32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有相当重要的地位,是钢琴艺术发展史的高峰.就像巴赫的平均律钢琴曲被称为"旧约全书"一样,这32首钢琴作品被西方人奉为"新约全书".     

浅析肖邦作品《g小调叙事曲》

前言 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(F.F.Chopin1810-1849)是一位民族作曲家及民族艺术家,他把波兰民族元素融入他的作品中,他因作品充满着诗一般的浪漫气息而被誉为"钢琴诗人"[1].他的作品不像贝多芬有交响乐,也不像莫扎特有歌剧等,在他的创作中钢琴作品居多.这首《g小调叙事曲》也称"第一叙事曲",音乐与诗歌相结合,在曲式写作方面运用了混合曲式这种新体裁,更加深刻地描绘出了作者内心对祖国的一片热爱之情.     

瓦格纳对歌剧改革的贡献

里查德·瓦格纳是19世纪中后期最伟大的音乐家之一,他集浪漫歌剧之大成,并将欧洲浪漫主义音乐发展到顶峰.他的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且也是19世纪欧洲音乐史上的重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章.     

尼古拉·别尔嘉耶夫和他的《历史的意义》

尼古拉·别尔嘉耶夫(N.1874～1948)是本世纪上半叶俄罗斯最著名的思想家之一。被许多现代哲学史著作称为“20世纪俄国的黑格尔”,“当代最伟大的哲学家和预言家之一”。 别尔嘉耶夫出身于一个俄国贵族一军官家庭,从小受到封建贵族传统的影响和良好的西方文化教育,正如他自己曾回忆:“我一生始终存在着两重性:既有革命性,又保有贵族的天性。”在大学期间,他接受了马克     

伊本·西那及其《医典》的重要影响

伊本·西那(980-1037)是中世纪东方最伟大的哲学家之一,也是一位最著名的医生、科学家和百科全书式的学者,被后人尊称为"学者之王、医师之首",是亚里士多德学派的主要代表之一,与之前的古希腊著名医学家希波克拉底、盖伦并称人类医学三杰。他对东方或西方文化,都产生了深刻     

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第三乐章的音乐分析

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯音乐家,一生创作了许多优秀的作品,《降b小调第一钢琴协奏曲》(OP.23)就是其中非常经典的一部作品。在目前的中文学术界,毛宇宽教授和钱仁康教授已经对这部作品做出了一定的分析和讲解。本文在其基础上,从作品的创作背景、调性、曲式、配器等方面对它做出更为具体的分析,并配合谱例和曲式结构图示给出更为细致和直观的阐释。     

贝多芬钢琴奏鸣曲的"力"的来源

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是钢琴艺术的高峰,通常被钢琴家们奉为“圣经”,并成为每一个钢琴演奏者的必修曲目。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生,带有一定的自传意义,常常是贝多芬的交响乐的前奏、准备、试验、缩影,甚至具有同样宏大的规模和深刻的乐思。     

丢勒《1498年自画像》图像分析

阿尔勃莱希特·丢勒(Albrecht Dürer)是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家之一,是欧洲北方文艺复兴的代表人物。他在油画、版画、雕塑和艺术理论方面都有杰出的贡献。在他身上和作品中处处体现出深沉而坚定的德意志民族精神。     

李斯特《爱之梦》音乐分析

弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811-1886),欧洲浪漫主义时期伟大的钢琴家,有"钢琴之王"的美誉.除了担任职业钢琴家之外,他创作了大量不同体裁的作品,大致分为原创作品、改编曲和幻想曲.许多改编曲的影响之广甚至超出了原曲,钢琴曲<爱之梦>就是一个很好的范例.     

"乐圣"贝多芬派别分析

被称为“维也纳古典乐派三巨匠”之一的贝多芬,许多作品却放射出浪漫主义音乐的光辉。那么,该如何界定贝多芬的音乐派别呢?从音乐本身和音乐家个人性格两方面探讨,可以认定他是集古典主义之大成,开浪漫主义音乐之先河的古典主义音乐大师。     

探析贝多芬钢琴奏鸣曲的情感特征

贝多芬在他的32首钢琴奏鸣曲中倾注了丰富的情感,各种约束情感表现的形式在他的作品中都是多余的.他将人性、大自然刻画得淋漓尽致,并为演奏提供了广大的发挥空间.本文通过分析贝多芬奏鸣曲各个时期的创作特点所体现出来的情感特征,提炼并总结出其中所包含的四种情感内涵,即时代性、英雄性、戏剧性和哲理性.笔者力图在贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏和教学中准确把握其情感特征的指导意义.     

肖邦g小调《夜曲Op.15 No.3》的艺术特色

弗列德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin)是19世纪浪漫主义时期具有创造性与独创性的音乐家。肖邦的一生虽然短暂,但在他近30年的音乐创作生涯中,为人们留下了大量的钢琴作品。"夜曲"是肖邦钢琴作品中的一个重要组成部分。肖邦的夜曲旋律细腻柔美,和声语汇色彩斑斓,最能体现肖邦"钢琴诗人"的气质与特点。通过从音乐旋律、钢琴织体、低音声部进行等方面进行分析,能帮助我们深入了解肖邦《夜曲Op.15 No.3》的艺术特色。     

伟大的作曲家韩德尔

韩德尔(又译亨德尔)是18世纪英国籍德国人伟大作曲家、汉诺威选侯宫廷乐长。德国人说“韩德尔是德国最伟大的作曲家”,而英国人说“韩德尔是英国最伟大的作曲家”。奥地利作曲家海顿在一个纪念会上含泪说:“韩德尔是我们一切人的老师。”贝多芬誉称韩德尔为“真理之所在”,“是我们所有人中最伟大的一个”。韩德尔12岁时,就成为助理管风琴师,17岁起任教堂管风琴师。他的作品大部分取材于圣经。他把作曲作为他用来描述神     

拉赫玛尼诺夫钢琴作品语汇研究——《科莱里主题变奏曲》音乐分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilievich Rachmaninov 1873-1943)作为20世纪世界音乐史上具有独特地位和杰出成就的俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家,是浪漫主义音乐创作与演奏传统最后的守护者和艺术大师之一.与其同时代作曲家不断以全新的创作风格掀起现代音乐的浪潮不同,拉赫玛尼诺夫自始至终秉承浪漫主义的音乐传统,坚持在有限的创作技法中寻求无限的变化,作品中鲜明的俄罗斯民族特性、精湛的演奏技巧以及浓厚的悲剧性色彩形成了他独特的音乐风格,同时他作为一位出类拔萃的钢琴演奏家,其钢琴作品尤其脍炙人口.本文试以《科莱里主题变奏曲》(op.42)这部钢琴作品为例,深入剖析拉赫玛尼诺夫钢琴作品中所蕴含的丰富的音乐语汇特点.通过对该作品的曲式结构特点、变奏手法、调性选择、和声运用、音乐性格与精神内涵等方面的具体分析,以加深对拉赫玛尼诺夫音乐创作特征与音乐风格的理解.这部作品是其后期创作的一部大型钢琴独奏曲."变奏曲"是他所有创作中运用不多的一种体裁形式,该乐曲通过手法多样、内容丰富的变奏将作曲家的音乐特征体现得淋漓尽致,其艺术价值及历史意义不容忽略.     

浅析《平湖秋月》的意境美及其表现手法

前言 钢琴作为一种西洋乐器,自从传入我国以来演奏的大都是外国作品.进入20世纪后随着我国的民族音乐逐渐与国际接轨,钢琴领域也出现了大量优秀的中国作品.这其中的代表作钢琴曲<平湖秋月>创作于1 973年,是我国当代著名作曲家陈培勋先生的代表作品.     

简析贝多芬《降B大调钢琴奏鸣曲》所包含的审美信息

贝多芬<降B大调钢琴奏鸣曲>气势宏伟,规模宏大,内涵深远,其对宇宙万物的概括,独创艰难的技巧,赋予作品惊人的感染力,向我们传达了各种审美信息. 在艺术创作中,艺术家通过作品,向欣赏者传达自己的意图、情感和艺术趣味,因此一部优秀的艺术作品向我们传达的审美信息主要有三种:意趣、情趣和谐趣、换言之,一部音乐作品也就是在这三方面引导着欣赏者的审美情绪的.     

对贝多芬两首f小调钢琴奏鸣曲对比分析引发的思考

德国作曲家路德维希·冯·贝多芬,1770年1 2月诞生于莱茵河畔的波恩城,其祖父为宫廷乐队队长,父亲是宫廷小合唱队的男高音歌手.由于父亲将有音乐天赋的贝多芬培养成为莫扎特一样的神童,所以要求贝多芬从4岁就刻苦练习钢琴、小提琴、管风琴及中音号等乐器;在贝多芬11岁左右时,宫廷管风琴师聂费引导他把艺术视野扩展到德国文学中去.     

浅谈肖邦的玛祖卡舞曲

弗雷德里克·肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,他的音乐创作始终是与波兰的生活和波兰的民间艺术紧密相联的,他以波兰民族的音乐体裁波罗涅兹舞曲开始,又以波兰民族的音乐体裁玛祖卡结束。肖邦一生共创作了18种体裁的音乐作品,并且都是与波兰民族音乐相联系的。他的音乐具有浓厚的民族特征、强烈的民族精神,他的每一首乐曲都像一首饱含波兰泥土芳香的音诗。其中,玛祖卡舞曲的创作尤为重要。肖邦的50余首玛祖卡舞曲几乎都是很短小的乐曲,但它却是肖邦钢琴作品中很有价值的艺术珍品之一。它们具有惊人的多样性,每一首都是…