现代化与舞蹈教学改革

现代化正向着社会各个层面渗透和推进,也包括舞蹈教学。实现现代化的核心是人的现代化,而人的现代化的本质是强化人的主体性。根据现代化的要求,舞蹈教学的改革要转变观念,突出学生的主体性;拓宽加厚他们的文化底蕴;加快舞蹈现代化基础课的建设;加大舞蹈教学方法的开发力度等。     

舞蹈教育之我见

舞蹈艺术表演被称为"人类艺术之母".在舞蹈教学中,应注重基本功和素质训练,培养学生感受舞蹈中的音乐、节奏以及动律,加强民族民间舞训练,以及舞蹈艺术表现力及审美意识的培养.     

让多媒体走进高职舞蹈教学

在高职舞蹈教学中,适当运用电视舞蹈教材和DV拍摄等现代化多媒体教学方式,有助于提高学生的舞蹈表演能力和编创能力,营造与舞蹈主题相匹配的教学情境,激发学生学习兴趣,改变原本略为沉闷的课堂气氛,可以更有效地提高舞蹈教学效果.     

浅谈舞蹈艺术欣赏课的特殊性

“舞蹈艺术欣赏”课程在高校日益受到重视,它在提高大学生鉴赏美、创造美的能力方面有不可替代的作用。为此,在教学中,应把舞蹈知识与舞蹈动作有机整合,让学生用自己的身体感悟舞蹈;要注意以舞蹈欣赏为催化剂,激活学生创造性的思维。     

浅谈舞蹈艺术教学

现如今,为适应知识时代对人才的要求,我国教育领域出现了新的重大变革,教学内容的不断更新、知识量的急剧澎胀,青年学生的自主自立、自我实现、自我认同、自我发展的意识普遍增强。所以在教会学生独立进行学习的同时,使学生成为知识结构的“构造者”。当前的舞蹈教学也不例外,如何提高高校舞蹈教学效果,已成为我们舞蹈教师的重要课题。下面笔者结合自己多年来从事舞蹈教学的经验,就如何提高高校舞蹈教学效果,提出几点建议。     

舞蹈专业课程教学质量评价的新思考

许多舞蹈专业教师为了展示给大家更高的课堂教学质量,把教学注意力几乎全部放在了结果上,因而忽视了对教学过程和教学手段的研究和重视.我们要了解舞蹈专业课教学质量评价的目的,弄清教学质量评价体系与人才培养目标之间的关系,探询新型舞蹈人才培养的新思路和新方法,以便培养出适应社会需要的复合型舞蹈艺术专门人才.     

舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

众所周知,从舞蹈艺术诞生的那一刻起,音乐和舞蹈就是紧密结合在一起的,二者是相辅相成的,舞蹈需要音乐来表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等,而音乐则需要通过舞蹈来表达自己内在的情感,关于两者的关系,一直以来都是众说纷纭难以有一个统一的观点和看法。舞蹈艺术是创作者把不同的艺术手段（舞蹈形体动作和音乐音响）结合起来的产物,无需强分轩轾。在文中笔者着重进行了对舞蹈和音乐异同的探讨,试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。     

尝试将多种“效应”引入舞蹈教学课堂

舞蹈是一门综合性的表演艺术,其教学成功与否,除了有赖于教师个人娴熟的舞蹈技能外,教师还须充分掌握学习者的身心特点,有效地运用教学方法,在教材选择上,要配合既定的教学目标,有效地涵盖所要传授的知识、情意、技能三大领域。从艺术教育发展的规律来审视我们的舞蹈,舞蹈教学有着自身的鲜明的特点,舞蹈技能技巧应该被视为是教学的重点,但若做更深层的思考,除了钻研舞蹈技能技巧之外,是否还有其它的教学内容可以挖掘吗?面对此问题,笔者作为一个舞蹈教育工作者,从多层次、多渠道、多视角、多种结合点入手,寻觅出一种科学有效的舞蹈教学方法。…     

浅议高校舞蹈教学的愉悦式方法

以愉悦为教育方式来进行高校舞蹈教学,使舞蹈教学真正符合受教育者的身心发展规律,最终达到审美教育的目的.     

浅析高校舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈表演的重要前提,也是舞蹈者需要具备的一项基本素质。在舞蹈教学中,要提高学生的艺术表现力可通过强化基本功训练和表演能力来培养学生的外部形象;通过加强学生的内在情感体验和对舞蹈音乐的把握来培养学生的内在情感。     

舞蹈欣赏对高师生影响之我见

加强舞蹈欣赏教学,可以使整个校园的舞蹈气氛更浓;舞蹈欣赏对高师生的美育教育有着深远的影响;舞蹈欣赏可以提高学生的文学修养;舞蹈欣赏可以提高学生的表演能力;舞蹈欣赏可以提高学生的舞蹈创作能力.     

舞蹈的语言

舞蹈是动的艺术,它有自己特有的展现美的方式,有自己的语言。我们要去聆听舞蹈的语言,把它作为了解“舞”的一个切入点,才能更好地拉近与舞蹈的距离。     

浅谈在中职舞蹈教学中培养学生的美感

美是客观存在,爱美之心人皆有之。舞蹈讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。舞蹈教学中的美感训练是我们舞蹈基本功训练中的基础之一,它既是训练一种表演能力,也是训练一种美的表现力,更是训练学生美的意识。     

论舞蹈的群众性

舞蹈的群众性是不言而喻的。没有人会怀疑这一点。从远古至今,舞蹈可以说是所有艺术门类的先驱。到了当代,群众性舞蹈更是成为广大民众娱乐、健身、陶冶情操的优先之选。如今,只有要群众文化活动,就有群众舞蹈,就有大众喜闻乐观的舞蹈样式。     

浅谈在中职舞蹈教学中提高学生的职业技能

中职学校在幼教专业中开展舞蹈教学,能够培养学生的舞蹈知识和能力素养,提高学生的职业技能,但中职幼教舞蹈教学的一些现状却极大制约了这一作用的发挥,需要我们结合学生实际,加以改进。     

舞蹈的浯言

舞蹈是动的艺术,从它反映的社会生活来认识社会,通过它所寄寓的道德感、哲理性、文化观来接受某种教育,但更主要的无疑是欣赏舞蹈本身--欣赏作为一种艺术乃至作为一种文化形态的舞蹈,欣赏舞蹈对社会的特有反映或反映方式,欣赏舞蹈中所体现的舞蹈家的美好情操和高尚人格,这些也称之为"舞蹈审美".我们去聆听舞蹈的语言,把它作为了解"舞"的其中一个切入点,能够更好地去拉近与舞蹈的距离.     

《普通高中音乐课程标准》对高师舞蹈教学的启示

<普通高中音乐课程标准>(以下简称<课程标准>)提出了"确立以音乐审美为核心的课程基本理念,构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程,为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础"的指导思想.对舞蹈教学,强调"舞蹈技能的学习固然是重要的,而音乐感知、体验及综合艺术素养,也不可忽视".并指出在教学中,"应注意音乐、舞蹈学习的有机结合",还对普通高中舞蹈教学内容明确了七条标准.这为九年义务教育音乐课程的舞蹈教学内容、教学形式的改革指明了方向.     

浅谈舞蹈批评在舞蹈发展史上的作用

自原始社会至今,舞蹈以不同的表现方式和形态诠释着生命和情感,从田间的民间自娱演化为舞台艺术,从劳动模仿升华为审美取向,从程式规范发展为自由创作,其进步的过程中离不开一个重要的方面-舞蹈批评.为何?纵观舞蹈发展史,魏晋南北朝称得上是舞蹈发展变革最具划时代意义的时期,因为这个时期不仅是艺术理论的自觉时期.亦是精神史上极自由、极解放、最富有智慧、最具有热情的一个时代,更是舞蹈批评最彰显其作用的时期.     

从自然到自然——舞蹈学习的三个阶段

艺术教育是素质教育的重要途径,舞蹈教育是艺术教育的重要一环。随着社会物质文明的飞速发展,人们对精神文明的需求也越来越高。舞蹈学习作为一种社会现象,已逐渐走向不同年龄层次的人们。幼儿学习舞蹈不仅可以培养他们的兴趣爱好,更有利于促进他们身心健康发展;青少年学习舞蹈,不仅可以作为他们自身素质的培养与完善,甚至还可以把它当作一种升学手段,而从事专门的舞蹈表演或教学;中老年人学习舞蹈,不但可以作为一种强身健体,愉悦身心的手段,也可以作为他们休闲娱乐方式的一种。     

论高校设置舞蹈艺术课程作用

素质教育,是当今中国乃至世界教育改革与发展的主流。因此,全面提高国民素质不仅是社会发展的要求,更是时代进步的标志。舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一,对提升人类的精神境界、塑造完美的人格,具有得天独厚的优势。本文主要针对高校开设舞蹈艺术课程的意义作初步探讨,希望能为我国高校体育教育专业舞蹈艺术课程教学体系的进一步完善提供参考性依据。