试论高职院校动漫专业教育现状

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。随着动漫产业的飞跃式发展，国家一系列扶持相关政策，中国动漫的教育将迎来难得的机遇，高职院校纷纷开设动漫设计与制作专业，但中国动漫教学模式相对落后，便出现比较单一的教育模式，造成教学体制的不合理，影响到培养中国动漫专业人才的发展，造成动漫人才严重缺乏的现象。     

有关高校动画专业教学改革路径的探讨

随着社会的发展和科技的进步,动漫产业蓬勃发展,社会对动画人才的要求也日益提高,高校动画专业教育模式成为制约动漫产业发展的重要因素。通过从当前高校动画专业教学现状与问题入手分析,着重探讨了高校动画专业教学改革路径的实现策略。     

浅谈国内动漫企业对人才的需求及高职动漫教育

国内动漫企业需要大量有实践操作能力的动漫人才,高职院校应以企业需求为目标,在教学体系的完整性、聘请有企业工作经验的专业教师等方面加强专业建设。     

江苏省高职院校动画专业发展的桎梏与突破

江苏省是我国的教育大省,拥有高职院校83所,2014年招生19.4万人,在校生68.6万人,有国家示范性(骨干)高职院校15所,在83所高职院校当中有71所具有动漫专业,并且江苏省有四家动漫基地,数目居全国各省第一。在这傲人的数据背后,江苏省高职院校动漫专业却存在着盲目性和功利性,暴露了很多弊端,如师资力量、教学手段、课程设置、教育定位、硬件设备等都存在滞后现象,导致学生的就业率较低,企业找不到合适的学生。高职院校动漫专业的教学应该从自身实力和市场需求准确定位,从而找出适合学生自身特点、适合学生就业发展的教学模式。     

高职影视动画专业课程体系构建

在国家大力发展创意产业的背景下,动画产业的发展被推上排头兵的位置。产业的发展必须依靠学校培养一批具有专业技能的人员,高职院校在技能人才的培养中充当了重要的角色,而人才培养模式和课程体系建设就显得尤为重要。本文在分析职业能力的基础上,提出了影视动画专业(高职)的课程体系内容。     

高职油画专业教学模式改革探究

近年来,高职院校不断加强油画专业人才培养,积极探索人才培养模式改革路径,但在油画专业教学中仍存在一定的问题,急需开展课程结构改革。因此,对油画行业现状、职业岗位需求及油画专业发展困境进行分析,探索符合当下需求的高职油画专业教学模式,以更好地提升油画专业人才培养质量。     

基于高职动画专业后期课程教学对学生艺术素养培训方法的研究

自20世纪80年代改革开放以来,我国的高职教育在高等教育和社会发展中的地位越来越重要。高职院校成为高素质技术型人才的培养和输出阵地。在这样的时代教育背景下,作为高职院校的动画专业学生,不仅要认真学习专业理论知识,将其运用到实际中,更应该有意识地培养自己的艺术素养,潜移默化地提升自己的审美能力和作品内涵;而教师们也应该在课堂上重视关于学生"艺术性"的培养和塑造。通过对高职院校动画专业学生的审美能力及学校培养的现状的分析研究,并结合高职学校动画后期课程的教学提出提高学生艺术素养的可行性方案,将具有十分重要的意义。     

浅谈高职动漫专业学生创新能力和个性化思维的培养

动漫产业属于文化创意产业,动漫人才是动漫产业中最核心的生产要素和资源。高职动漫教育肩负着培养高素质技术技能人才的重任,新的时代对高职动漫教育提出了新的任务和要求,高职动漫教育应将知识和技能的学习与创新思维的培养相结合,通过树立创新观念,采用多种方式,注重学生创新意识和个性化思维的训练,以培养出更多时代所需的创新型动漫人才。     

试论图形创意的教学新思维

图形创意是当前各艺术院校装潢艺术设计专业以及其他相关艺术设计专业的必修课程,属于专业基础课,在高职院校的人才培养中发挥着重要的作用。国家对于高等职业教育的人才培养提出了培养实用型综合技术人才的新要求,并明确按照以就业为导向,以服务为宗旨作为高职教育培养人才的方向。针对我国职业教育的特点,必须培养实用型人才,学生具备并突出动手操作、社会适应性强的能力。     

高职艺术类专业学习空间文化载体建设研究——以石家庄职业技术学院动画学院为例

高职类艺术专业学习空间文化载体建设是高职教育的重要内容之一,一项系统的完备的空间文化载体建设能够达到传承文化、培养师生自主创新能力扣活动品味、创新的育人理念、提高学校的影响力与知名度、营造良好的师生工作学习环境的目的。本文以石家庄职业技术学院动画学院专业学习空间文化载体建设为例总结出专业学习空间文化载体建设要因地因时制宜,要将师生创造性与创新性思维结合专业的学习融合到学习空间文化载体的建设中,要充分发挥团队协作、师生协作在学习空间文化载体建设中的作用。     

动画专业手绘课程创新的重要性

动画专业作为艺术学门类中的专业学科,具有很强的综合性,它集合了绘画、动漫、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类。在现代动画教学中,手绘课程同样是动画专业不可或缺的基础课程,是奠定动画专业学生造型基础,提升学生审美素养、创新思维、表现能力以及丰富学生设计理念的专业基础实践课程。     

项目驱动教学模式在《原画设计》课程教学中的应用

《原画设计》课程是动漫专业的必修课程,原画技能是动画设计师需要掌握的最基本的职业技能。原画设计的好坏直接影响到观众对动画作品的认可度,因此教师在原画设计教学活动中采用切实有效的教学方法和教学手段是十分重要的。教学过程中采用任务贯穿、项目驱动的教学方法,将课程项目化,积极探求与动画产业接轨的方式,不断提高学生的实践能力,以培养出能够真正满足动画公司需求的原画设计人才。     

动画专业色彩教学改革与实践

动画专业的色彩构成课程是直接探讨色彩的物理、生理以及心理特征,通过对比、调和、统一等方式以达到色彩组合的一门学科。动画专业的色彩构成教学能够培养学生丰富的设计思维,并且提高审美的判断力。色彩教学的成败直接关系着学生今后在动画设计作品中创意水平的高低。由于动画专业在中国的历史还很短暂,各个方面的基础相对来还说比较薄弱,动画专业的色彩教学还存在着很多问题。本文主要从动画专业色彩教学所存在的问题入手,进行深入解析。     

创意者的天堂动漫

中国近些年提出的“动漫”产业的概念,是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏,电影动画等等产业的整体的概括性描述,在英文中最接近的相对应单词是“animationindustry”。因此,“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”,涉及的领域有以下方面：     

基于工作过程导向的高职动漫设计专业课程改革与实践研究

以工作过程系统化为指导思想,从动漫专业课程问题入手,深入分析,采用观察法、调查法对课程问题进行研究,构建以工作过程系统化课程理论框架,在此基础上进行了动漫设计课程的开发设计,结合高职院校动漫设计专业的学生的自我特点和动漫设计专业特点进行了教学改革与实践,这在高职院校课程改革建设中具有一定的启发意义。     

职业技能培养的高职动漫毕业设计指导探讨

高职动漫毕业设计具有衔接学生的学校学习与企业工作的重要作用,在这一环节加强对学生的职业技能培养极具必要性。     

浅析美术在中职学校FLASH课堂教学中的运用

Flash是中职学校网站设计和动漫专业开设的一门专业必修课。Flash动画是数字媒体技术当中的一门重要技术,是一门随着网络快速发展而逐渐盛行起来的专业动画制作软件,可以把音乐、动画、声音等元素,用交互的方式融和在一起,做出令人叹为观止的动画效果,因而受到广大动画爱好者和课件制作的青睐。我们经常在电视、网站、通信设备以及游戏中看到各种二维动画,这些动画多数是用Flash软件完成的。随着计算机产业的全面发展,在网络化、多媒体化、智能化等方面呈现多元化发展的趋势,大力推动了计算机教育,尤其迫切要求教育为社会培养出符合时代要求的新型技能型人才。中职院校针对该课程特别要培养学生的创造性、实际动手能力和计算机应用能力及学生学习的规律。本文提出通过营造创新环境、改革教学方法、建立灵活考核机制、开展适当的竞赛活动来全面提高学生的独立创新能力。     

分析当前中国动画教育过程中存在的不足与解决措施

我国动漫产业与日本等国家相差甚远,这主要与我国动画市场有限、产业结构不合理、自主创新能力差、动画教育落后等有关,特别是动画教育。在这种形势下,我国动画教育必须进行体制改革和创新,为中国动画产业未来的崛起培养人才。分析当前我国动画教育过程中存在的不足并找到解决措施。     

安徽省动漫产业发展对专业人才能力需求研究

近几年安徽省的动漫产业整体发展迅速,特别是在影视动画领域取得了一定成绩,但受专业人才缺乏所困,动漫产业发展困难多、亮点少。通过分析安徽省动漫产业整体发展的现状和特点,提出根据安徽动漫产业自身发展特征优先扩大发展动画领域的专业人才战略优势,以能力需求为导向培养急缺人才,为动漫产业的发展做好智力支撑,为安徽动漫产业的持续发展提供内在驱动力。     

高职院校动画专业人才培养探讨

高等职业教育动画人才培养必须拓宽专业口径,强化理论和技术的储备,使学生具备从事动画职业综合的发展能力.高等职业教育不仅要赋予学生较扎实的动画专业知识和较熟练的动画专业技术,而且要塑造学生完整的心灵,具备自强自立的精神和勇于创业的能力.