沈周的中年变法

沈周是明代中叶"吴门派"绘画的先驱人物,沈周的父祖辈及其老师杜琼、刘珏等多善画,画风近元画,因此,历来的评论家论及沈周的绘画,主要关注他对元代绘画风格的继承,沈周的早期画作,确实属元画王蒙一路.但是,单单看到元代画风对沈周的影响是并不全面的,沈周中年以后的画风受宋画和当代绘画主要是"浙派"影响很大,产生了较大的变化,沈周的弟子文征明曾对沈周中年画风的变化作过论述.     

真正的轻贱

正明代著名书画家沈周,虽然享有盛名,但待人却极随和。71岁那年,沈周居住的苏州城来了一位姓曹的新太守。曹太守是个爱附庸风雅的官僚,他上任的第一件事,就是征召当地画匠,装修太守府。本来沈周年事已高,而且在当地颇有声望,可以不应征。但太守府有个嫉恨沈周的小吏,故意     

沈周山水画的艺术风格探析

作为明四家之首、吴门画派的创始人,沈周享有"绘事为当代第一"之美誉。沈周在山水画的创作中重视师古,也注重师法造化,这赋予其作品独特的艺术风格。无论是笔墨语言,还是图式经营、意境抒发,抑或设色点景,沈周的山水画均展现出独特的艺术风格。文章分别从朴实苍润的笔法墨韵、不拘一格的构图造型、随类赋彩的设色渲染三个方面,探讨沈周山水画的艺术风格,以促进传统中国画研究中若干问题的解决。     

生活的艺术

正明代大画家沈周,82岁的时候,约了文徵明、祝允明几个老友在桃花坞喝酒。正值仲春桃花时节,几个人花下对饮,一阵风过,落英雨下,残红遍地。感于人生与时事,几位好友相拥痛哭。这一年喝酒,他们的好友唐寅已经辞世,而自己也暮年垂已。这场酒终,沈周让小僮将落英捡拾于随身锦囊里,珍重地埋葬在家     

谈沈周绘画艺术

"吴门画派"以其人数众多、影响力大而著称于世,其画风基本影响了明清三百年来绘画的主要格局,在中国绘画史上占有重要的位置。沈周是明朝中后期的艺术巨匠,是吴门画派的开创者。当时的社会背景与家庭环境对沈周的艺术成长之路起了重大影响。在临摹古人之法的基础上,展现出感性美与理性美相结合,主观性高于客观性的绘画思想。其花鸟画的风格对后世甚至是现代画家都有深远的影响。     

明中期文人画家的审美趣味及艺术价值——以沈周《随兴册页》为例

明代中期,吴门画派盛极一时,取代院体、浙派成为画坛主流。沈周作为"吴门四家"之首,不仅仅是因为他年长以及在人品、道德上的模范性意义,更重要地是他所创立的风格样式、艺术趣味对吴门画派所产生的深远影响。以沈周晚年时期绘画作品《随兴册页》为例,探讨明代中期文人画家的生活方式及审美趣味。《随兴册页》是画家消遣时日的作品合集,因而更具有文人画的代表特征,能够更加深刻地探讨文人画家的生活理想与艺术价值。     

从明四家的绘画发展谈山水画的创新

山水画是中国画的一种,以描写山川自然为主,于战国之前出现,萌芽于东晋时期,确立于南北朝时期,在隋唐时期开始兴盛,并出现了以王维为代表水墨渲染的文人画,后在宋代和元代得到空前的发展,明代初期的山水画基本上都是对元末山水的延续,后期开始衰落。"明四家"也称为"吴门四家",是在正德时期,以苏州为中心,以沈周、文徽明、唐寅、仇英为代表的画派。这四家中沈周、文徽明继承了"元四家"的绘画风格,仇英颇擅工笔重彩,唐寅继承了南宋的院体风格,又自己加入了文人的意趣,使之更具柔美之气。     

墨之烨变——试论沈周绘画风格之变

沈周是明代著名画家之一,"明四家"的代表人物,"吴门画派"的创始人。当时的创作环境和自身的际遇铸就了他绘画生涯的三个阶段,体现出了三种不同的风格特色,大致可以概括为一个由细变粗的过程。     

黄公望对明清山水画的影响

作为“元四家”之首,黄公望的绘画创作与理论对明清山水画多个方面都产生了重要的影响。结合沈周、董其昌、“四王”等明清时期艺术家的创作,阐述黄公望对明清山水画意境、设色、技法的影响,分析后人对黄公望山水画艺术的继承和发展。     

温厚清新、恬淡平和——试从《京江送别图》漫谈沈周的艺术人生

在明代画家中,沈周是成就最高的一位.这位布衣终身,大隐于市的画家,对于元明以来文人画具有承前启后的作用.他集文人、隐士和画家三位于一体,在绘画中溶入了自己的文气与隐意,隐逸型文人的心态和生存状态成就了他在绘画史上的地位.     

陈淳花鸟画师承关系研究

陈淳是明代画家,尤以小写意花鸟画闻名于世。陈淳的小写意花鸟画在历史上有重要地位,他的作品对后世影响深远。文章重点研究陈淳花鸟画的师承关系,主要论述了四个部分:第一,陈淳之蒙养;第二,陈淳与文徵明之间的师承关系;第三,陈淳与沈周之间的师承关系;第四,陈淳与吴门画派。     

山水画风的过渡——读沈周《庐山高图》到《魏园雅集图》画风的转变

沈周绘画的分期,历来都以46岁与60岁为界,分为早、中、晚期,但是,如果从他的生平经历和思想感情来划分的话,不过于细分,仅仅分为早晚两期即可,以43~45左右岁为界,可能这样会觉得缺少了过渡,但是有时候一个人的心境或者想法改变,也许并不需要那么多时间的过渡。     

试论沈周写意花鸟画风格成因

沈周花鸟画的成就其实并不逊于其山水画,特别是写意花鸟画,他运用简练概括的笔墨,删减了繁琐的枝节,使对象的形质和神彩都得到了恰当的表现,朴实无华却耐人寻味,从而开创了写意花鸟画的先河.这种风格的确立,是与沈氏个人的性格、成长经历、师承关系、技法突破以及创作理念等方面分不开的.     

明代山水画

山水画在明朝发展为空前的鼎盛繁荣。在元代十分盛行的文人画,经过明前期的一段沉寂,以沈周等为代表的吴门画派于嘉靖年间逐渐兴起。与此同时,职业画家在苏州也活跃起来,老画师周臣不但自己创作丰富,而且还培养了两个著名画家——唐寅和仇英。“沈、文、唐、仇”被称为“吴门四家”,吴门画派称雄画坛长达百年。     

探析张宏山水画的创新性

明末山水画家张宏,师法吴门画派沈周、文徵明,并学习宋元诸家之长而自成风格。他重视观察,以自然造化为师,其山水画作品中极富对自然生活的真实感受和独特细致的绘画特点。在明代晚期复古主义思潮的影响下,张宏客观真实地再现自然山水的风貌,在构图、透视和笔墨设色上的创新之处更突显出张宏独特的绘画风格特点。     

迹象论之于水墨画--临摹《庐山高图》的迹象感受

迹象是绘画的基本元素。落笔成迹,因迹生象,通过迹象而有所表达。此为迹象之基本解释。在美术史上迹象作为艺术概念已经存在并为人所众知。当迹象被用于山水画来解释时,迹就是所谓的笔墨、肌理还有作画工具等;象就是构图、轮廓、构成等。《庐山高图》是明朝画家沈周所作,是其40岁时为其老师祝寿之作。在临摹此图是有感于其笔、其法、其意,是形神兼备之佳作。     

敲响批判的洪钟,让魍魉去颤抖吧——品鉴《太行洪谷图》

对初学艺术者尤其是初学中国画者而言,对艺术作品的评论要围绕艺术品自身价值展开,用"批判"性的眼光,会发现即使是一些当下最炙手可热的艺术家,其作品也会有充满局限性的地方。品鉴林海钟老师的《太行洪谷图》,将其与范宽的《溪山行旅图》和沈周的《吴文定公送行图卷》《江南四季山水册》作比较,用理性的思维去评判作品,才能真正读懂一幅画,这才是求索知识的真正态度。     

浅析明代文人画家文徵明的书画教育背景

作为中国明代中叶文人阶层中的代表性人物,文徵明的出现绝非偶然,而是与他的成长教育经历有着十分重要的关联。在家庭氛围中,父辈们的成就以及家庭中众多的书画收藏,潜移默化地影响着文徵明。先辈老师们,沈周、赵孟、吴宽等对文徵明的绘画、书法、诗文有着技巧性的指导,他们更是其人格模范的效仿对象。与朋辈友人,文徵明广交朋友,相互切磋,相互欣赏。基于对文徵明家族及社会关系的梳理,分析其从小所受的传统家族式教育以及家族的社会属性对其艺术成长道路所带来的影响。     

沈周《东庄图册》的形式研究

沈周的《东庄图册》是为其契友吴宽所绘,表达了二人对“高隐”的希冀。同时,《东庄图册》是一件集大成的艺术作品,有着独特的构图风格。采用了册页这一形制,使得画面产生了移步换景之效果。在母题的选择上,借鉴发展了卢鸿的“草堂范式”,使得这些图式更有私密性和烟火气。同时,在构图上借鉴了南宋画家的边角、截景式构图和元代的平远构图,并发展出了更具个人面貌的局部构图方式。在笔墨上,借鉴了元四家的笔墨并融为己用,使画面显得平淡天真,极具文人气息。     

浅析陈淳花鸟画风格的形成与转变

陈淳是明后期的花鸟画家,出于文徵明门下,是吴门派的著名画家。陈淳追求本心,以诗、书、画作为抒发自己人生理想的方式,其作品表现出了安适宁静的状态,同时也反映出了他的内心情感,他认为要赋予作品以自身的情感,使作品成为自己的感情寄托,只有这样才能赋予作品以生气与生命。因此,他的作品形成了一种清新淡雅、充满雅趣的风格,对水墨写意画起到了承前启后的作用。陈淳早期绘画风格的形成不仅与其出生的环境密切相关,也深受文徵明、沈周的绘画风格的影响,然而到了中年以后他的绘画风格发生了转变。