浅谈高师声乐教学中的审美教育

声乐是高师音乐教育专业学生的必修课。如何把声乐发声技巧训练与音乐审美教育有机结合起来,使高师声乐教学走出纯技巧训练的误区,体现声乐教学应有的美学品质和人文精神,提高学生的综合艺术素质,充分实施其美育功能,是高师声乐教学十分重要的课题。     

浅谈声乐教学中情感表现能力的培养

情感表现能力和发声技能在声乐教学中同等重要,同属声乐技巧的组成要素和基本功。挖掘音乐内涵是情感表现能力培养的基础和关键环节;塑造形体语言则是其必备素质和重要手段。     

"三管齐下"铸成效——浅谈高师声乐教学

素质教育日益彰显的今天,声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位.在歌唱课堂的教学中,教师应该在科学发声、教学方法、分组安排等方面多加考虑.因此,传授正确科学的发声是抓好声乐教学的关键掌握高超的教学方法是提高教学水平的根本立足点搞好妥当的分组安排与时间分配是声乐教学顺利完成的有力保障.只有"三管齐下",才能切实提高声乐教学的整体水平.     

谈声乐教学中的歌唱表情

随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是只注意发声技巧而忽视歌唱内容,缺乏激情,口中所唱与心中所想毫无关系,声音空洞乏味,舞台表演不自然,无法让观众很好地感受音乐美。随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是感受到音乐的美。为改变这种现象,声乐教学要充分发挥音乐的育人功能,引导学生掌握正确的歌唱姿势,学习科学的发声方法,提高吐字咬字水平,培养情感表达能力等,让学生有表情地歌唱。     

浅谈声乐教学语言

声乐教学是一门融艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学问,是一门特殊的学科,声乐教学的特殊性使教学语言在声乐教学中显得尤为重要.在长期声乐教学实践中,声乐教师为了把自身掌握的科学发声方法以及相关的音乐文化知识准确地传授给学生,让不同程度的学生在其原有的基础上有相对的提高,依据声乐学科的特点、教学内容、教学对象的不同,不断地探索,创造了大量的教学语言.根据声乐教学语言的表达方式可将其分为形象性语言、指令性语言、解释性语言、叙述性语言和口诀式语言.     

重视声乐教学中的人文理念

声乐作为一门艺术,是歌声和音乐以及文学语言的组合,声乐课教学就是通过教与学的互动,在培养学生科学地发声歌唱的同时,以期对作品所蕴涵的思想和情感有深刻的感悟和体认。而这种感悟和体认又是与一个人的阅历、知识和文化修养紧密相连的。     

浅谈声乐教学中的美学原则

音乐审美教育要有意识地贯穿于所有的专业技能课程之中。在声乐教学中也要遵循音乐美学原则。努力将声乐技能课中的技巧与审美教育结合起来,包括有:情感性原则、形象性原则、愉悦性原则、实践性原则。使学生在良好的审美氛围中学习专业知识和技能,并提高自己的审美能力。     

声乐教学的目标性

声乐教学的目标性主要体现在"技"与"艺"上."技"主要是指物性层面上的技巧,如歌唱的呼吸、发声、共鸣等;而"艺"则属于理性层次上的东西,它涉及到艺术情感、文化素养等理论因素.在"技"的方面,良好的嗓音还必须经过严格的、科学的训练,才可以学到好的歌唱方法.在掌握了演唱的技巧和保持良好的发声状态后,更重要的是要让歌声准确生动、声情并茂地表达歌曲的内容和真实的情感.     

浅谈多媒体在声乐教学中的作用

声乐是高等师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课.声乐教学是培养和训练学生掌握歌唱技能技巧,培养学生对音乐和艺术的感受,表现和创造能力,培养他们高尚艺术情趣的教育活动.     

高师声乐教学之我见

长期以来高师的声乐教学都是采用音乐学院的教学模式,只强调演唱技能,忽略了如何在教学方面下功夫,忽略其他综合知识的学习,使许多学生毕业后在工作中不能胜任声乐教学,这不只是学生学习上的问题,而是教学模式的死板,教学上生搬硬套,没有突出师范教学的特点。那么,究竟怎样认识、理解和进行高师的声乐教学,下面谈谈我的几点看法:一、明确教学目的,突出师范特点高师声乐教学是以培养合格中小学音乐教师为目的,而不是以培养声乐表演人才为目标。高师声乐教学与音乐学院的声乐教学,是两种既有联系又有区别的声乐教学。高师声乐教学要培养出合格…     

浅议声乐教学中对学生审美能力的培养

在声乐教学中,重技巧轻内涵的倾向由来已久。审美教育的核心是情感教育,声乐教学如果不把情感教育放在首位的话,那么培养出来的学生,只能是"技巧"的奴隶,而不能成为审美情感的传播者。所以,声乐教学要以培养学生的审美能力为切入点,这样才能体现声乐教学的真正价值。     

中得心源外师造化——浅谈声乐演唱者的综合素质

音乐是听觉的艺术、音响的艺术.对于声乐演唱者而言,是用自己的声音表达音乐、传递情感,在演唱声乐作品时,不仅需要一定的声乐技巧,演唱者自身的素质在声乐表演中也占很重要的地位.其中,外在的素质包括形象素质与表演素质;内在的素质包括音乐素质、文化素质与心理素质,它们密切协作,共同打造声乐演唱的美妙境界.     

关于高师民族器乐教学的思考

在高师音乐教学中,除了传统的钢琴教学和声乐教学之外,民族器乐教学越来越受到重视.民族器乐教学实际上是教师在民族器乐方面对学生知识和能力的培养.这种培养包括基础知识、技能技巧、表演能力、欣赏能力、教学能力等的培养.教师向学生传授知识时,要以科学而严谨的教学要求,注重对学生能力的培养,使学生一日受益、终生受用.具体来说,这些教学要求主要包括以下几个方面:     

谈民族声乐对戏曲唱腔的借鉴

民族声音与戏曲演唱同根同源,都是在我国民族民间音乐的基础上产生与发展起来的,二者有共同的文化基因。在民族声乐演唱当中,不能一味追求西洋美声的唱法而忽视我们传统的音乐文化,可以吸取戏曲演唱中的高位置念白、润腔技巧、舞台表演技巧等,以使民族声乐演唱得更加生动、形象、完美。     

声乐教学与能力培养

声乐教学要把学生的能力培养放到首位,以便为他们将来独立工作打下扎实的基础.这是我们声乐老师应当注意的一个问题.在声乐教学中不只是教会学生技巧和演唱歌曲,更应该培养他们分析和解决问题的能力,让他们学会科学而有效的学习方法,这是声乐教学最为重要的目的.     

对声乐教学中声乐感觉的理性认识

声乐感觉既是笼统的又是具体的,既是生理的更是心理的,分析声乐教学中声乐感觉的理性构成就是遵循歌唱艺术的本质规律,研究、分析和深刻领会作品的深厚意蕴,它是文化素质和音乐修养在情感体验和音乐表现力基础上的综合表现。     

歌唱心理在声乐演唱与教学中的作用

在声乐演唱和教学中,人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略另一个重要问题,那就是心理因素,即情绪、性格、意识等对歌唱的的影响。教师在声乐演唱与教学中对学生的心理状态要给予足够的重视,不仅让学生掌握声乐这门艺术,而且还要让学生尽可能地以一种积极的心态去创作和表现声乐作品。     

"民族唱法"对"美声唱法"的借鉴与四大不同

声乐教学中,"民族唱法"如何与"美声唱法"结合,一直是学术界讨论的焦点.笔者通过对声乐教学的体会,阐述个人的观点,认为这两种唱法就发声方法基本上有四点不同.     

论钢琴奏课教学中即兴伴奏的重要性

钢琴即兴伴奏是钢琴教学的目标之一，是培养专业性钢琴人才不可或缺的一门技能专业课，更是提高音乐专业人才自身素质和修养的必修课。高校钢琴教学加入了钢琴即兴伴奏的学习，这既有利于提高钢琴的理论知识和弹奏技巧，又有利于提高学生的音乐直觉、视奏和快速反啦能力。因此，高职院校应该从培养应用型音乐人才角度出发，在高职院校的音乐专业教学中加强钢琴即兴伴奏的比重，对教学内容进行整合，对教学方法进行调整，并且不断加强音乐专业教师的钢琴即兴伴奏的实践应用能力。     

浅谈声乐学习中歌唱心理的培养

歌唱心理就是指歌唱环境与对象的客观要求导致的生理变化与情绪的波动,简单地说就是对歌唱的想法。想法正确,歌唱的心理状态就好,学习进步就快。 通过近几年的声乐教学,笔者发现有很多学生在学习过程中,往往不是被歌唱的发声技巧所难倒,而是歌唱心理方面的困难,妨碍了声乐的学习。如有的学生总感觉自己唱不好,非常自卑,课堂上放不开,怕老师批评,下去也不敢张嘴练,怕