探析张宏山水画的创新性

明末山水画家张宏,师法吴门画派沈周、文徵明,并学习宋元诸家之长而自成风格。他重视观察,以自然造化为师,其山水画作品中极富对自然生活的真实感受和独特细致的绘画特点。在明代晚期复古主义思潮的影响下,张宏客观真实地再现自然山水的风貌,在构图、透视和笔墨设色上的创新之处更突显出张宏独特的绘画风格特点。     

色彩显现的自然——透纳与康斯太勃尔作品风格差异性比较分析

绘画艺术作为一种以视觉感受传达审美体验的艺术形式语言。绘画用色彩表达情感,画家用色彩表现自然,同时,也是自身情感的表现。英国风景画家透纳与康斯太勃尔用自己独特的艺术表现形式以及绚丽的色彩,描绘出英国的自然风景。透纳善于捕捉瞬息变化的光与色,在绘画实践中用感性的手法表现理性的自然。康斯太勃尔对自然中物体的表面观察细微,能够领悟其丰富的细节纹理与色彩变化,通过绘画作品表现诗意般的自然。两位风景画家用色彩显现出自然的魅力,让观者叹为观止。     

王雪峰山水画创作与画面表现

王雪峰是广西当代著名的山水画家和漓江画派的代表人物之一,艺术创作以师法自然和户外写生为主。其绘画作品风格突出,形式多样,吸收传统滋养而又不失当代性。画面内容主要表现广西青葱翠绿的自然山水景观,拥有个人独特而鲜明的绘画语言。     

刍议绘画艺术中色彩的情感表达

在绘画中,色彩对绘画内涵的表达有着十分重要的作用,由于画家绘画会受到心情的影响,使用的色彩也会体现出一个画家的独特风格,色彩在运用时也能够体现画家的独具匠心。如果画家在色彩的使用方面没有表达出内心的情感,忽视了色彩所产生的作用,作品本身所发挥出来的效果也会大打折扣,使作品的魅力被降低。     

秘密

画家以唯美主义的风格描绘了三个不同动作表情的人物，给人以美好和纯洁的视觉享受。画面细致独特地刻画了人物的皮肤、手和脚，用几近照片的写实绘画风格描绘了女性的恬美形象，给人带来阳光般的情调。     

中国当代风景油画中的地域性特征

风景油画是画家对人文风景与自然风景的转述,画卷传达出画者对于客观景色的主观感受,是画家心灵的体现。它是一门最直接的理解自然、解释自然以及表达情感的艺术。风景油画经由历代艺术家的发展与探究,形成了一条民族化、本土化特色的道路。因为画家身处不同的地域环境,受到不同文化的影响,所以对绘画语言的处理和画面的情感传达方式皆有差异。文章通过分析中国不同地域风景油画的特征,浅析地域性对于风景油画创作的影响。     

浅谈中国油画的民族性、地域性与个性

油画,在西方已经有五百多年历史了,这种绘画是欧洲特有的画种,它具有焦点透视,强烈的色、光与造型构成等优点,为世人所推崇。这种绘画形式的形成是西方民族长期实践的产物,是西方传统文化积累的结晶,无不渗透着他们的民族文化传统、民族审美意识、民族信仰等。然而,艺术的民族性不仅相互影响,也相对地独立,同是西方油画,因出自不同的国家,不同地域及不同人的手笔,其作品也有各自的不同特点。因为不同的国家、不同地域,都有不同的历史底蕴、不同的社会结构、生产方式和生活形态等,同时,每个画家的个性以及对民族文化传统的领悟、感受有所差异,作品内涵与表现的风格亦自然不同。西方油画如是,中国油画亦如是,这就是油画的民族性、地域性与个性。     

绘画作品中的情感符号

绘画作为八大艺术之一,在整个艺术领域以其独有的风格存在着,往往人们对于绘画的水平鉴赏仅仅局限于一副画作的色彩、构图或是线条,而这些都是绘画作品中的情感符号。符号的选择与使用通常是艺术家作画风格成熟的一种标志,它们赋予了作品独特的个性化语言,往往是艺术家个人生活的印记与情感的表达。作为艺术家本身,他们是人类审美产品的精神创造者,具有独立人格的同时,情感也特别丰富,艺术家的人格其实是对艺术家的思想、情感、观念等的综合表现。情感因素在艺术创作过程中所产生的影响是非常大的,在绘画作品当中可以通过作品当中的情感符号来了解艺术家的创作情感。绘画语言的使用方式不同,那么所呈现出来的绘画作品风格也是不同的,传递的情感符号也是不一样的。然而以点、线、面等绘画语言所构成的理想画面更应该是艺术家情感的凝缩和汇聚,每一笔都是他们情感的寄托,艺术家赋予了绘画作品一种人格化的东西,那些零散的情感符号共同组成了艺术家完整的艺术表达,所以文章就针对绘画艺术进行探究,并通过绘画作品中不同的情感符号得出艺术家内心的情感感受。     

童年类主题绘画创作

儿童主题类创作在艺术表现语言和丰富的题材上都具有独特的审美艺术形式和风格,现当代绘画的儿童题材创作在表现形式、表现内容和艺术理念上都有空前的发展。涌现一批画家对儿童形象情有独钟,第一部分主要介绍现当代儿童形象的代表性画家,如唐志刚、陈可、刘野、曾健勇等,通过对作品的分析解读艺术家以及当代艺术家所处的社会现象,问题的关心和思考;第二部分主要介绍童年类主题创作在水彩中的应用。     

20世纪初越南绘画造型的变化

绘画艺术中造型是重要因素之一,其具有象征性,能够体现画家的视角、个性和才能。1925年至1945年,随着与法国文化的交际和越南绘画本身的改变,越南绘画的造型发生了巨大的变化。这时期越南绘画作品的造型风格摆脱了传统艺术的约束,造就了越南美术的辉煌时期。     

略谈绘画中的线

线,又称线条,是绘画最基本的造型元素之一,是构成艺术形象的基本要素,也是画家创造形象和表达思想感情的艺术语言,体现着独特的美学价值.线是绘画中最直观的表达方式,也是最自然最纯净的素描形式.绘画最初就起源于轮廓勾描的线条,后来才一步步走向了色调和色彩.     

苍润雅致 清奇沉浑——龚贤山水画中“文人”意味微探

在明末清初动荡不安的社会情境下,文化碰撞、政权变更带来强烈的民族意识,画坛百花争鸣,各放异彩。龚贤作为明朝遗民画家,有着不同寻常的生活经历,有意或无意地在其山水画作品中流露出来"文人"的情怀。龚贤在学习前人的基础上不断地思考并研发出一套独特的绘画审美形态,用独特的笔墨形成了前无古人的"黑龚"绘画风格,与当时盛行的绘画思想发生碰撞。正是这种与当时画风相左的画风使得龚贤山水画作品苍润雅致,加之清奇的构图,其整个画面沉浑厚重,别有一番"文人"意趣。     

文人画——南宗山水大师

中国绘画史中任何一种绘画形式都有它存在的特殊意义,文人画这种绘画形式是中国绘画史上的瑰宝,在它的发展道路中,涌现出许多有价值的作品、优秀的画家和理论体系。在文人画众多绘画大匠中,董源被认为符合文人画审美标准的绘画技法的源头,董源平秀俊逸的独特风格,开创了江南画派的特有风格。中国的传统文人画是不拘一格不被拘束的,但在思想意趣、笔墨技法等方面有不同的追求。文章就此分析了文人画与文人画家董源之间的联系。     

明艳磅礴 象由心生——品读陈绶祥国画作品中的牡丹意象

许多人以新文人画理论支持者或“精神领袖”来定义陈绶祥,却忽略了他作为一名中国画家的身份。他与其他新文人画家一样用自己的笔墨语言对“中国绘画的现代性形态”展开积极探索。他的作品沿袭着海派的绘画风格,并有独特的自我表现方式,形成了“明艳磅礴”的风格面貌。陈绶祥新文人画表现风格的形成并非一日之功,而是经历多次的探索。陈绶祥自少年时期在家乡学习花鸟画,而后在中年时期的生活环境、师承的影响下,绘画风格从“岭南”转向“民间”,最终走向了新文人画。结合陈绶祥的生平经历,阐述其新文人画绘画艺术中牡丹意象的形成与演变过程,并对牡丹意象的寓意加以分析,探索其背后的文化意蕴与情感表达。     

试论中国画的线的艺术特点

一、线在绘画作品中的作用以及不同表现形式 线是绘画作品的一个重要组成部分,它和点与面共同构成了画面的形象.线是从物体的轮廓中提炼出来的,所以线本身就是对形体进行抽象和概括的平面表达形式.线本身具有不同的形态和质感,这些都可以用于表现丰富多彩的画面形象. 我们可以从远古时代的岩洞壁画得知,远古时代的人们,在文明水平很低的情况下就懂得了用线条塑造形象,山洞内壁画的动物形象栩栩如生,这证明远古时期的人类就已经发现了线的巨大表现力.如古埃及人的壁画,就是用勾线和平涂颜色来表现人物形象的,虽然线条简单、稚拙,对事物外形描绘也显得粗略、程式化,仅靠线条本身的叠加来表现物象的结构和透视关系,但这种简单的造型却给人们传达了形象的基本信息,而且具有很强的装饰性和古朴自然美,体现了人们对线的造型功能、抽象功能的把握能力.随着时间的流逝,绘画经历了几千年的发展变化,然而线在绘画作品中的价值并没有减退,反而不断地发展.在西方,素描作为绘画的基础,实质上就是线的艺术.线不但可以表现物象形体的结构特征,也可以用于表现物象的明暗、体积、色感、质感等.     

丹培拉绘画的风格变化和影响

丹培拉本是一种乳液绘画媒介剂。后来,人们把使用这种独特的媒介剂的绘画作品称之为丹培拉。丹培拉绘画是欧洲最古老的画种之一。早期的丹培拉绘画是丹培拉圣像画,文艺复兴前期产生的祭坛画,重要画家有奇马布埃、杜乔、乔托、马索利诺、马萨乔、弗兰切斯卡等。一些现代画家在技法、绘画风格方面受其影响较深。     

龚开绘画艺术特点研究述评

宋末遗民画家龚开,博才多学,能文擅画,尤以水墨写意瘦马与水墨钟馗著称于世.其山水、花鸟也卓尔不凡.他的作品表现手法"怪异",风格独特,常隐寓深意,寄托他驱除异族统治,复兴宋朝的愿望,在中国古代绘画史上放射出独特的光芒.其绘画风格对后世具有深远的影响.     

论中国画中的写意性

中国绘画不是注重写实的逼真性,是强调一种主观的意象特征,并进而获得自我娱情的精神感悟.中国绘画描绘形象的目的不是像西方写实绘画那样创造一个视觉幻想的世界,而是把绘画当成一种表达创造者情感的活动,是表现画家心中的感受之境.     

“不是烟斗”的烟斗——马格利特绘画中的哲学悖理性

马格利特是超现实主义画家当中最独特的一员.他的非常规想象和富有哲学性的思想和作品,总是浮游着一种淡淡的哲学悖理的味道.他的作品的主题"不可思议"又充满哲理,形成了他独具一格的哲理超现实主义绘画风格,带给我们以思考和震撼.     

浅析高更油画色彩的表现性

后印象派画家中,高更绘画以其独特的风格深入人心.其独特的绘画风格表现在:色彩表现的鲜明性、装饰性、体积感、明晰的线条和神秘的宗教思想等方面.