乱针绣的针法技巧

乱针绣是20世纪20年代初,我国刺绣工艺美术界的一个创新品种。因其针法独特,视觉表现力强而赢得世人青睐。"画绣一体"和"乱针技法"是构成乱针绣的两个要素,也是识别乱针绣是艺术创作还是工艺制作的基本标准。     

针上油画——乱针绣的艺术研究

乱针绣,是杨守玉独创的一种艺术形式,是常州的非物质文化遗产,是对我国几千年传统刺绣的重大突破,是创始人在全新文化资源和思维状态下产生的观念突破和技术突破。通过将常州乱针绣与苏绣、与素描油画比较,突出乱针绣的特别之处,从而使人们更好地认识乱针绣。     

以针为笔,以丝为丹青——试论常州乱针绣

刺绣工艺是我国工艺美术界的一大瑰宝。传统刺绣工艺在现代被发扬光大的同时,也得到了创新,上世纪20年代末发源于常州的"乱针绣"工艺就是其中的代表之一。它将西洋绘画和中国刺绣融为一体,打破常规"密接其针,排比其线"的平面绣法,采用长短交叉线条,分层加色手法来表现画面。名为"乱",实则乱而不杂,密而不堆,将画理和绣理有机结合在一起,其针法活泼、线条     

解读视觉节选对绘画语言的作用

中西传统绘画各自从属于截然不同的视觉节选系统。而不同的社会历史条件,特别是科学、文化的发展,决定着本能视觉节选自我超越的方向,从而确立起各自的绘画形式语言。     

影像绘画的历史观

作为社会媒介之一的影像与传统绘画既相互借鉴相互促进又以各自鲜明的特色共存于这个时代。素以视觉创造为己任的艺术家们借助传播媒介中的影像元素,通过对社会焦点事件或个人生活片段的绘画表现来表达对社会现实或历史事件的理解与态度,秉承并发展了现实主义传统绘画观照当下社会现实、观照历史的传统,推动着绘画语言与形式的创新发展,成为既有公共图像的集体记忆,又具有绘画的独立性和深刻性,更兼艺术家个性绘画语言拓展的新型图式。影像绘画是媒介时代视觉文化发展的历史必然,它的历史观正是在对当下社会现实和个人生活体验的关注中体现出来的。     

卢西恩·弗洛伊德绘画语言简论

弗洛伊德(Lucian Freud)是当代20世纪最伟大的画家之一。从绘画本质意义和价值上看,成功的艺术家在于绘画语言创造以及呈现的视觉美学。本文从绘画与美学、个性与风格、观察与发现、造型与表现四个方面来探讨弗洛伊德绘画语言的视觉美学,探讨这位具象写实绘画大师的独特价值。     

某些影响儿童视觉写实绘画因素的实验研究

与Brenmer等(1997)的实验对照,对4～7岁的儿童考察观察角度的变化方式、模型状态、年龄等与其绘画简单深度关系中视觉写实水平的关系。实验结果表明：年龄是影响儿童绘画简单深度关系中视觉写实水平的重要因素;观察角度变化的两种方式在6～7岁组有显著差异;模型状态对不同性别儿童的绘画成绩影响显著。     

中国传统绘画中线的审美与发展研究

线是人们生活中较为常见的视觉语言,也是中国传统绘画创作中的基本表现技法。在中国传统绘画中,线条从最初的描摹自然,到后期的写意、写神、形神兼备,突出了中国传统绘画艺术的审美趣味与要求。围绕中国传统绘画中线的审美与发展展开研究,阐述中国传统绘画中线的历史和中国传统绘画中线的地位与作用,介绍中国传统绘画中线的特点,并从线的观物取象和写形、线的写意、线的写神和形神兼备三个方面介绍中国传统绘画中关于线的审美。     

谈综合绘画中影像图形为媒介的作用

<正>本文分析了影像图形作为媒介在综合绘画创作中的应用,阐释了影像图形在综合绘画创作中的观念和丰富的形式,表达了绘画艺术当随时代、应获得新的释放、产生新的语言艺术思想。旨在探求影像图形在综合材料绘画作品中的观念性及艺术的视觉语言研究。     

图像绘画发展研究

随着图像时代的到来,人们对世界的认知与把握越来越来自视觉图像。图像世界正在重塑艺术家的观看经验和创作方式,绘画与媒体图像的关系也越来越密切,其边界也因为图像的介入不断拓展。自后现代艺术诞生以来,西方很多新的绘画艺术潮流都是对图像的不同回应结果,而中国20世纪80年代以来当代艺术的发展也与图像密不可分。图像在绘画中扮演了越来越重要的角色,如何利用图像资源进行当代绘画创作成为每位画家都要思考的问题。     

“传神写照”与六朝绘画的观看之道

"传神写照"作为六朝时期最具代表性的文艺理论,是一个与"观看"有关的命题.绘画艺术是要通过视觉来感知的,通过"传神写照"这一理论来探析六朝绘画的观看方式,是探析"传神写照"审美意蕴的第一步.     

浅析现当代具象绘画的表现性

现当代具象绘画的功能表述已不再满足于单纯的模仿与真实,而更强调画家对现实图景的真实感受和个人风格的语言表达。现当代具象绘画回归具象视觉,注重艺术表现的手段,并根据具象绘画自身的特点从造型语言、色彩语言、画面结构三个方向来研究分析,揭示现当代具象绘画表现性的规律和价值。     

幼儿遮挡绘画的表征策略与其内在机制的探讨

通过简要回顾儿童遮挡绘画的研究历史,总结了对幼儿遮挡绘画中理智写实性绘画与视觉写实性绘画持不同见解的两种概说:"知见说"与"表征策略说",在此基础上提出新的绘画认知理论——遮挡图式的格式塔渐成论,由此展开幼儿遮挡绘画的表征策略及其与幼儿认知发展的关系的深入探讨。     

当代具象绘画的形式切入和材料表现

随着艺术的不断发展与进步,绘画的形式感渐渐成为艺术家展现个人绘画创作风格的一种重要的载体,而如何使画面具有一定的独特形式感也成为当代绘画中一个相对有探讨性的问题。而随着当代艺术,如装置艺术、观念艺术等的兴起,传统绘画便被逐渐边缘化。其中,综合绘画的出现使得架上绘画有了一定的视觉冲击力,于是综合绘画逐渐成为一种主流的绘画概念。结合当代艺术家的创作对当代具象绘画的形式切入和材料表现进行阐述,分析当代具象绘画的构成与形式美、材质美,并展开个人的实践探讨。     

董其昌仿古绘画作品群探析

美国艺术史学者文以诚在其文章《十七世纪绘画的视觉与修正》中提出了董其昌“仿”系统下的早期绘画作品群,进而又通过“仿”的艺术谱系提出了“董其昌的历史性绘画”。这种“仿”不是单纯的模仿,它指向“修正”,也指向历史的主体性。董其昌在“仿”古人的基础上,在绘画领域创造了一种全新的体验。     

马瑟韦尔的抽象艺术与中国艺术观念

抽象艺术被认为是对意大利文艺复兴以来所发展起来的视觉主义绘画的激进反叛。它旨在抛弃再现性绘画的内容与程式,充分发掘绘画媒介本身所具备的特质,与此同时,它要求画家最大限度地将这些特质个性化,以创造独一无二的个人风格。     

当代漆画与综合材料绘画的边界与融合——以唐明修作品为例

当代漆画和综合材料绘画作为美术界的两个新兴画种已发展数十年之久,均已成为具有完整理论和学科建构、独立展览以及稳定创作团体的独立画种。从创作理念与绘画技法等角度出发,二者既存在共性,又有显著区别。在几代创作者的勇于创新和不懈努力下,二者都吸收了中国传统文化和外来艺术风格,形成了独特的中国式视觉语言和东方审美风格。当今很多艺术家都在尝试建立两个画种之间新的联系,在绘画材料和视觉形式上寻求突破,试图打破画种之间的边界,创作出更具实验性和探索性的艺术作品。     

浅析摄影与绘画的交错发展

作为年轻的摄影艺术,从它诞生之日起就受到了具有悠久历史的绘画的浸染.著名画家吴冠中先生曾说过:"美术和摄影不仅是同院邻居,而且现在是结成新的亲家了.超级现实主义绘画大量吸收了摄影的手法,摄影又在吸收油画及水墨大写意的手法,你吸取我的,我吸取你的."回顾摄影史,摄影与绘画的关系总是割不断理还乱.     

中国绘画的时代印记与语言表达模式

绘画作为一种艺术实践活动,在不同的时期呈现出不同的语言表达模式.如文革过后出现的“伤痕”绘画、“寻根”绘画,其情感展开遵循的是情感文本写作中的线性意指关系;“85新潮美术”,其情感展开遵循的是空间意指功能模态;20世纪90年代的城市文化时期,绘画作品则显示出语态文本写作中的显现自律功能模态.其从绘画语言模式的变革来看,绘画艺术存在的意义除了给人一种视觉或是精神上的享受或震撼外,还在于它对社会的监督、肯定、反思以及协调功能.     

冷静的热情--冷军的艺术成长之路

冷军作为中国具象写实画派的领军人物,以其独特的艺术修养和绘画风格,影响着无数的艺术爱好者。迄今为止,冷军的艺术成长之路可以分为四个阶段:批判现实主义、升华与跨越、传统与回归、散手写生。前两个阶段是对现实社会的批判,带有一定的隐喻;第三个阶段是回归绘画本身;第四个阶段的绘画创作则与以往的写实绘画大有不同,更加偏向写意。冷军在一次次的挑战与突破中实现新的蜕变,也进一步证明了传统绘画在当代绘画中有着不可撼动的地位。