装饰绘画在现代家庭装饰中的作用

装饰绘画艺术是人类历史上最早也是最普遍的艺术形态之一,装饰绘画艺术广泛存在于生活的各个领域。这种装饰艺术形式,已无可替代地占据着现代家庭视觉艺术的审美时空。当下,在整个视觉艺术领域,形式与观念的创新已成为基本追求和必然的趋势。如何在继承传统的基础上,找到装饰绘画与当代审美意识的内在联系,已成为视觉艺术领域研究的新课题。     

论色彩与音乐的置换构成

本文试图将两种完全不同物质载体的艺术形式--音乐与色彩,进行同化的置换,并期望能实现一种新的艺术构成形式--音乐色彩构成.这种思考源于色彩与音乐中的诸多要素的相似、相同性.笔者将视觉(色彩)与听觉(音乐)中的可置换因素筛选出来,进行了多角度的研究与论证,结论是:这种同化的置换模式无论是平面色彩、绘画还是乐曲、音符,均可以演绎成音乐化的色彩图形或色彩化了的音乐旋律.     

丝绸之路宗教艺术视野下的新疆有品乐器研究

本文以丝绸之路宗教艺术为视野,研究新疆有品乐器的渊源、发展及其与宗教艺术的关联。融汇多元宗教艺术的丝绸之路,影响最为深远的是佛教与伊斯兰教艺术,而在此变迁历程中,有品乐器以实物的形式作为其音乐流变的见证之一。从声音的角度而言,乐器的发展是人类听觉审美倾向的物化显现,而从这一物化显现能够见得其隐含的宗教艺术背景。     

谭亮作品

正作品受到数学概念无穷变量的启发,尝试运用编程艺术语言Processing生成一系列有着随机变化的放射状形态,每个具体造型的线条分布和色彩构成都是独一无二,但它们在总体比例和视觉特征方面又存在着相似的规律。色调方面主要运用青和紫红两种色彩形成对比。通过视觉艺术的显性形式来隐喻大千世界中无时无刻都存在的无穷变化,例如基因的变异、放射性物质的衰减等。     

论网络视觉艺术的美学特质

网络视觉艺术是传统艺术样式在新媒体技术条件下的创新与发展,也是新生代媒体艺术的典型代表,其以非线性、交互性、复调性突破了传统视觉艺术表现技法与创作观念的限囿,为众多非专业的艺术创作者与爱好者施展艺术才华、感受视觉艺术魅力开辟了更为自由、便捷的创作、展示与交流空间。网络视觉艺术的美学品格烙刻着鲜明的时代印记,对当代审美文化观念产生着日益深远的影响。网络涂鸦、网络动画、网页艺术是网络视觉艺术的典型样式,它们所呈现的各具特色的审美文化特质是网络视觉艺术美学品格的集中体现。     

音乐作为听觉艺术的特性

艺术分类是艺术理论的重要问题之一,其目的是更深刻地认识和把握各种艺术的规律。美学史表明,可以根据各种标准对艺术进行分类。如果根据艺术接受者知觉艺术的方式对艺术进行分类,那么,艺术可以分为视觉艺术和听觉艺术。视觉艺术有绘画,雕塑,建筑,听觉艺术有音乐和诗(文学)。诗和音乐都是有赖于听觉的艺术,但是相比之下,听觉价值在诗歌艺术中的作用是非常局限的。朗读诗篇或默读文章虽然也使用听觉,但同音乐所使用的听觉相比是不完备的。它的主要作用是通过音响唤起词语的意义,因此诗的听觉价值只是第     

浅谈视觉艺术在陶瓷装饰中的应用

陶瓷装饰艺术中视觉艺术所表现的特质,只有当它在特殊的艺术形式中被发现、挖掘的时候,才能发挥其丰富的艺术感染力。视觉艺术在陶瓷装饰中的生命力在于陶艺家将纹样艺术、色彩艺术与肌理艺术有机结合起来,融为一体。当这三者相互渗透的时候,便形成了完整的陶瓷装饰艺术。视觉艺术的表现能力实际上是陶瓷装饰家对个人艺术个性的探索、发现和培养,从而促进了视觉艺术个性的成长。     

品读朱仙镇木版年画的审美意味

英国艺术评论家克莱夫.贝尔在《艺术》一书中首次提出"艺术是有意味的形式"的命题,他认为只有能够激起人们审美感情的才称为艺术作品,而激起这种审美感情的是艺术作品中的"线条和色彩构成的关系和组合",就称之为有意味的形式。朱仙镇木版年画以中国特有的民间艺术形式:粗健有力的刻线,单纯热辣的色彩,庄重大气、古朴淳厚的气质,具有很高的审美意味。     

色彩采集与重构的创意表现

色彩是视觉艺术创作中的核心问题。本文通过对色彩采集与重构的特点、色彩采集与重构的创意范围以及色彩采集与重构的表现手法三个方面的论述,阐明了在视觉艺术中色彩的采集与重构的重要性,指出了如何把自然界的色彩通过采集与重构创造出和谐统一的色彩形式。     

塞尚对审美表现性油画艺术传统创建的贡献

塞尚的艺术转变了油画审美再现客观物象的传统观念,改变艺术家感知世界的方法和表现世界的方法,逐步实现了画面本体性的自觉。从审美再现性油画传统中走出来的塞尚实现了形式的相对独立传情和对画面形式独立性的提出形成了开创性的审美表现语言。文章着重研究塞尚对画面独立性表现的两个方面:一是对审美对象内在形体结构的主动提取与塑造;二是画面形式构成的独立传情,从线条、形体、明暗、色彩等角度重新审视画面本身各因素的安排,重组形体关系和空间结构,使之同时表现审美感受。     

通感与逻辑

古人作诗,往往带有强烈的主观色彩,以感情的逻辑来代替生活的逻辑。运用“通感”这一修辞手法,说出事实上绝对不会有之事,却能抒写极为深刻的感情。由于感情是真切的,因而这些事实上不会有的事在艺术语言里却变成合理的、真实的了。所谓通感,是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等沟通起来。如果不理解通感的妙用,好些佳篇绝句就会被误以     

释迦牟尼思维像

随着科学技术的发展,经济水平的提高,人们的物质生活和精神生活越来越丰富多彩,尤其是对精神生活的追求也越来越高。于是各种艺术形式呈百花齐放之势出现在人们的生活中,人们的眼界越来越宽阔,鉴赏水平也不断攀升。艺术的表现形式多种多样,视觉艺术的表现语言更是丰富多彩,充实了人们的生活,带给人们美的视觉感受。     

探析中国古典美术的色彩运用

中国古典美术在提高人们的审美情趣、陶冶情操等方面起到了重要的作用,同时在色彩方面的运用也产生了不可估量的作用,尤其是对今天的视觉艺术产生了极大的影响。本文从我国色彩运用的现状进行分析,指出其中存在的一些问题,并着重介绍了更换运用形式、改进运用方法、开阔新兴市场、拓展运用领域、进行技术创新和完善运用效果等多种应对措施及其具体运用。     

音乐审美心理时间的存在及其审美价值反思

音乐的本质属性就是其时间属性.此属性与音乐素材本身所能够产生出的时间展现方式,同审美主体的感知也就是审美者的心理接受方式之间,有着密切的联系.音乐审美心理时间的客观性,意味着音乐基本组织形式构成中的音阶、调式和旋律都具有时间属性,在曲式中音乐审美心理时间存在着客观性,在音乐体裁上以及在音乐的变革中也存在着音乐审美心理时间的客观性.音乐审美的最终目的是主体在审美状态上体验到音乐所具有的艺术性,从而带给人们艺术美的享受.因此,音乐审美者在审美过程中不只是机械和刻板地传达出音乐的符号,更主要的是要体验到这些音乐符号中所包含的信息的意义,并使之融合到音乐审美的状态之中.     

通感:通向艺术审美的桥梁

通感在艺术审美中起着重要的桥梁作用。它能沟通人的各种感官,突破思维定势,实现艺术的互通有无。艺术通感不但能融会贯通各种艺术审美,还能沟通艺术家和鉴赏者审美经验和共同情感。更重要的是,通过对视、听、嗅、触、味觉的相通与挪借,实现身心的无界交流,体味天人合一的精神内涵,进入独与天地精神往来的艺术境界。     

试论视觉艺术的表现语言的发展

随着科学技术的发展，经济水平的提高，人们的物质生活和精神生活越来越丰富多彩，尤其是对精神生活的追求也越来越高。于是各种艺术形式呈百花齐放之势出现在人们的生活中，人们的眼界越来越宽阔，鉴赏水平也不断攀升。艺术的表现形式多种多样，视觉艺术的表现语言更是丰富多彩，充实了人们的生活，带给人们美的视觉感受。     

造型基础训练与审美及创造力的统一

素描、速写、色彩是美术、艺术设计专业造型基础教学中的重要内容,是教授学生从视觉艺术的角度来观察、认识事物最直接和最根本的训练方法。素描训练通过对事物形体结构、比例、位置、方向、线条、明暗调子等造型因素的捕捉及运用来表现对象;而速写是帮助学生积累生活素材和捕捉万物生动形象的必要手段,使其在掌握比例结构及构图的基础上更加注重神态和画面的生动效果;色彩的研究重点则是色彩的对比规律,因为色彩效果是靠对比来增加或减弱的。造型基础训练是通过对客观事物的认识并对构成事物以及构成画面形态因素、形态的组织与构造的认识、观察、感知来提高审美能力并激发学生的想象力与创造力。     

通向艺术审美的桥梁

通感在艺术审美中起着重要的"桥梁"作用.它能沟通人的各种感官,突破思维定势,实现艺术的互通有无.艺术通感不但能融会贯通各种艺术审美,还能沟通艺术家和鉴赏者审美经验和共同情感.更重要的是,通过对视、听、嗅、触、昧觉的相通与挪借,实现身心的无界交流,体味天人合一的精神内涵,进入"独与天地精神往来"的艺术境界.     

油画创作中的装饰性色彩语言探究

色彩是油画创作的基本语言形式,在油画创作中占据着举足轻重的地位,同时也发挥着不可代替的作用。写实性色彩表现是传统绘画创作中较为常见的表现形式,而装饰性色彩表现与写实性色彩表现存在着一定的差异性,其是在充分遵循美学形式法则的基础上,结合创作者的主观认识和感受并运用装饰性的创作手法勾勒和描绘创作对象的一种独特的表现形式。油画的装饰性色彩语言在一定意义上不但可以体现出油画创作者自身的艺术精神,也可以表达出创作者的思想情感内涵,同时还可以传达出创造者的审美趣味。文章简单分析了装饰性色彩语言的表现特征,并探讨了色彩在油画创作中的重要作用,以期在新时期油画艺术创作者可以创作出更多优秀的油画艺术作品。     

唐卡艺术 色彩美学视域下的汉藏审美融合北大核心

唐卡是藏传佛教中常见的一种绘画形式,其配色遵循色彩构成规律,符合色彩心理学原理。在此基础上,唐卡在千年发展历程中融合了汉藏民族的绘画理念,大幅提升了艺术水准,其审美表达必将为铸牢中华民族共同体意识提供艺术支撑。