歌唱中的语言

语言是人们表达思想感情的手段,是社会交流的工具.声乐是音乐艺术范畴中,唯一运用语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式.歌唱是文学语言与音乐语言相结合的一种独特的产物,语言是歌唱的基础.演唱者通过歌唱,咬字、吐字与发音,创造出各种内容深刻、丰富而又感人的音乐形象,给人们以美的享受.要达到这个目的,在演唱时,就得咬字吐字清楚,使人闻其音即解其意,从而引起人们心灵上的共鸣,否则就失去了声乐艺术的意义.在我国民族声乐传统中,历来十分强调语言的清晰动听,讲究"以字行腔","字是骨头、腔是肉",甚至有"千金白,四两唱"之说,足见在歌唱中对语言这一因素的重视.明朝沈宠绥在<度曲须知>中讲:"凡敷演一字,有字头、字腹、字尾之音."清朝徐大椿在<乐府传声>中说:"一字之音,必有首腹尾,必首腹尾已尽,然后再出下一个字,则字字清楚."下面就着重讲一下字头、字腹、字尾的唱法.     

歌唱中的文学性

文学为音乐提供素材,音乐利用比语言的表现力更丰富的声音艺术来表达其思想内容。在历史的发展过程中,它们互相促进,互相渗透,从而产生了一篇篇不朽的千古绝唱。     

谈歌唱中的百花齐放

歌唱是人类的天性,人类歌唱以表达喜怒哀乐,七情六欲。作为一种艺术创造,人类歌唱是生理的、物理的、心理的、文学的、艺术的等多种学科相互交融的结果。在人类歌唱活动中,无论以何种嗓音,何种唱法,抒情达意,都将通过一定的形式得以完成。歌唱形式,是歌唱内容所涵全部技术,艺术与文化最直接的展露。 歌唱形式,即人声的组合。按照表演时所采用的不同的物质手段来分类,在声乐体裁中,有独唱、重唱、齐唱、轮唱、合唱等形式。这些不同的歌唱形式,是经过千百年极为漫长的人类音乐文化发展的成果,体现着歌唱活动的艺术性。它细腻,灵     

浅论歌唱中的气息

声乐艺术是一种听觉艺术,它的特点在于通过美好的声音来表达真实的情感.而随着我国音乐文化教育事业的日益发展,热爱声乐,有志于从事音乐事业的人也越来越多.那怎样才能做好声乐演唱呢?首先要解决的就是最关键的呼吸问题.     

浅析歌唱中的音准问题

音乐美离不开音准因素,作为听觉对象的"音准",有其物理方面的属性,有其心理方面的属性,也有文化方面的属性.歌唱中音准问题的产生,有技术、心理及感情因素并和歌者对作品风格的把握有关,长期以来的视唱教学所形成的听觉习惯也是该问题产生的一个原因.     

歌唱中的思维与想象

思维与想象都是人们较为复杂的心理过程。在歌唱艺术中最为重要的表现内容是作品的思想情感,必须依靠对歌词正确的理解,才能将其生动地表现出来。正确理解来自人们的思维活动,一个歌唱者,只有启动思维和想象,才能把握和领悟歌词内容,才能用歌声表现出语义的内容和思想情感,才能为欣赏者所接受,产生审美共鸣,因而歌唱中的这种思维和想象是每一个歌唱者所必须经历和完成的心理过程。人们在参与歌唱的实践当中,得到了感性知识经验的积累,经过概括、加工,形成了对声乐理解的概念。正确声音概念的形成是与思维、内耳听觉、感性知识分不开的。歌唱…     

歌唱跃进中的张家川自治县

我可爱的故乡——張家川,你座落在甘肃东南角,与陕西相望,解放前的多少年来,在你境內生活着的16万回汉人民,和全国其它地区的少数民族一样,在貧穷和飢餓的折磨下,忍受着暗无天日的苦难。无穷无尽的宝藏在你的地下悄悄的沉睡着,沒有人了解你,也没有人关怀你。如今,你苏醒了,在社会主义大跃进的今天,你以豪迈的步伐,跨进了新世紀的門栏。你英雄的名字已經人人皆知,你富饒的资源已经震撼西北。你已經完全改变了原来的面貌,你的各項事业正在飞跃发展,朝着共产主义乐园迈进。我越来越感觉到你太可爱了,我要为你而歌唱:第一支歌我要歌颂你地下无限     

声乐教学中的歌唱艺术处理

怎样才能使自己的演唱具有动人心弦的感染力?首先要谈词,充分理解其内容。然后是准确反复地读谱,并深入思考作者的创作意图和音乐风格。     

谈声乐教学中的歌唱表情

随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是只注意发声技巧而忽视歌唱内容,缺乏激情,口中所唱与心中所想毫无关系,声音空洞乏味,舞台表演不自然,无法让观众很好地感受音乐美。随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是感受到音乐的美。为改变这种现象,声乐教学要充分发挥音乐的育人功能,引导学生掌握正确的歌唱姿势,学习科学的发声方法,提高吐字咬字水平,培养情感表达能力等,让学生有表情地歌唱。     

谈如何克服歌唱中的紧张心理

歌唱中的紧张,主要是心理因素,也就是心理状态不正常造成的.歌唱者的心理活动,直接影响他的歌唱控制活动水平.如何克服歌唱中的紧张心理?     

歌唱学习中的两个问题

胸腹式呼吸方法在运动中取得较大的气息容量,使人的歌唱生命更长久是歌唱中最科学的呼吸方法。共鸣的产生建立在良好的呼吸方法之上,只有产生“混声”的共鸣效果,才能取得优美的音色。     

绘画中的平衡

在绘画中,平衡作为不可或缺的视觉因素有着重要的意义。任何一幅具体的绘画作品中,视觉要素空间里形状、位置、大小、色彩等的分布通过各种力的相互支持和相互抵消而构成画面整体的视觉平衡,所形成的各种构成元素的复杂性,不仅包含着丰富的力的相互作用关系,而且这样的一些关系还能够在静止和运动之间建立起一种特殊而稳定的平衡,它们结合起来所形成的一种强大的稳定性,对于绘画作品的生命力来说是至关重要的。作为观赏者,无论在什么情况下,只有把握了画面本身的整体或统一结构,才能够真正地理解、欣赏、创造艺术。     

共鸣腔体在歌唱中的重要作用

本文是对共鸣腔体本身在歌唱中所体现价值,作了深刻细致的分析,按照从腔体的意义入手这样一种思路,逐步分析了腔体,共鸣,声学等概念及原理。从而强调了共鸣腔体在歌唱中所表现的重要作用,就腔体论腔体。     

歌唱中的紧张和放松及其相对性

歌唱是一种既简单又复杂的运动形式。简单地说,每一个能说话的人都能歌唱,区别只是在音质和乐感上;复杂地说,每一个学习声乐的人都能感受到获得好的歌唱方法的艰难过程。发声过程是气息与声带、喉部肌肉及胸腔等共鸣腔体彼此协调配合的运动过程,在这一过程中,不同程度的紧张与放松都会影响到声音的质量和音乐情感的表达,因此,紧张与放松成为教学中正确指导学生歌唱的重要一环。     

论心理作用在歌唱发声中的意义

声乐学习者在歌唱训练中必须具备良好的心态,以便尽快掌握歌唱技巧。     

歌唱中的情感、呼吸和咬字

歌唱的中心课题是情感的抒发和表达,而其中起支撑作用的是呼吸和咬字.歌唱的呼吸是建立在自然呼吸基础上的有控制的呼吸.歌唱的咬字首先要作到字正,也即字准、字真、字纯;其次是腔圆,字正是腔圆的依据.必须做到正确的呼吸和纯正的咬字的有机结合.     

歌唱不息

“当用诗章、颂词、灵歌彼此对说,口唱心和地赞美主。”(弗5:19)一个可爱的早晨,天刚破晓,红日慢慢升起的时候,我去公园中散步。有只小鸟栖息在不远的树枝上,开始它早晨的颂歌。     

浅谈小学音乐课堂教学中的歌唱教学

歌唱是歌唱者发自心灵的呼唤,是其自我情感的表达。在小学音乐教学实践和教学研究中,我们要想通过歌唱学习来唤起孩子们心中美好的情感,使其体验音乐作品中的丰富内涵,首先就必须使孩子们真正领会歌曲所要表达的思想感情,真正树立其音乐形象,使其与音乐元素相结合,赋予音乐元素以生命的活力;其次教师必须注重情感教学,让学生在愉悦的心情中得到美的享受,用情感架起学生与音乐之间的桥梁。为此,可以多采用欣赏法、范唱法,让美的旋律反复出现,不断在孩子的脑海里留下深刻印象;还要注意切分节奏、装饰音的运用,以及用圆润、连贯的声音来表现歌曲。除此之外,还要将音乐的节奏与歌曲的意境相结合,将音乐的旋律与歌曲的情感相结合,将音乐力度与歌曲的表现相结合,这样才能将我们的小学音乐课堂教学搞好。     

歌唱中的情感体验和情感表现

歌唱是一门情感艺术。人的情感是人的一种心理过程,这种心理过程的运动形态,在歌唱中主要表现在声音的力度、速度和音色的变化上。歌唱是演唱者通过对声音的强弱、高低、快慢、长短、明暗来表现歌曲的喜怒哀乐等情感的。纯声音、节奏、旋律尽     

感觉在歌唱发声训练中的妙用

歌唱发声训练是一种需要思想高度集中、高度自我控制与呼吸、发声、共鸣、吐字等器官相互协调与配合的活动,它与学唱者的心理、生理有着直接的关系。歌唱发声训练是一个逐步发展的过程,学唱者在进行歌唱发声训练的同时始终伴随着一系列的心理活动并受其心理因素的影响。因此,根据