东方韵味——旗袍

长期以来，旗袍得到了广大女性的亲睐。旗袍作为中国最具代表性的服饰，他的存在与发展是在特定的时代与文化环境下产生的。     

中西服装设计师对旗袍元素的应用比较分析

中国设计师在运用旗袍元素时重在意蕴和保护传统,设计服装作品时不仅要符合时代潮流,还承载着传承中国传统文化的使命,因此在应用旗袍元素时,往往着眼于继承传统。而西方设计师在运用时强调服饰造型和破坏传统,他们在运用旗袍元素时完全没有民族使命包袱,旗袍元素在他们手里千变万化,失去了中国特色而成为异质服饰文化的点缀。     

中西方婚礼服饰文化研究

通过对中国的汉族服装和少数民族的传统婚礼庆典的习俗及穿戴服饰,与西方国家婚礼服饰及文化背景进行对比研究,可以发现中国的婚礼服饰与西方的婚礼服饰在色彩、款式、习俗与信仰等方面是不同的。     

旗袍的演变

长久以来,旗袍以其独有的魅力,装扮着东方女性的端庄和妩媚。自清朝以来,旗袍几乎成为中国女性的传统国服,散发着浓郁的民族风情,它不仅是我国民族传统服饰的精华,而且在国际服装舞台上也占有相当的地位。     

浅析旗袍之美

旗袍是华夏服饰艺术的精髓,能够展示出中华女性独特的美。人们可以循着每一道纹路、每一缕针线去寻觅旗袍的美。旗袍胸襟的流动之美;衣领的端庄之美;开衩的朦胧之美;盘扣的艺术之美;色彩、刺绣的愉悦之美,等等,能让人们领略中国女性的大气深沉、端庄典雅。     

绿色唐装——唐装设计新理念

唐装,又称中式服装.作为中国特色服装,近年来越来越受到青睐,王家卫的《花样年华》中张曼玉身着旗袍的曼妙身姿,把中国女性的含蓄、端庄、典雅表现得淋漓尽致,折服了台下观众无数.引得大街小巷无数女性纷纷去店里定做一袭属于自己的旗袍。小到一家一户,大到国家首脑会晤,都有唐装的一席之地。因此更好地开发和设计唐装,宏扬中华民族传统服饰,开始被提上日程。像《服装时报》和深圳服装行业协会共同主办、深圳衡韵时装有限公司赞助的“衡韵杯”首届中国唐装设计大赛在深圳举办,设计主题为“时尚中国风”;像中国著名设计师吴海燕设计的中华衫;…     

史话旗袍

旗袍,是中国女性的钟爱,是我们中华民族服饰文化的代表.细细品味,如一首老歌,似一坛陈酒,这不禁让我们唤起对年轻漂亮的国母--22岁的宋庆龄女士素色旗袍的追忆;想起周旋在<天涯歌女>中的纯朴的旗袍穿着;还有横跨三个世纪的宋美龄女士对旗袍的钟爱;已逝著名旅法画家潘玉良女士对过世后服饰的要求就是要穿旗袍.特别是电影<花样年华>中20多套美轮美奂的旗袍,更是像一阵风,吹动人们心中对美的渴求.旗袍把中华女性的贤淑、典雅、温柔、清丽的性情表现得淋漓尽致.历久弥新的旗袍始终是无可取代的国粹,她追随着时代,承载着文明,体现着美德,演化为天地间一道绚丽的彩虹.     

自然之衣 道教服饰的文化内涵北大核心

对道教服饰的制度规定开始于南朝宋,此后不同朝代道服的规格略有不同。总体而言,道教服饰延续了中国古代汉族服饰的传统,汲取了儒家礼制文化,反映了道教自然、朴素的美学思想,是道教伦理思想最直观的体现,是对道教哲学“服饰化的表达”。一、道教服饰的发展过程道教服饰是指道教徒的衣着穿戴,又称“法服”“道服”“道装”等,属于汉族传统服饰系统。道教服饰保留、延续了中国古代传统服饰的传统,同时又结合道教思想元素,体现了一种独特的服饰文化。     

旗袍的现代演绎

旗袍这一传统而古老的服饰,再度成为了当今时装界的亮点。而这种复古风的流行不是简单地重复过去,而是以现代形式予以新的包装与诠释。在现代服装、现代电影现代设计中,旗袍彰显出了一种变化的神韵,它独特的个性与现代审美观念的共通性,使其具有了一种历久弥新的永恒魅力。     

道教的服饰(一)

道教服饰,指道教徒的衣着穿戴。又称“法服”“道服”、“道装”等。 道教服饰是中华民族的传统服装,社会服饰随着时代发展屡有更异,道教内部则大体不变。《天皇至道太清玉册》说:“古者衣冠,皆黄帝之时衣冠也。自后赵武灵王改为胡服。     

浅析汉服形制在洛丽塔服饰中的应用与影响

洛丽塔服饰是一种风格多样的少女服饰,在结合中华服饰的元素后衍生出中华风洛丽塔,又逐步融合更多的汉服元素。汉服特色的领、袖在洛丽塔服饰中得到了充分的应用,并对洛丽塔服饰外形、装饰、印花等产生了特有的影响,使洛丽塔服饰更富有地域、民族文化风尚。随着汉服形制、汉元素在洛丽塔服饰中应用与影响的进一步扩大,需要对两者不断地改进融合,以更加契合青少年女性对于这类服装的需求。     

哈萨克族服饰图案的特点及色彩意义

哈萨克族的服饰及其装饰图案、色彩具有鲜明的民族特色和艺术特色,在世界服装史上可谓不可或缺。服饰的款式、图案和色彩的搭配都有自己独特的艺术魅力和很强的民族文化特征。哈萨克族服饰图案艺术与其它各个民族精美的服饰图案艺术一样,都是把艺术与生活紧密相连,反映出不同时期人民的生活状况,同时也反映出不同的时代内容和民族精神。     

民族传统文化在美术课堂教学中的运用

在传统的小学美术教育中较为注重对学生进行传统美术知识的教育,但在教育制度的不断革新的状况下,必须对原有的小学美术教育进行变革。其中苗族服饰作为我国少数民族中最富有特色的服饰,将其服饰图案运用到小学美术教育中必定会产生特殊的教育效果。以小学美术课堂教学作为主要的研究,总结分析苗族服饰图案在其中的具体运用,使我国传统小学美术教育的创新得到进一步的发展。     

惠安女服饰刺绣纹样美学初探

惠安女,中国唯一现存身着具有少数民族特色服饰的汉族群体,其服饰保留传统结构形制、装饰特点,同时符合现代色彩和审美心理要求。惠安女服饰在现代多元化审美潮流中已形成一道独特的服饰风景,其中惠女刺绣是惠安服饰文化的典型体现,其不单单是一件件满含汗水的工艺品,更是一件件具有情愫的艺术品,是值得用心去体会探索的。     

湖南舞蹈服饰仿生设计师胡忧作品探析

湖南青年设计师胡忧设计的舞蹈服饰作品有三个特色:"造型仿生、师法自然""色彩仿生、源于自然"以及"图案模仿、借鉴传统"。胡忧以仿生设计为研究背景,在舞蹈服饰的研究上汲取自然界中的各种有趣形态和适合色彩,将服饰与表演内容完美结合。同时他善于借鉴传统图案,将其与舞蹈服饰结合起来,传播中国文化与东方意象。     

浅谈婚庆物品包装设计的民族性与时代性

婚庆物品作为一种特殊的商品,其包装装潢设计应体现出特殊的文化特征,并且能充当传达喜悦和幸福的媒介。婚庆用品包装已经成为了包装装潢的重要组成部分,它担负着营造婚庆氛围的重任。婚庆活动有着浓厚的民族情结,所以婚庆物品包装的民族性是不可忽略的。民族性的元素在婚庆用品包装中要占有一定的地位,在图案和色彩上都要体现民族特征。时尚性也是婚庆用品包装不可或缺的一个元素。这两个元素要求,婚庆用品包装的设计既要体现民族文化又要具有现代感。     

旗袍三个时期结构复原及美观性评价

旗袍作为古典华服的典型代表,其发展共经历了三个时期,即前旗袍时期、旗袍时期、后旗袍时期。对旗袍三个典型时期的结构进行复原和样衣制作,并对样衣进行静态着装下的美观性评价。结果表明,过渡时期旗袍结构及形态最受现代女性的喜爱。在此基础上,提出了现代旗袍的创新设计思路,即现代旗袍的设计既要满足现代女性的衣生活需要及怀旧的情感需要,又要将传统与现代完美融合。     

周代冕服与周礼

冕服产生于等级社会,冕服是建立在奴隶主利益基础上的,是周代奴隶主贵族身份的象征。冕服的等级制度森严。冕服的产生与周礼密不可分:冕服的穿戴在不同的礼仪场合有不同的穿戴内容。冕服之上的纹样共有十二章,其内容的政治意义大于审美的欣赏意义。冕服自西周大备以来,其内容有增有减,一直为历代封建帝王所传承。对中国古代服装的发展有着深远的影响。     

传统婚俗文化在现代婚庆用品设计中的运用研究

传统婚俗文化是随着人类的发展而产生的,并与人类的繁衍和社会文明的进程息息相关,在其漫长的发展过程中形成了特定的礼义、礼仪与习俗,同时衍生出相应的婚庆用品。现代婚庆用品设计积极吸收新的设计理念,在新的设计中融入传统婚俗文化,提升了传统婚俗文化的时代价值。     

传统与现代的融汇——贵州苗族传统服饰图案在当下室内陈设艺术中的应用

贵州苗族传统服饰图案的色彩、造型以及创作理念给当下室内设计人员带来了无限的想象空间与创作灵感。当然,当下将苗族服饰图案应用于室内空间并不只是简单借用,而是要对其构成元素进行归纳与概括,将贵州苗族服饰图案元素单独抽离出来,作为独立的纹样应用到室内环境中。显然,中国室内陈设艺术要想走出一条具有自身特色风格,必须将本土文化纳入到现代大众的视觉审美中。