班禅大师的最后一天

一九八九年一月二十七日,像往常一样,日喀则的天亮得很晚。早晨九时三十分,班禅大师在他的新宫内吃早餐。一个小时后,大师为二十多名有身份的信教者摸顶,并同他们进行了亲切的交谈。前一日,班禅大师曾为二万多名信教群众摸顶祝福。二十七日这一天,一切开始得都那么正常,没有人会想到,这是班禅大师的最后一天。是日十二时,班禅大师召集了西藏自治区有关领导、扎什伦布寺及钢坚公司的有关     

日本最后一个儒学风范的文人画家--富冈铁斋

富冈铁斋是日本明治维新以后一位重要的绘画大师,他对中国传统诗歌、绘画和书法都有很深的研究,并在自己的艺术作品中体现出来,对日本近代艺术有很大的影响。     

勤奋,助你成功

在美国,有一个人在一年之中的每一天里,都几乎做着同一件事:天刚刚放亮,他就伏在打字机前,开始一天的写作。这个男人名叫斯蒂芬·金,是国际上著名的恐怖小说大师。斯蒂芬·金的经历十分坎坷,他曾经潦倒得连电话费都交不起,电话公司因此而掐断了他的电话线。后来,他成了世界上著名的恐怖小说大师,整天约稿不断,常常是一部小说还在他的大脑之中储存着,出版社高额的订金就支付给了他。如今,他算是世界级的大富翁了。可是,他的每一天,仍然是在勤奋的创作之中度过的。斯蒂芬·金成功的秘诀很简单,只有两个字:勤奋。一年之中,他只有3天的时间是例…     

艺术情感在架上绘画的意义

艺术情感是艺术创作者在创作时随着色彩、构图、机理、笔式、笔法自然流露出的心理情感,通过艺术情感在架上绘画内在动力的研究与对表现主义大师蒙克和存在主义大师贾柯梅蒂的学习,从而形成自我的创作理念。创作时随着自我的内心情绪的跌宕起伏将事物本身的周围环境,外在的形象,表面的色彩,存在的质感与其内在的DNA,有机转化成画面上的构图、形象、肌理、色彩、笔法,彻底改变其原有的生存状态,形成一种全新的反映自我内心情感世界的记录,借用纸面的这种载体建立一种属于个人的情感家园。在分析事物的储存状态时,尽最大的努力将其进行最深层次的剖析,留下事物的本质,同时水性特点中的不确定因素是一种侵略性的兴奋剂,总是产生意外的情绪,这种人来疯的情绪与事物本质相互冲击、交融、重叠、混合、舍弃、形成新的情感新的状态。每一次的记录都是与自我DNA完全符合的情感归宿,或许它是情感的结果,或许它是情感中的一个过程。同时借鉴了表现主义大师蒙克的绘画语言和存在主义大师贾柯梅蒂的作品与思想,传达真挚的艺术情感,不断从各方面探讨艺术情感在架上绘画的意义,从中弥补自己创作理念的不足与未知,不断去发现事物的本质,大胆流露内心的情绪,都是自我不断学习的事情。     

善导大师事迹考

唐初的善导大师是净土宗的实际创立者,他继承了慧远—昙鸾—道绰一系的佛学主张,更将净土宗发展成为佛教中信众最多、简单易行的宗教。他的事迹,主要经历玄中寺问道,悟真寺修行,光明寺、实际寺度人,香积寺厝埋几个阶段。大师一生在佛经翻译、净土变相、雕塑艺术上都有突出成就,其行事学说对中国的宗教文化有着深远地影响。     

浅论“艺术没有基础，就谈不上创新和风格”

艺术创新，一直以来都是艺术事业发展的内驱力。艺术的发展过程实际上也是不断创新和积淀的过程。创新不是无源之水，任何艺术流派和艺术风格的形成都需在前人的美术成就基础之上。靳尚谊作为中国“新古典主义”的倡导者和实践者，他的作品集中体现了他在借鉴西方古典大师的艺术手法的基础上，融入自己的创作理念，从而形成自己的独特风格。学习和研究靳尚谊的创作技法，对于我们提高美术创作能力有重要作用。     

野心和欲望的悲剧--观《麦克白》有感

<麦克白>这部作品我曾经对照着朱生豪的翻译看了原著,从中深刻感受到了莎士比亚这位戏剧和语言大师运用语言的魅力,同时也深深折服于朱生豪在翻译上的艺术造诣.戏剧的语言是夸张的,但也是具有魅力的.而电影作品又是另外一种感受.     

做一个“湖泊”

印度佛教大师身边有一个整天喜欢发牢骚的弟子,一天,大师吩咐这个弟子去买些盐。待弟子回来后,大师让这个弟子抓一把盐放在一杯水中,并叫他喝了。大师问道:味道如何?弟子咧着嘴说:苦!大师又让他再抓一把盐放进附近的湖里,等弟子把盐倒进湖里后,大师又让这个弟子再尝尝湖水,弟子尝后,大师问道:现在味道如何?弟子答道:很新鲜!大师接着问道:你尝到咸味了吗?弟子摇摇头:没有。这时大师对弟子说:生命中的痛苦就像一把盐,不多,也     

风格语境下对乔托艺术的理解

风格本意则是指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌，是艺术家在创作中不经意间流露出的独特的个性体现。它统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。乔托的作品是按照13世纪左右审美趣味决定的组合方式而构成的，它本身有着内在的谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。     

佛门中人的瑜伽——伟儿瑜伽动作絮言

很多很多年以前,在中国,瑜伽功和催眠术一样都是碰不得的名词。人们只能在旧书摊上找解放前出版的旧书了解一鳞半爪。我当时看到的一本旧书上说,印度一位瑜伽大师可以练到身体腾空而起的程度。所谓腾空,仅是离地一尺左右,有照片为证。即便如此,也使我震惊不已。     

简论后现代主义思潮影响下符号型语言绘画艺术

从早期的岩壁绘画到今天的当代艺术,符号始终都是艺术发展必不可少的重要元素。不同的表达、展现形式,不同的语言,所表现的符号意义也有所不同。它们可以是人衣服上的图案,可以是活跃在纸上的符号,也可以是绘画特殊符号形式的体现,或是陈列于美术馆里的一双鞋,这些都是符号的一种体现。当代艺术正流行装置、构成等这些以一种符号的形式所表达出来的一种艺术观念。每个年代都会产生不同的符号,而这些符号正是时代给予我们的丰厚馈赠。早期绘画大师们也都曾互相借鉴学习,最终形成属于自己的符号形式,这也正是所有艺术家们所追求的,即寻找一个属于自己的绘画语言、一种属于自己的符号。这也给我们的创作学习带来了很多的帮助,让我们学会探索、借鉴、学习,逐渐去寻找自己的符号语言,虽然这段时间是漫长的,但也是不可缺少的。时代在发展,科技在进步,符号形式的绘画与艺术在充实我们的艺术生活。通过学习和研究,我们可以更好地了解符号、应用符号,将属于我们自己的、象征着这个时代最具活力的符号展现给世人。     

浅析希区柯克电影中的精神心理世界——以影片《爱德华大夫》为例

阿尔弗雷德·希区柯克是一位闻名世界的电影导演,尤其擅长拍摄惊悚悬疑片。他深受精神分析学说大师弗洛伊德的影响,创造并完善了悬念的艺术。在他的电影中,巧妙的构思加上令人瞠目结舌的剧情,随处透露的都是他对生活、对大众心理、大众命运的另类理解。他头顶"悬念大师"招牌游戏人间,享受他的电影梦。     

百万元算什么?

去年五月,司马南出资百万人民币,,美国魔术大师出资百万美元悬赏“特异功能人”。时至今日,这“双百万”重奖无人问津。一种解释是:并非“江南无才子”,而是“大师”们对这区区百万看不上眼。 大师捞钱,各有高招,何苦来领你这牢什子,弄不好还得上税。试看: “自然中心功”大师张香玉,一九九○年春在北京北太     

论后现代艺术的反美学特征

从时间维度上考察,后现代主义艺术是继现代主义艺术之后的一种风格和思潮,二者之间的差异更多地表现为理论立场和创作态度的不同。在后现代境遇中,无论是艺术本身还是对艺术的理解都体现出一种不同于传统和现代意义上的反美学特征。波普艺术、大地艺术和身体艺术等都凸显了这一特征。后现代艺术与文化工业、大众传媒和商业文化的合谋,驱逐了浪漫主义以来的天才美学范畴和高级现代主义的个体创造性的宏伟概念,艺术不再是传统的美学和艺术哲学意义上的艺术作品,艺术作品已经成为了一种产品,不再坚持艺术作品的自律性边界和艺术与审美的深度诠释,也不再具有深刻的作者意图的表现与对现实世界和精神世界的再现与探索,艺术也不再是一种对意义和真理的追求,在一片嘲弄、质疑、颠覆和解构声中终结着传统的和现代的所有美学体制。     

向天才人物的思维策略靠拢──可使你即便不是天才也能大大激活自身创造性潜能

即便你不是一位天才，但只要认真探悉天才大师们的超常创造性思维策略并巧妙嫁接于已，你就极有可能大大激活自身创造性潜能而扬起你未来人生成功的希望风帆。人们可能对那些天才大师们是如何去进行创造性思维的具体过程颇感神秘，对悠悠历史长河中大师级巨匠爱因斯坦、爱迪生、达·芬奇、达尔文、毕加索、米开朗琪罗、伽利略、弗洛伊德、莫扎特等人的创造性思维策略都各有何不同特点、“蒙娜·丽莎”名画和“相对论”理论的创造大师们在思维运用上有何共性点、及我们可从中思悟学会些什么迫切希望得知一二，那就不妨看看一些专门研究这一课…     

星云大师法相

2000年4月1日,台湾佛光山主办的《人间福报》创报,从这一天起,佛光山开山之祖??星云大师便日日写一篇短文给《迷悟之间》专栏,至今已结集成很多册,发行海内外,大受欢迎,世界上有华人的地方都能看到这套书。星云大师在《迷悟之间》第一册《序言》中说:“所谓迷语之间,主要的就是吾人在日常行事之中,总有一些‘迷’与     

评述改革开放以来中国油画创作的发展

文章主要是针对1978年改革开放以来中国油画创作的发展进行分析,不同时期油画创作的发展受政治、经济、社会意识形态、历史条件的制约和影响,呈现出不同的艺术特色。事实上,艺术是一种以创作还原生活情态的审美表达。艺术家在不同社会生活环境中创作出的艺术品,呈现出的艺术效果也不尽相同。改革开放以来各类艺术对人的心灵观照和探索,也都与社会转型有关。     

从传统绘画和现代绘画看油画的发展和走向

绘画发展的过程就是对传统不断继承、积累和开拓的过程。欧洲油画发展更说明了这一点。油画大师和巨匠们在不断学习和创新中,使传统油画得到了发展。现代绘画尽管以反传统为前提,但与传统绘画的艺术本质意义是完全相同的,都在进行着创造,都在追求内在精神或观念的表现。传统绘画不存在过时问题,现代绘画也不可能是今后惟一的发展方向,艺术的发展应是多元化的。     

浅析布德尔之雕塑教学

布德尔不仅在雕塑艺术创作上成就斐然,而且也是一位杰出的雕塑教育家,贾科梅蒂、穆希娜等世界级的雕塑大师都曾受教于他,他有着自己完整的教学理念和对艺术独特的认知。艺术的真实性、构造与布局、侧面与体积这三个角度可以体现出布德尔的艺术理念和雕塑教学理论。     

试论中国画的文化特质与中国传统哲学思想

中国绘画是中国艺术中一门古老的艺术,在其历史的发展长河中,历代中国画大师,都独具面貌,有所变化,探寻源流,从风格到技法,和中国传统哲学思想是有其内在联系的。不论是入世的儒家思想和出世的道家思想,都是围绕"天人合一""情景合一"的辩证思想进行说明、论证、实践的,这些理论无时不在影响着历代画家创作和审美趋向,所以说中国哲学一直在引领并促进中国绘画的发展。