论达利的超现实与现实

20世纪的绘画大师非萨尔瓦多?达利莫属,他是一位具有卓越幻想力的画家,他的作品刻画真实而又非抄袭,氛围荒诞而又神秘,达利对象征性手法的开创起到了举足轻重的作用。文章从现实性的角度去分析达利的超现实主艺术,让我们能够全方位地了解达利的艺术。     

浅析科学与宗教对达利超现实主义的影响

20世纪初,现代工业文明的出现改变了人与人之间的交往方式,思维方式和生活方式。西方现代艺术的观念更是发生着微妙的变化,照相机的发明使得写实主义绘画被摄影技术取代,画家解放了思想,由再现艺术慢慢地转向表现艺术,由描绘事物的客观形态逐渐走向画家的内心世界,绘画不再是自然的奴仆,而是为了艺术而艺术。各类艺术思潮和流派摆脱传统美术的束缚得到迅速地发展,而超现实画派则是在达达主义之后产生的在近代艺术史上影响力最大的画派。一提到超现实主义画派,萨尔瓦多·达利就会成为代表性人物被人们所提及和探讨,事实的确如此,萨尔瓦多·达利的成就不仅可以成为超现实主义的焦点人物和领军人物,在超现实主义的发展过程中也起着不容小觑的作用。在达利的超现实主义作品中,更多人关注和争论的焦点是达利怪诞夸张的手法,超写实的笔法及不合常规的拼凑组合。     

浅论达利绘画对视觉心理的影响

达利是20世纪艺术的表现者,是超现实主义的代表人物之一,他利用潜意识的幻觉来表达抽象的情愫与怪诞的意境。其画作营造了梦呓般的形象,充斥着魔幻般的色彩。他将绘画作品作为交流媒介,用其独特的艺术语言与观者对话,在这一过程中绘画对观者的视觉心理产生了影响,高于视觉表象层面的精神思想领域的互动交流也就由此诞生。达利的作品有他自己的艺术特色,而这种艺术特色为世界当代艺术的发展提供了新的可能性,为世界艺术史留下了浓墨重彩的一笔。     

艺术欣赏与心态——观上海国宝展、达利展、双年展有感

如今中国的艺术样式风格是有史以来最为丰富的,艺术名称与流派五花八门,种类繁多;具象的、抽象的、古典的、现代的、先锋的、前卫的、架上的、装置的、行为的、观念的,而且展事不断。 2002年末,上海同时举办了三个在全国来说可算重量级的展览。三个展览各具特色;古典的国宝展,现代的达利展,当代的双年展。从观展的人数看,国宝展人数最多,达利展次之,双年展最少。这种现状与人们的传统欣赏习惯和理解能力有关。     

绘画艺术中的创作方法与创作构思——达利绘画中形式与内容"矛盾"的统一

西班牙画家达利,20世纪西方画坛上的一位奇才。无论是他的人生还是他的艺术都充斥着矛盾:个性放荡不羁,但对艺术创作却坚持执著而严谨的态度;生在现代社会却对腐朽的古典主义技法着迷,而他用古典主义技法所描绘的却是现代艺术所表现的心理的骚动、压抑、苦闷、悲伤、神秘等时代主题。达利,在一定意义上,真正做到了超现实——超越自我、超越理性、超越时间,自始至终遵循着超现实主义的主张,抛弃理性,像仪器一样记录着理性之外的精神状态,创造属于他自己的超现实主义绘画,堪称是超现实主义唯一的真正代表。     

关于“美术”与“艺术”的词义分析

在近现代的文化中,无论是西方还是我国,关于"美术"与"艺术"的词汇在使用上一直是含混的,特别是在汉语中"美术"是个外来词汇,一开始就与"艺术"含混使用。然而考察"美术"与"艺术"的渊源、分析"美术"与"艺术"的文字结构可以发现,我们不能简单地将"美术"看成是造型艺术、空间艺术或视觉艺术,事实上,"美术"的内涵是十分丰富的。美术是人在社会活动中具有普遍意义的审美活动;而艺术则是把这种审美活动具体化、专业化的行为。     

试论高中美术生是否应具备美术鉴赏与批评能力

当今艺术深受后现代主义的影响,呈现出多元、多样的形式。有时甚至令人感到费解,这似乎就需要美术鉴赏与批评来解救,而作为现代艺术群体之一的高中专业美术生是否应该具备美术鉴赏与批评的能力,以此来面对现代多变的艺术形式,还是在应试风的驱使下走应试美术路线以确保更好地进入更高的艺术学府、再来学习具备一定的美术鉴赏与批评能力?从美术鉴赏与批评的定义、相互关系、以及当今高中学美术生美术鉴赏与批评的教学现状等方面综合分析,讨论当今中学美术生是否应该具备美术鉴赏与批评能力及其重要性等,提出见解。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

鲁迅美术思想在初中美术课上的渗透

从鲁迅"拿来主义"和对民族艺术的自信和高扬到对美术现实性和民族性的重视尤其对民间艺术的珍视来阐述先生的美术思想。鲁迅先生在书籍装帧艺术实践上,借鉴西方艺术并融合自己的民族艺术,创造出体现时代感和民族性的艺术。把先生对民族艺术的继承与弘扬有机渗透到相关的美术教学中,对传承鲁迅美术思想、增强民族精神认同和文化自信在当今仍有现实意义。     

民间美术造型对现代绘画的借鉴意义探究

我国有着丰富多样的民间美术文化,这是我国数千年发展进程中,所形成的重要文化元素。在现代绘画艺术日益成熟的今天,挖掘民间美术资源,将对绘画艺术创作提供不竭动力。实践证明,将民间美术造型的内涵予以挖掘,并进行改造,推进民间美术造型与现代绘画艺术的融合发展,能够助力现代绘画艺术的全面创新。文章从民间美术的内涵分析入手,结合民间美术造型观理解,通过分析民间美术造型对现代绘画艺术的借鉴意义,从而探究利用民间美术造型开展现代绘画艺术的实施策略。     

多媒体艺术与美术创作间的关系分析

多媒体艺术与传统的艺术有所不同,是运用了渲染技术进行艺术创作,使得所创作的艺术虽然是非真实感创作的,却给人以真实的视觉效果。中国的美术历史悠久,美术作品的美学内涵丰富。要在美术创作中与多媒体艺术融合,就需要在两者之间选择最佳的契合点,以使美术艺术在创作中实现创新,且得以有效传播。文章针对多媒体艺术与美术创作间的关系进行研究。     

现代平面设计中的民间美术元素

贴近现代社会生活的平面设计艺术源于原始艺术,与民间美术有着千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型、表意、寓意诸方面,表现了强烈的民族性和地域性的特征,也都与民间美术息息相通。民间美术的艺术元素在平面设计中的运用有直接运用、间接运用和元素重构等不同方式,均以丰富的内涵和存在空间为当代平面设计的艺术语言注入新的生机和活力。     

黑龙江美术多元化发展的条件与对策探索

黑龙江美术多元化发展需要结合多种不同的艺术媒介,需要在创作中实现绘画与新媒体结合,同时借助多元化的展现形态、具体样式等表现出多样性、多元化的艺术跨界效果。通过分析黑龙江美术多元化发展的条件和对策,探索多元化发展现象的原因、基础,以及黑龙江实现在当代艺术跨界、多元化中的必要条件。黑龙江美术可以在艺术多元化的观念下,探索艺术多元化、多样性的跨界特点,实现丰富黑龙江多元化艺术发展的多样性形态表达。     

中国当代美术正在走向何方——从美术现状看中国当代美术所面临的抉择

中国当代美术所面临的现实是传统绘画的观念、工具和技术已经不能适应时代的发展需要,盛行的形式主义对当代艺术家思想观念的影响,在西方现代艺术挑战的严酷形势下,不能构筑起当代文化艺术发展的体系,致使中国当代美术一片混乱。加之西方现当代艺术的强势影响和中国复古思想的再度升温,使许多当代艺术家对自己为之奋斗的中国美术事业深感困惑。所以,中国亟待建立当代美术体系,重建美术秩序,发展和传承中国文化。     

区别、相通与融合--论美术音乐主辅修改革双学科关系

当前高等师范美术、音乐的教学模式主要是分科教学,美术、音乐专业相互独立、彼此分割,这不利于学生综合艺术能力的发展。本文通过对美术、音乐学科的区别与相通的探索,以更好地认识它们各自的特性及相关性,更好地了解艺术的规律,为美术、音乐学科相互促进和融合发展探索一条可行之路。     

试论中国民间美术造型观对现代绘画的影响

中国民间美术文化丰富多彩,是中国上下五千年文明史中重要的文化形式之一,其传承和发展对中国现代艺术有重要的影响,也可以说是中国现代艺术的重要思想。中国民间美术和传统艺术造型观念比较相似,照相技术和绘画艺术的发展就是民间艺术走向时代舞台的开始。中国民间美术造型观对现代绘画有重要的影响,所以要积极发掘民间美术造型的价值,探索它与现代绘画艺术的融合。     

谈电脑美术与油画艺术创作

当后工业社会到来之际,面对科技发展的新高潮,特别是电脑的冲击波,油画艺术作为一种古老的手工视觉艺术将如何面对?本文论述了电脑美术与油画艺术的现今关系,强调电脑美术无须向哪个艺术门类靠拢或模仿,而油画艺术创作也将因电脑美术的参与而开辟一个新领域,电脑美术是油画艺术创作的一个完美辅助手段。     

“扬州八怪”融入高中美术课的教学实践探究

怎样才能让学生了解、喜爱八怪艺术?"扬州八怪"艺术如何融入高中美术课堂?采用何种方式介绍给学生?如何与现有的美术教材内容相互融合?在构思探索了很多种方法之后,参观"扬州八怪"纪念馆,开展"扬州八怪"艺术鉴赏、美术社团、书画比赛等活动,课堂不局限于教室,也可以是博物馆、美术馆,让学生在轻松愉快的氛围中了解"扬州八怪"艺术的风格特点和精神内涵,对美术产生兴趣,由此培养学生的创新意识和健康的审美情趣。     

探究我国民间美术的艺术造型与传承

中国民间美术艺术是我国一项传统的造型艺术,并且多数流传至今,是我国民间美术的一块瑰宝。我国文化发展与传承已有多年,而其文化载体正是艺术,针对艺术的分类,可以分为民间音乐、美术、服装等多个方面。随着我国不断地发展,审美观也在不停地改变,出现了许多发展与传承上的问题。     

现代形态的传播方式对民国新女性艺术的推动

民国时期新女性艺术的崛起离不开现代形态的传播方式的影响和推动:首先,美术期刊成为了宣传女性艺术的重要载体;而美术社团作为民国女性画家群体兴起的重要标志,对民国女性艺术的发展起到了推波助澜的作用;此外,现代化的美术展览模式是促进女性艺术传播的重要手段。综上,从传播学的角度解析民国女性艺术传播的具体内容,探究民国女性艺术的传播途径,具有重大现实意义。