高校学前教育专业之儿童美术教育管窥

现阶段的儿童美术教育中,大部分成年人都惯用"像不像"这样的标准来衡量一幅儿童的美术作品,大多数家长都比较在意孩子们画得像不像、真不真,从而忽略了孩子们在画面中表达的真实的情感。也有部分教师因为条件的限制将美术课堂以临摹的形式而展开,这样的教育方式从一定程度上扼杀了儿童的想象能力、创造能力,阻碍了儿童的思维发展。我们应从评价促进儿童发展的教育理念出发,把握教育的本质,对儿童画作的评价不是单纯为了得出结论而是从评价促进儿童的发展这样的角度出发。我们不能用成人的审美标准来衡量儿童的作品,应该回归童心,尝试着站在儿童的审美角度来了解并读懂他们的画。     

爱情的颜色

正在一个画展上看到一幅画,题目是《爱情的颜色》。画面五彩斑斓,没有具体的物象,像抽象派。好多人驻足,也有好多人说看不懂。我也不知道画家的意图,但我的理解是,画家想要告诉我们的,也许是另外一层深意:爱情的色彩在每个人的心中是不同的。我心中爱情的颜色是什么?如果我也能用画笔描绘它,我会用红色画一株玫瑰,用绿色画一杯清新绿茶,用黄色描绘一碗热汤。在我最飞扬的青春里,盼望着的爱情如期而至,它就是我的血液,我的养分。这朵流光溢彩     

从郭熙的“三远”论看中国传统绘画对画面空间的理解和表现

郭熙在《林泉高致》中认为,画有"三远",说出了画面中蕴含的仰视的"高远"、俯视的"深远"、平视的"平远"三种视角的空间关系,同时也指出了人欣赏山水画的三种境界。这表明,在对画面空间的处理上,中国传统绘画不同于西方传统绘画以固定视点的焦点透视,而是选择了通过画面物象近大远小比例的变化、画面线的疏密以及山石肌理的变化、画面物体的线条的掩映叠压关系、墨色的对比以及画面的空白来表现画面的空间,这种更为适合于表达自己思想情感的画面空间观,即无固定视点的透视观,从而达到更自由地表达艺术家思想的目的。     

光在国画中的作用与效果

一、引言 在国画艺术中,艺术家根据画面需要,可以用浓重的墨色去覆盖画面线条与多余物象的瑕疵,创造出某种含蓄深沉的意境,也可以用明亮耀眼的光去淡化概括某些太过琐碎影响整体效果的细节,获取蒙眬的格调,亦或用柔和散淡的光来烘托画面主体,以达到独特的艺术效果.艺术家在创作中突破现实中光的概念和形式,根据作品的需要对一般的或复杂的光进行选择和提炼,重新构思,以实现对作品主题的表现和气氛的营造,表达个人的情感与精神意图,唤起观众对画中所表达的意境的联想.     

欧普琳画像

画面整体构图平稳。采用正面来光，加之大面积的暗调背景突出了要表达的主体，让观者的目光停留在女孩的生动表情和动式上。女孩表情微妙，似乎略带忧郁，使我们对这幅画背后的故事产生更多的联想。[第一段]     

“亭子”在山水画中的审美作用

古往今来，人们酷爱画山水，在山水画中我们常见到的有山石、树木、水和人，有时我们也能看到一些亭子。有些画中，正是因为有了亭子，画面才变得神秘，富有趣味。     

基于岭南画派山水画的构图形式探究——以关山月山水画为例

构图是构成一幅中国山水画作品必不可少的重要因素,所谓"画也,真道也",构图可以构成艺术语言使画中的意境更好的表达出来,从而使观者产生共鸣。山水画如果不注重构图,画面就会变得非常混乱,不能够表达作者的想法,这幅画就失去了它的意义。以关山月山水画为例,研究岭南画派山水画构图的形式,我们可以通过其山水画的构图位置、构图走势、构图气场等多个角度进行探究,并以此为指导来进行绘画创作。     

刘松年《罗汉图》赏析

刘松年是一位佛道、人物、山水、界画兼善的画家.从他传世的<罗汉图>中,我们可以看到他将人物与花鸟、山水完美地结合在了一起.刘松年以其对"五法"的精熟掌握和对人物配景恰如其分的表达营造出情景交融的画面气氛,对人物的精神及画面的主题起到了推波助澜的作用.     

浅述儿童绘画的“画不像”

每一个孩子都有一双发现美的眼睛,他们用稚嫩的双手拿起生涩的画笔描绘出一幅幅让人怦然心动的画面。但儿童不同于成人,他们具备无可比拟的独特观察力、审美力和创造力,而且历来受到诸多艺术大师们的推崇和借鉴。可以从三个方面阐述儿童的绘画特点:首先是如何观察这个世界;其次在色彩选择上的不按逻辑;最后以返璞归真的自然心态去即兴表达。那么儿童的画面中到底具备何种特质?儿童画的可贵之处又是什么?我们怎样才能向儿童学习"画不像"?     

景伟作品赏析

景伟的福报真大,曾在赵朴老身边工作了十余年,他没有辜负这十余年在大师身边的日子,朴老一直称他小景。朋友们称他为老井,老井是号。老井好画、且左手用笔。其笔法洗炼、追求质朴,通过空灵淡雅的画面、来抒发情感,表达主题。有评论家认为老井的作品是一种感悟人生体验之后的自然流露,可以说是一次次的“感悟”,形形成了自己独特的禅艺书画表现语言。他力图用自己的绘画语言来表现佛教的平静、祥和。其一人一石、一枝一叶、看     

像昆虫一样去生活

正起居室的墙上,挂了一幅画家朋友陆咏送的画。画面上是一只丑丑的毛虫,爬在几株野草上,旁边有陆咏朴素的题字:今日踽踽独行,他日化蝶飞去。我很喜欢这幅画,那是因为美丽的蝴蝶在画上已经看得多了,美丽的花也不少,却很少人注意到蝴蝶的"前身"是毛虫,也很少人思考到花朵的"幼年时代"就是草,自然很少有画家以之入画,并给予赞美。当我们看到毛虫的时候,可以说我们的内心有一种期许,期许它不要一辈子都那样子踽踽独行,而有化蝶飞去的一天。当我们看到毛虫的时候,内心里也多少有一些自况,梦想着能有美丽飞翔的一天。     

古典时期轮廓线的形态与观念

轮廓线在绘画史的古典时期中经历了从平面线描到立体纵深,从封闭形式到开放形式的发展过程。通过分析前辈大师画中轮廓线与其他各部分画面形式之间的均衡,寻找它们的内在联系——轮廓线与构图,轮廓线与画面结构,轮廓线与明暗及色彩等。以此,我们能在绘画过程中逐渐体会而表达出自身的个性特征,进而形成起自己的绘画语言。     

城市风景油画创作表现研究

在城市风景题材创作表现上,无论中西绘画,艺术家们都曾经把身心居住的城市作为寄托情感的载体画进画面。笔者把城市风景作为油画创作的一个专题来研究,在表现领域中力求拓展,即内容出新、题材出新,寻找历史上没有成熟表现的或相对少有涉足的或是空白的自然物象作为表现对象,通过提炼自我具有个性的艺术语言来表达画面意境,即城市风景画的灵魂和精神,同时也是城市风景绘画的重要表现内容。     

献给圣母升天瞻礼

朦胧中,激情冲开了我疲倦的眼帘,梦中的画面又展现在眼前,慈祥的目光,娴静的笑脸,都紧扣着我激眺的心弦。渴望的圣母升天瞻礼来临了,怎不叫我思潮起伏,思绪万千。圣母啊,我仁慈的母亲!您慈母般的爱啊,时刻滋润着我的心田。今天,让我唱一支圣歌,表达我们对您的怀念。今天,让我拿     

论拉图尔的艺术风格及其成因

乔治·德·拉图尔是17世界美术史上卡拉瓦乔画派的一位法国画家。他擅长描绘光线并用光来创造独特的效果,尤其是在对烛光的表现上为后人称道。油画领域擅长运用光线的画家非常多,如果谈到擅长画烛光的画家,第一个想到的便是拉图尔。他擅长运用光在画面中营造凝重、虔诚、庄严、神秘的气氛,为他赢得了烛光画家的美誉。他喜欢用古典画法,用自己敏锐的观察力和细腻的表现手法来表现画中人物的内心世界。他的画构图严谨,造型有雕刻般的厚实感。他风格独特,作品给人印象深刻。一些资料中还有提出拉图尔对后来立体主义的深远影响。本文主要通过对画家作品的内容题材、绘画技法、表现手段的介绍来分析他的艺术风格;通过画家的生平、时代背景、信仰,来分析其艺术风格的形成因素。     

油画学习中“细节”的表达

何为细节?在艺术的的领域里,细节往往被定义为"极尽精巧",让观者叹为观止。在绘画中细节不仅仅是细丝入扣的深入刻画。绘画的创作过程是画家自我表达的过程,是不断刻画自己画面意图的过程。无论一幅画的画面宏大还是小巧,都会有一个或某一部分的细节可以吸引画家的情绪,突出作者趣味性的正是画面中的细节部分。     

陈洪绶人物画装饰性的表现

装饰性在中国画中最早可见于战国帛画,其画面用符号性、平面性和程式化的语言来描绘画面,寄予作者深厚的思想情感。唐代仕女画大多为丰腴的绮罗人物形象,有着相似的形式感。宋代小品花鸟画尺幅小巧精致,笔法精湛,寥寥数笔则见神韵,呈现出一种带有韵律的装饰性。由此可见装饰性在中国画中处处可见。陈洪绶的作品中装饰性也同样存在,从他作品的构图、造型、线条、设色中都可以体现老莲特有的装饰性。     

当代中国油画静物的情感表达

情感是画面背后的内容,画静物时不要只画静物表象,更要求我们对所画的内容进行认真的观察和思考,对物像进行具体的分析和取舍,用手中的画笔描绘出对人生的感受,这种感受不再是一种技法的表象,更体会到的是一种人生态度。本文通过努力的整理和系统的梳理,尝试从西方油画静物的发展历程中和中国当代艺术家的油画作品里,探索油画静物独有的形式美感,感受油画静物所表达出的独特的情感内涵。     

浅谈中国花鸟画的画面构成

画面构成是任何一种画种创作成功的关键要素。花鸟画由于画面元素的特殊性,在画面的成功构成上更显得不易。笔者通过对前人构图理念的研究并结合现代中国画审美思想的变化,归纳出了形态构成、意趣表现、意象组合等花鸟画的画面构成形式。     

我们的词汇，我们的情绪

<正>在家庭或学校环境里,家长和老师们经常鼓励孩子用语言来表达他们的情绪。这似乎是很平常的事,但却道出了人类情感的一个重要部分：我们用语言来表达自身的感受。孩子们口中的“我好失望啊”“我好开心啊”,这些句子既帮助他们确定自身的感受,也将这些情绪体验传达给其他人。我们可以从日常生活中发现,人们通常用具体的情绪词汇来表达自身的感受,如积极情绪：