浅谈古琴的表现内容

古琴艺术有着悠久的历史,在中国历史上一直处于尊贵的地位,作为音乐艺术,它具有很强的历史性、哲理性、文学性。古琴有着丰富的文化内涵,中国文人自古以来就以擅长琴、棋、书、画作为个人修养,古琴因其淡雅清和的音乐品格,寄寓了文人淡泊名利、超然物外的处世态度而居于首位。古琴同书画、诗歌等一起,成为中国传统文化的承载者。     

琴文化漫议

中国琴具有十分悠久的历史。琴文化的产生与发展可以说和中华文化的产生与发展同步。琴的制造不单是古代音乐、古代科技方面的成果,而且和古代中国人的哲学理论、宇宙意识、社会观念都有非常密切的关系。而琴文化的精要在于“和谐”。联系今天现实,我们可以从琴文化反映出的天人和谐,人际和谐引发思考,获取借鉴。     

佛教音乐与现代音乐

佛教和佛教音乐传入我国后,经过僧人们的长期摸索和实践,逐渐地融宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐于一炉,形成了以“远、虚、淡、静”为特征的中国佛教音乐,成为中华民族音乐的一部分。尤其是自中唐以后随着禅宗的出现,佛教音乐对传统文人的人生追求、文艺创作、审美情趣以及对我国民间和民族音乐的发展产生了重大的影响。　　　　一、佛教音乐的特点 所谓佛教音乐是指在佛教寺庙中僧人进行佛事弘法时的唱诵,也就是佛教称为“梵呗”的一种仪式音乐。包括当代流行的“课诵音乐”、“焰口音乐”和“水陆音乐”三种常行的仪轨佛事音乐。到了近代…     

吴派琴禅自在无碍有妙趣北大核心

吴派琴禅的特征体现在将禅宗超越二元分别的思想融入古琴技艺中,琴禅者或用琴修身理性,或以禅喻琴,从而禅宗“无住”“无相”“无念”的智慧融入抚琴弹奏的过程,使得人琴一如、自在无碍,听者聆之便能生起道心。在中国的古典艺术中,古琴是最古老的弹拨乐器,位居“四艺之首”。     

唱导和俗讲 推动佛教音乐中国化的重要途径

<正>在“改梵为秦”的中国化佛教音乐出现后，“倡导”和“俗讲”两种弘法形式接续促进佛教音乐中国化进一步发展：南北朝时期，“倡导”将佛教音乐与地域文化紧密结合；唐代，“俗讲”又为佛教音乐增添了浓浓的通俗色彩。由此，中国佛教音乐得以进入鼎盛时期。佛教音乐在中国的传播发展过程，是佛教音乐中国化逐步完成的过程。     

论朱熹琴律理论中的儒家乐教思想

朱熹的琴律理论主要包括运用三分损益法的生律思路计算五音十二律与古琴徽位、琴上三准的掐断率并对其进行划分等。朱熹琴律理论中的儒家乐教思想主要体现在通过琴律以维护君臣关系,即论五音十二律以维护君臣关系、论琴上三准以区分君子与小人、论调弦之法以求五声伦序顺置等。他的乐教思想是以“理”为核心所生发出的一种音乐哲学思想:以“天理”作为乐教思想的理论依据,以“中和”作为乐教思想的心性基础,以“致知”作为乐教思想的最终归宿。     

杰出的民间音乐家蒲松龄

蒲松龄不仅是位伟大的文学家，而且还是一位杰出的民间音乐家。他对音乐的修养，既精深又面广。不仅掌握了大量的明清俗曲、戏曲音乐和词调；而且以琴为伴精晓琴法、音律，并熟谙多首乐曲的内容；尤其是多年积累乐汇丰盛，编歌写曲流芳百世。     

“简约”之风与古琴减字谱的出现

另一个充分说明中国音乐受到禅宗“简约”之风影响的例子,是古琴减字谱的出现。中国古琴谱的出现,可能很早。明代朱权刊行《新刊太音大全集》,原为宋代田芝翁编《太古遗音》,其中辑录唐人论琴及指法资料多种,有很高的历史价值。明代袁均哲曾为其补注。其中谈到古琴谱的来源时说：     

“见性威佛”的法门与中国音乐的“韵”

在中国传统音乐的风格发展上，能看到禅宗的大量影响。禅宗强调的“直指人心”、“见性成佛”，对以单声音乐为主的中国音乐讲究“韵”、讲究“韵味”、讲究“羚羊挂角”，空灵淡雅的风格形成产生了很大的作用。我们知道，大都是从西域传来的燕乐，在唐代就像今天的流行歌一样曾风靡了社会各个层面。     

言不尽的琴诗意境

以琴入诗,以诗颂琴,自先秦《诗经》就已经开始,经过魏晋南北朝,在唐宋时期达到顶峰,发展出独特的琴诗文化。琴诗作为一种特殊主题的文学作品,具有言志、放怀、悟道等审美作用。诗人通过"琴"这一对古代文人最重要的修身养性之器的吟诵,抒发内心的情怀,感悟人生的道理,获得心灵上的解放与对道的形而上之体悟。诗与琴是中国古人言志缘情的最佳途径,通过优美感人的琴诗,古人将诗乐文化的精髓表达得淋漓尽致,也在其中寄托了其审美理想与人生哲理。     

砥砺前行 含苞待放——华东神学院管风琴教学之探索

<正>“训练学生成为会弹琴又懂琴的圣乐人,是中国圣乐发展的需要。”众所周知,管风琴具有结构复杂、音色丰富的特点,它的悠久历史和演奏难度也堪称世界之最。虽然西洋管风琴在华夏大地上的出现可追溯到元朝,但管风琴及其音乐并未得到普及与发展;直到新中国成立,     

我与五台山佛教音乐

五台山佛教音乐古老而独特,是五台山佛教文化的重要组成部分,也是中国传统音乐的重要组成部分。2004年五台山佛教音乐被山西省公布为首批民族民间文化保护工程试点项目,2006年被国家列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。     

以音载道 以乐传心 成都道教音乐艺术团发展纪实北大核心CSSCISSCI

根植于“道源圣地”的古蜀地,是成都道教音乐诞生流传之地,其地域性和本土化特点十分鲜明,古蜀国原生态祭祀音乐与巴蜀民间民俗音乐元素都浸润其中。同时,成都道教音乐还兼收并蓄了宫廷音乐,以及多民族、多地域的音乐和外来音乐元素,内容与表现形式极为丰富,被称为中国古典音乐“活化石”。     

做一名更好的司琴——浅析教会司琴中若干常见现象

<正>"司琴"这个名称经常出现在我们崇拜的程序单里。从字面上看,"司琴"是指操作琴的人。几乎所有的教会都有这样的圣乐服侍者。合格的司琴不仅能够演奏乐器,还应不断提升教会音乐的服侍观念以及音乐技巧,成为     

《圣乐经谱》 早期传入欧洲的中国化天主教音乐

正一清乾隆十五年(1750),法国耶稣会士钱德明(Amiot,Joseph Marie 1718-1793)来到中国。钱德明进入中国的时代背景,与明代意大利耶稣会士利玛窦(Matteo Ricci,1552-1610)等人不同,当时正值耶稣会士在华活动的低谷期。只是由于乾隆皇帝的个人喜好及宫廷需求,所以才得以进入宫禁。钱德明擅长吹奏横笛,弹奏羽管键琴,因此被谕令供职朝廷。当时儒家士人无法接受西方音乐,而钱德明同样无法理解中国音乐。钱德明有着很高的音乐天赋,也受过系统的音乐训练,因此清     

"丝绸的天空"

子良在用心、用爱诠释着对音乐的热忱,如同他自己为“海边”这首温馨而浪漫的钢琴作品所述,海的宽阔就像是上帝的膀臂,他的无边无际就像是上帝对我们的爱,浪起浪潮会激发我对上帝的感谢和赞美。琴随意舞,子良用琴对上帝作美好的颂赞……     

论儒家诗教原则的确立

作为教育家的孔子从教学、教材的角度认为《诗》不仅应当让人们学到知识,更重要的让人们提高自身素质和修养,但孔子这种强调诗的教育作用的思想被后世文人加以引申阐发,成为了中国传统诗学的核心思想。儒家诗教原则得以确立有一个过程,这既是中国封建社会发展的必然,也是历代儒家文人不断努力的结果。为实现教育教化功能,中国历代文人探寻出了“文以载道”的理论,并付诸于创作实践。强调文学的教化功能成为中国传统文学理论与实践的突出特点。     

说“雅”

1 所谓雅士，不单是指吟风弄月、醉心琴棋书画的文雅之人，更是指那些心存大志、品性高洁，不肯向世俗屈服的狷介之士。2 “雅”首先是真。装腔作势、装模作样、装神弄鬼都是与雅背道而驰的。“雅”蕴含在血液中，生长在骨子里，流露在人的精气神中。     

汉传佛教音乐演变历程及其价值北大核心

源于古代印度佛教的中国佛教音乐,抛弃古代印度佛教音乐相关理论,更多地运用中国传统思维方式和借鉴中国音乐理论技术,形成了梵音、华音、梵华相融等多元的音乐文化现象,彰显了中国特色。具体而言,从“源”上说,抛弃了古代印度佛教音乐相关理论;从“流”上而言,将“悉昙”或“声明”改为“梵呗”。     

道教名山宫观中的琴人

在音乐研究中，人们往往把能弹奏古琴者称为琴人。据考，在我国的一些道教名山宫观，曾有过一些道士琴人弹奏古琴的事迹，如南北朝时期隐居庐山修道的陆修静、隐居茅山的陶弘景，唐代隐居天台山的司马承祯，宋代隐居终南山的种放、隐居浙江余杭大涤山的邓牧等。到了明清时期，一些道教名山的道士琴人更多，活动也更频繁，并自成系统。其中，最为有影响的是在山东崂山有一个道士琴人系统，他们师徒相传，人才辈出，在道教琴人中占有重要的地位。另外，四川青城山道士琴人对川派古琴艺术的发展作出了一定的贡献。 １．崂山宫观中的道教琴人系…