有关素描和色彩的关系探索

素描和色彩都是美术创作中基本造型方法,各有各的特点,但二者又有着紧密的关联。素描是色彩绘画的基础,同时也是整个西画教育的基本功,扎实的素描功底运用到色彩创作中能够丰富画作的表现技法,更能提升整个创作的艺术魅力。而在美术教育中人们没有充分认识到素描对色彩创作的重要性。     

浅谈主题性展示空间的色彩设计

色彩是环境设计中最直接、最活跃的视觉要素。在展示设计的创作过程中,设计师首先必须对展示设计空间做出有创意的主题定义;其次要真正了解展示设计中色彩的功能和作用。整个展示空间应有一个统一的色彩基调,以增强整体感,色彩搭配设计必须以突出展品为前提。对重点展品,要利用各种色彩对比表现的方式来加以突出。     

浅析色彩语言在具象油画中的表现

色彩是具象油画表现力的重要因素之一,是其避不开的槛儿。色彩的表现力是具象油画艺术的特征,色彩表现的语言规律是油画的核心。它是承载着艺术家主体表现其风格及精神外化的桥梁。色彩语言的表达和运用不是简单的公式所能替代的,它既要求艺术家有对色彩规律的认识,又要有对艺术法则的掌握和运用。     

建筑空间美学与美术色彩教学的关联与订制——基于建筑类学科美术色彩教学改革

建筑学是一门涉及领域庞杂的学科,建筑艺术也是艺术门类中重要的组成部分。色彩课程是建筑基础学科的必修课,将造型和色彩作为诠释建筑的三维空间表现语言,将原本具有文、理思维的学生与艺术连接,将逻辑转化成对空间和形体的塑造,使学生具有更好的美学修养。建筑从业人员需要具备美学色彩的基本知识和鉴赏能力,这表明美术色彩教学在建筑及相关学科中具有不可或缺性。     

高校绘画专业色彩教学中的共性与个性教学研究

色彩是高校绘画类专业的专业基础课之一,在整个课程设置中都具有重要的地位。色彩作为一门学科基础课程对于整个美术学科的教学作用巨大。色彩的学习是各类设计课程的基础。学生只有把色彩课程学习好了,才能在后续的色彩设计课程中进行游刃有余的发挥和创作。正因为色彩课程如此重要,我们对于色彩教学中的各种问题才需要多加研究和分析。     

色彩在油画创作中的作用及情感表现

油画创作是美术创作中的一种代表性艺术形式,在油画创作的整个过程中,创作者对于色彩的运用发挥着不可忽视的重要作用,更好地表达油画创作情感。从更为直观地表现油画特点、作为油画创作者与欣赏者之间情感沟通的媒介以及灵活表达油画创作者的思想情感三个方面着手,对色彩在油画创作中的作用进行分析,同时根据色彩运用的基本规律,对色彩在油画创作中的情感表现展开研究。     

浅析包装设计中的色彩元素

商品包装是商品在实体销售过程中面对消费者的第一印象。其设计优劣直接影响到人们是否产生潜在购买欲。也就是说包装设计要以包装内容物的性格为基本出发点,其表现内容更需灵活多变,尤其是在第一视觉形象上,明确的色彩更是不容忽视。包装色彩的应用应该以人性化、合理化作为整个包装设计的基本内涵,其强大的视觉冲击．合理的情感表现,起着对于商品空前的促销力,大大提高一个商品在市场上的销售力度。     

论现代陶艺中的视觉元素

现代陶艺置身于现代艺术之中,在创作形式与思维观念上具有强烈的时代性.现代陶艺注重从文字、图形、色彩三大视觉元素的组合变化,结合艺术家创作的内心情感思想,表现出作品独特的审美价值与感染力,从而达到观者在情感上的共鸣.     

感悟油画主观性色彩

一、主观性色彩在油画中的重要性 在油画艺术领域中,色彩作为其重要的元素,不仅赋予了画面生命和美,同时也是表达各种情感,理念和信息的载体.一般当我们欣赏油画作品时,我们往往会为艺术家对色彩娴熟的驾驭能力而震惊和赞叹,并且认为真实再现客体是油画色彩的主要特征和优势,而忽略了油画艺术中色彩的创造性和油画色彩的表现性.     

民间美术色彩对现代油画创作的影响

我国民间美术有非常悠久的发展历史,其是劳动人民在劳动过程中创造的具有生命力和极强表现力的一种艺术形式,是民间艺术文化中的活化石。民间美术的独特性质、绘画风格和表现技巧,都对现代油画创作和发展具有深远的影响。现代油画艺术家要想不断创新并实现进一步发展,创作出独具特色的油画作品,并在国际艺术界中获得一席之地,就要将民间美术融入油画创作中,并丰富作品的文化内涵,注重与时俱进。民间美术色彩是现代油画创作的宝贵灵感源泉,其为现代油画创作提供了丰富的素材,同时现代油画也会将民间美术色彩的魅力发挥到极致。     

中国古代诗词中的色彩意象特点之浅析

我国古代诗词,在长期的发展过程中,色彩意象作为一种典型的情感符号,始终与中国诗画相伴相连,为中国古代诗歌营造了一个美妙的色彩世界.本文拟通过以对古代诗词中的色彩意象表达特点进行解读,以期寻找到古代诗词色彩意象的表达由画面美、意境美到情感美的缤纷的色彩世界,从多个层面认识我国古代诗词所蕴含的独特的民族审美的色彩价值.     

梵高与塞尚艺术之比较

西方绘画在印象派后期,一些画家不再遵循印象派客观的观察方法和表现方法,而赋予绘画以象征意味和主观表现色彩,其中代表即是梵高和塞尚。他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格。两者在艺术手法、表现形式、色彩运用和创作思想的差异,为后来的西方现代艺术彰显个性提供了参照。     

色彩在动画创作中的运用与意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素，不仅呈现出作品的外貌，更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则更具有自身的独特性，通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用，研究应用的方法与规律，使之更好的服务于动画创作。     

绘画创作中的艺术语言研究

在绘画创作中,艺术语言是绘画创作形式的基本构成要素。绘画作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术创作的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、造型、构图、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象,等等。作为绘画的学习者和艺术家来说,对绘画创作中的艺术语言进行研究就显得更为重要了。     

油画色彩语言的表现形式研究

油画色彩语言是艺术家对世界理解和反映的率真表达,它通过不同的视角展现出艺术家对现实生活的感受,同样也是他们对精神世界的探索。色彩作为一种极具视觉感染力的绘画语言,在当代艺术表达中占有举足轻重的地位。从色彩语言表现形式的角度出发,结合色彩语言在油画中的重要价值,论述色彩语言主观性、表现性、象征性的特征,通过不同风格艺术家作品的画面分析,阐释油画色彩语言在本土发展的启发,发掘出色彩语言在油画中蕴含的重要意义。     

浅析当代雕塑创作中的色彩语言表达

中国自古以来都有雕塑存在,虽然有彩绘装饰,但在当时的历史环境中并不算是一门艺术。当代雕塑在色彩表现方面和古代彩塑有很大的不同,当代雕塑的色彩语言不断适应当下的观念进行着新的尝试,在表现形式上,有很多是以再现形式出现的,并且色彩语言慢慢从辅助雕塑走向主导,甚至成为艺术家的标识性符号。因此,应当重视色彩在雕塑创作中的作用和意义。     

意向油画色彩语言的情感表现

我们生活在一个充满色彩的世界之中,不同的色彩带给人们丰富的视觉体验。在绘画创作中画家以个人情感、经验融入对客观事物表现的色彩创作之中,这种现象在意向油画艺术中体现得更加突出。意向油画出现是油画色彩与表现形式的一次基因突变,是对传统油画创造性再现。光与色是意向油画的绘画灵魂,对情感表现是意向油画创作表现的最终目的,色彩是实现这些的重要表现语言与主要手段。正因为色彩可以表现人内心的丰富想法与情感,文章通过分析意象油画中色彩语言在创作与表现中的作用,研究意象油画中色彩语言与情感的内在联系,意向油画在创作过程中色彩语言与色对情感的表现。     

色彩构成在现代绘画创作中的运用

色彩作为绘画过程中的重要表现手段,是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径。因此在现代绘画的创作过程之中,如何进一步加强对"色彩构成"的应用,并藉此来取得一个良好的绘画效果,是需要进行深入实践和探索的。文章主要就色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行了探究与分析。     

浅议中西绘画中的色彩艺术

"色彩"这个词对我们来说并不陌生,在生活中常常出现诸如五光十色.五彩缤纷等用来形容色彩的词语.那么,如何理解"色彩"呢?首先,色彩的产生是一种自然现象,由于物体受到光线的照射而形成色彩,又因为物体的形状,体积、质量的不同,吸收的光线和反射的光线也不同,便形成了自然界美丽的色彩.     

色彩艺术在城市园林景观设计中的应用研究——以郑州市为例

园林景观设计主要是运用园林设计规则,将各式各样的景观要素按照科学性、观赏性选择排列,搭配组合。色彩艺术是园林景观设计中的重要组成部分之一,不同于其他设计元素,它具有主观能动性和艺术表达性。将色彩色相、饱和度、明度原理应用到城市景观设计,能营造动人的意境氛围,形成卓尔不群、独具风格的园林风景。在此选择郑州市作为研究对象,分析郑州市园林景观在季节变换中存在的色相单一、层次性弱问题,并提出对应的解决方案,从而概括出色彩艺术对比、统一的应用原则。