汉传佛教音乐演变历程及其价值北大核心

源于古代印度佛教的中国佛教音乐,抛弃古代印度佛教音乐相关理论,更多地运用中国传统思维方式和借鉴中国音乐理论技术,形成了梵音、华音、梵华相融等多元的音乐文化现象,彰显了中国特色。具体而言,从“源”上说,抛弃了古代印度佛教音乐相关理论;从“流”上而言,将“悉昙”或“声明”改为“梵呗”。     

佛教仪式音乐的社会效能研究

<正>仪式音乐是佛教仪式中极其重要的要素,流传广泛,影响深远。佛教的仪式音乐作为一种文化,其实质是作为信仰主体的人对佛教义理进行诠释的一种特殊表达形式,即佛法的外化,其根本目的在“礼佛”“供佛”“诵佛”。从历史发展来看,中国传统的佛教仪轨音乐来源主要有两个渠道：一是印度婆罗门教时期的吠陀经典。《土观宗派源流》认为：“吠陀经典是印度最早的经典,为印度宗教、哲学和文学的基础。”     

试论佛教音乐及其东传

一、佛教音乐之性质　　印度是一个宗教之国,其艺术的发生发展无不与宗教有关,S·夏尔玛指出：“印度艺术的生存就在于宗教。”[1]于此,音乐也不例外。举凡印度教、佛教、耆那教皆是它重要的源泉。甚至到近前,印度古典音乐还是敬神的,对宗教的虔诚与赞颂,是印度音乐经久不衰的主题。　　印度的佛教音乐穷源溯流则可远溯到西元前二千年至一千五百年左右的“四吠陀”,其中记述《梨俱吠陀》（Rgveda）歌咏方法之“娑摩吠陀”（Smeveda）即为其肇始。它奠定了声明与梵呗的基础,佛教承此而产生了伽陀（gatha）,即合乐的诗颂。不过在…     

音乐的心理效应

音乐,有许多奇特的魔力及鲜为人知的轶闻,说来令人难以置信。 音乐杀人 法国作曲家鲁兰斯·查理斯在世界音乐史上本无多大成就,但一桩“国际音乐奇案”却使他出了名。 1932年,查理斯创作了一首名为“黑色星期天”的管弦乐曲。一个匈牙利青年在     

浅谈音乐欣赏中的审美能力培养

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和感悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动.它既是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,也是一个复杂的音乐审美过程.音乐欣赏是陶冶人的高尚情操,培养人的音乐兴趣.发展人的音乐想象力、拓展人的音乐视野、提高人的音乐审美能力的重要途径和手段.     

天唤玄音:《少年派的奇幻漂流》音乐探寻

电影《少年派的奇幻漂流》获得了第85届奥斯卡奖,其中最佳配乐奖因其固有的音乐特性引起人们追寻。该电影音乐用印度笛音作为少年替身,以印度鼓乐衬托少女婀娜,凭微分音乐诠释电影传奇,获得最佳配乐奖可谓实至名归。     

《历史记录》:一部关于20世纪新疆苏非派的未公开写本

阿古柏侵略政权时期,中亚苏非诸派曾掀起一次渗透我国新疆地区的高潮.在这些苏非派中,传承17世纪印度著名苏非伊玛目·冉巴尼道统的纳格什班底耶·穆加迪底耶实力最强,其影响力一直延续至解放初期.本文通过介绍一部最新发现的苏非派写本《历史记录》,试图揭示中亚纳格什班底耶·穆加迪底耶在新疆的一个重要支系,亦即萨克比耶教团鲜为人知的一面,为探明近现代中亚苏非派在新疆的传播及影响提供有价值的线索.     

国内动态

《茉莉花》曲源于五台山佛教音乐最近,经过专家们的论证,认定风靡大江南北的著名江南民歌——《茉莉花》曲起源于五台山佛教音乐。中央电视台西部频道的编导们在一次欣赏五台山佛教音乐时,偶然发现五台山藏传佛教音乐中的《八段锦》曲调酷似江南民歌《茉莉花》曲调。经过反复的调查研究和实地观摩演奏后,认为《茉莉花》曲调是颂扬茉莉花的,茉莉花原产于印度、伊朗、阿拉伯,而佛教是公元前6世纪至前5世纪时,由古印度迦毗罗卫国王子乔达摩·悉达多(释迦牟尼)创立的。五台山的佛教则是东汉永平十一年由印度高僧摄摩腾、竺法兰传入的。从此茉莉…     

关于音乐素质教育理论与实践的探讨

<正>在音乐素质教育中,我们应当非常重视理论与实践的关系,甚至要把实践摆放在第一位。我们只有充分认识到音乐是灵魂、思想的艺术,是沟通人与人之间感情的工具,并且可以陶冶人的情操,使人的思想境界得到升华的一种情感艺术时,我们才能真正领悟到音乐实践的意义。同样表演一首完整的艺术作品,我们不能只是掌握它的音乐理论和技能技巧,更重要的是了解它所处的历史时期、社会环境和音乐背景,这样才能对一首作品的音乐内涵、音乐意境以及音乐形象有着更加深刻的体会。所以正确把握音乐理论和音乐实践的关系,会提高我们的音乐和综合素质。     

佛教音乐 从印度到中国的转变

正佛教音乐在中国的发展过程,是佛教音乐中国化的完成与完善的过程。在这个过程中,中国化的佛教音乐促使佛教更好地融入中国社会,同时,也保存和发展了中国古代音乐、民族音乐和地方音乐元素,成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分和宝贵的精神财富。一佛教音乐称为"梵呗",是以曲调诵经,赞咏、歌颂佛德,在远古的印度早就流传开来。东汉时期,佛教开始传入我国,佛教音乐也随     

画耶稣的几位画家

杰出的罗丹和法国画家鲁奥尔特(1871-1958)都画过耶稣;法国雕塑家罗丹的画集《草图》第三册中就有耶稣像。因为他画得非常生动逼真,所以使人以为他曾经亲眼见到过耶稣。怪不得人们都说:“圣泰莱萨·蒂阿维拉能画出耶稣的双手;而罗丹却能画出耶稣的面庞。”鲁奥尔特画的耶稣像,题为《天父啊,求你怜悯我!》     

多声部弹唱的精与美——视唱练耳多声思维训练途径的再探索

视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的基础学科,它通过唱和听训练学生的音准、节奏感、音乐感和内心听觉,旨在培养学生对音乐的感知、听辨记忆和识谱视唱能力,理解音乐各要素在音乐表现中的作用,积累音乐语言.同时它又涉及并实践着基本乐理、初级和声、曲式等音乐基础理论,并为作曲、声乐、钢琴等课程的学习打下坚实的基础.它是一个多学科结合交叉、知识结构相互渗透的音乐教育基础学科.     

高师音乐专业艺术实践课的改革探索

高师音乐专业艺术实践课是一门特殊的课程,它既没有专门的授课时间,又没有专门的授课教师,所以,如果不加强对其的认识,进行认真的筹划与管理,就有可能使这门课名存实亡.五年来,我们南阳师院音乐学院从提高认识入手,积极探索艺术实践课的课程模式和管理办法,取得了一些成功的经验,收到了良好的教学效果. 一、努力加强对艺术实践课重要性的认识 通过讨论,我们深刻认识到,艺术实践课是一门非常重要的课程.因为马克思主义哲学认为"实践的观点之所以是认识的首先的和基本的观点,就在于实践对认识起着决定作用,是整个认识过程的基础.理解实践在认识中的基础地位,是理解人的认识的产生、发展、归宿以及检验标准等一系列重要问题的关键."[1]这就是说,我们对音乐知识的认识、实践起着决定性的作用.只有实践才能使我们对所学的音乐知识、技能技巧产生一定的理解和认识,只有实践才能使这些认识得到巩固、发展,并最后被熟练掌握.在学习的过程中,实践是检验学习效果的唯一途径,也是检验教学效果的唯一途径.因此,离开了艺术实践,音乐专业的学习就失去了基础,就无法取得良好的效果.因此,我们要把艺术实践课提高到决定教学成败的关键环节来认识.虽然这门课没有规定专门的时间和教师,但并不等于可有可无.我们应该通过主观的努力,探索这门课的课程模式,变无序为有序,变无形为有形,切实发挥艺术实践课在音乐专业教学中的重要作用.     

中国佛教石窟中的乐器

<正>石窟是古印度佛教一种重要的建筑形式,多为僧侣修行场所。中国的石窟起初是沿用印度石窟的形制建造的,后逐渐成为承载僧侣修行和信徒信仰的一种佛教艺术形式。在佛教教义中,用音乐的形式做供养,是可以积累功德福报的,如在《分别善恶报应经》中载：若复有人以妙音乐供养佛塔,获于十种胜妙功德。何等为十？一身相端严,二见者欢喜,三音声微妙,四言辞和顺,五肢体适悦,     

冼星海音乐理想的价值彰显

理想是人类不断超越自我的心理动力之一.人民音乐家冼星海以其毕生的艺术实践实现着他的音乐理想:雅俗音乐观的融合;音乐的世界性图景.他的音乐理想跨越了国界和时空,无论是在当时还是在今天,都具有现实意义和深远价值.     

加强音乐美育,提高大学生综合素质

加强大学生音乐美育对进一步深化素质教育具有重要意义.培养大学生首先喜爱音乐、欣赏音乐,继而品味音乐,到最终运用音乐来提高自身素养,是高校深化大学生素质教育的有效途径.创新大学生音乐美育的理念与方法是素质教育实践的迫切需要.     

思维在视唱教学中的运用初探

视唱作为一门音乐基础教育课程,在高师音乐教学中占有重要地位,其基础性与延伸性、指导性,决定了它在音乐实践中的重要性.因此,视唱必须依靠思维来判断、检验和矫正,以思维的载体完成清晰完整的音乐语言概括,以思维的方式对各式各样的音响实践进行有目的的探索,这是仅靠没有思维的"感觉"所不能完成的.     

卵巢肿瘤蒂扭转误诊、漏诊分析

回顾性分析了我院10年间17例卵巢肿瘤蒂扭转病例,并从患者年龄、临床表现、辅助检查、治疗情况等方面对误诊、漏诊的原因进行了分析.发生在青少年、儿童的卵巢肿瘤蒂扭转误诊率为52.9%,发生在绝经后妇女者误诊率为29.4%,最易误诊为急性阑尾炎,临床医生应予以高度重视.     

标题性音乐与中国音乐美学思想

"标题音乐"在音乐史和欧洲音乐艺术美学中的严格定义是:19世纪一些浪漫主义作曲家自觉地按照一种审美意识发明的,在理论和实践上都成为一种体系的新音乐.它是具有明确文学含义的音乐作品,在音乐作品的内容中反映出具有情感的明确标题[1].欧洲浪漫主义作曲家在音乐创作中努力体现这种新的标题性思想(李斯特、舒曼、柏辽兹等),并试图为这个艺术新课题的实施制定一系列解决方案.他们力图在音乐中展现有个性的艺术内容和形象,展现诗情画意的自然景色,以及运用一种充分体现浪漫主义原则的方法——在音乐中结合不同的艺术形式.浪漫主义标题音乐的特殊思维和创作方法深刻影响了未来的音乐作品.而这些体现在欧洲钢琴音乐中的标题性思维,其中的许多观点与中国传统音乐美学思想不谋而合.     

孟子音乐思想探析

孟子主张仁政,在其音乐思想中也体现出对音乐仁与义的追求.“与民同乐”是孟子的重要音乐思想,它体现出对审美活动社会性的肯定.孟子从感官生理的角度肯定了音乐美感存在的共同性,提出了对音乐美感共同性认识的理论,在中国音乐美学史中是首次.孟子的音乐思想在中国古代音乐发展史上产生过重要影响,对当代音乐实践活动具有积极的指导意义.