基于用户体验视角下用户研究方法在展示设计中的应用

在体验经济的浪潮下,用户参与展示活动的目的已不再是单纯地为了获取展品信息,更多的是通过空间的展示设计获取身心体验。因此,如何在展示设计中提升用户和展品之间的互动性也成为当今展示设计的热点。文章通过文献调研、上海当代艺术馆展览分析,阐述用户研究方法与用户体验在展示设计中相辅相成的作用,对展示设计产生的影响。从用户体验视角论证用户研究方法在展示设计中的重要性,得出了相关手段在展示设计中的应用,致力于在展示设计中营造用户、展品、空间有机互动的氛围。     

展示道具的客体信息研究

展示设计活动是人的主观活动,这种主观性的前提是实践的二元论,即主体与客体的关系。展示道具是主体活动相对应的客体,这个客体的主要目的是传递信息,但它传递的应该是说明信息的信息,因为展示设计活动服务的对象是展品而不是展示道具本身,针对不同的展示目的展示道具传达的信息也应该是有差异的。     

浅谈主题性展示空间的色彩设计

色彩是环境设计中最直接、最活跃的视觉要素。在展示设计的创作过程中,设计师首先必须对展示设计空间做出有创意的主题定义;其次要真正了解展示设计中色彩的功能和作用。整个展示空间应有一个统一的色彩基调,以增强整体感,色彩搭配设计必须以突出展品为前提。对重点展品,要利用各种色彩对比表现的方式来加以突出。     

浅析环境行为心理学下的教学楼展示空间——以武汉大学城市设计学院专业教学楼展示空间为例

通过武汉大学城市设计学院专业教学楼内展示空间的调研与问卷调查的分析,并结合环境行为心理学内容,对武汉大学城市设计学院专业教学楼内的展示空间进行深入探究,发现城设院专教内的展示空间存在布局不当,展品摆放不合理等问题,导致专教内展示空间的一系列不合理运用。通过环境行为心理学的认知和意识层面,分析专业教学楼展示区域,并提出武汉大学城设院专业教学楼展示区域的整改意向,为其他各教学楼的展示区域设计提供建设性意见。     

临时展览展示设计初探——以汽车展厅为例

展览展示设计在商业展示中的应用颇为广泛,并且对推广企业品牌的形象有着奇特的作用,展示设计的强大作用亦体现于此。临时展览展示设计在商业环境中的应用由来已久,是设计人员对企业形象推广的主要手段,企业利用展示设计作为手段,对品牌的推广作用巨大。汽车临时展位的展示研究对象是对汽车展品的空间进行规划,它在汽车与人的互动方面产生巨大联系,这使人们的消费思维不断转变,汽车的销售通过汽车临时展览的设计也产生了一系列变化。     

浅谈展示设计中的空间布局

展示空间的布局设计通常是在展示空间的环境中，采用一定的视觉元素，借助展具设施，将信息和展品展示在公众的面前，并以此对观众的心理、思想和行动产生一定影响，对于展示效果起到至关重要的作用。     

商业展示设计中的空间色彩表达

在商业展示设计中,色彩具有最为直接的价值表现。设计师如要合理地运用色彩语言,把展品的设计理念进行合理的传达,营造出符合消费者审美需求的设计空间,就要对色彩进行合理调配,注重色彩的冷暖表现,明确色彩基调,不独立展示主题内容,重视展品的衬托价值感,避免刺激色彩的运用,注重受众群体的欣赏习惯,对周边环境的配色进行关注,色彩的强弱对比合理,同时还要把展馆的陈设与品牌风格、消费者购买目的进行优质联动,才能不断提升商业展示设计的整体价值感。     

论展示设计中的色彩效应

展示设计是一门综合的设计艺术.其发展是由最初简单的板墙结构造型装饰直至今天的集各种声、光、电等现代高科技手段综合运用为一体的新学科.在展示设计中要通过对展示主题、文化背景等方面对展品进行全面了解.在展示形式上要根据主题内容对空间结构、分部装饰、展板图片、形象标识以及文字说明进行艺术处理,使其达到展示对象与观赏者的有机融合.其中色彩设计在展示设计中有着特殊的地位和作用.     

革命历史类博物馆光环境设计探析

博物馆光环境设计是营造氛围的重要手段,对改善博物馆照明质量、美化空间具有重要作用,良好的照明环境不仅可以将展品的特征直接呈现在观众面前,能潜移默化地影响观众的心理和行为活动,促进展品与观众的交流和互动。革命历史类博物馆照明设计与其他类型博物馆相比既有共性也有其特殊性,只有遵循采光形式、照明方式、展示照明的设计原则,处理好照明与各种设计要素的关系,才能打造出适宜的展示空间环境。     

展示空间中特殊人群交互研究

在如今发展迅速的设计领域里,展示空间在城市建设和公共艺术建筑中具有着重要的地位。博物馆是城市文化和历史积淀的产物,是了解和融入城市的有效途径之一。但部分特殊人群因设计疏忽被阻隔在外,其中最为明显的是盲人。本文从盲人的视角出发,遵循"以人为本"的理念,了解他们的感知需求。通过不同展品展示方式及交流模式来增加盲人及普通人对于自身、他人、世界的认识,达到博物馆的教育目的,从而延伸到展示空间中特殊人群交互设计的研究。     

展示设计中的参观者体验刍议——以宜兴博物馆为例

展示的目的要求我们注重信息的传递及展品与参观者之间的互动关系,这就要求设计师在展示空间设计的过程中要格外注重参观者在展示空间中的行为方式,即参观者的体验。宜兴博物馆的设计风格大气、简洁,充满历史文化底蕴,除了在不同展厅处理上有所不同外,总体上反映了历史、文化、传承这三大主题,整个设计对观众而言新鲜而活泼,同时也保持了充分的连续性,游客体验前后连贯、中心主题突出。通过对宜兴博物馆设计案例的分析探讨,揭示展示设计中体验设计的基本方法,将为新形势下博物馆建设提供可资参考的宝贵经验。     

从橱窗陈列看服装品牌个性魅力

橱窗陈列是服装品牌的一种自我表达方式,它能体现品牌文化、空间构成、色彩搭配、款式组合、情景营造诸多辩证关系,衬托、提升展品的陷性价值,展示品牌创造性的张力.     

博物馆的体验式展示设计——以高雄市立历史博物馆为例

随着时代的发展和生活水平的提高,人们的审美水平和对生活品质的追求也在逐渐提高,他们期望能在公共建筑中的展示、休闲、娱乐等各种功能中获得更丰富且多元化的文化和精神需求和体验感。因此,博物馆由之前单纯的以"物品"为主的直白陈列方式也在逐渐转变为以"人的感受"为主的多样化的展示方式,在展示中注重观众的感受,增强亲和力,通过设计使得展品与观众进行良好的互动,从而拉近彼此之间的距离。因此文章以高雄市立历史博物馆为例,重点探讨如何营造良好的展示氛围,使观众获得美好且舒适的参观体验。     

博物馆展示环境中信息的有效传达

如今博物馆展示环境中存在信息传达不足,时常会有观众对展示内容产生理解偏差这样的现象出现。图像,作为辅助展品,具有生动、直观、易解读的特点,对于辅助展览传达信息、表现科学研究成果、帮助观众理解展览内容,有着十分重要的意义。然而,如今设计者对于展示环境中图像的处理,关注度不高,引发信息传达不足等问题经常出现。结合实际案例,浅析图像在博物馆展示中信息交流的重要地位,引发设计者对于博物馆展示中图像的关注度。     

博物馆陈列的展览设计技巧研究

随着我国经济的不断增长,现在的人们不仅对物质有较高的要求,对中国特色社会主义精神文明也有较高的要求,企业也为了有自己鲜明的特色重视增强企业文化。一些具有百年老字号的企业无论是在文化程度还是知名度上都可以建立起具有自己企业文化特征的博物馆,将数千个展品有条理地完整地展现给大家,这样更有助于企业宣传与快速发展,因此,博物馆中最核心、最吸引人的不是展品,而是如何陈列好展品,这样企业达到了建设博物馆的目的,博物馆会更吸引大众的眼球,同时也宣传了博物馆的历史价值。众所周知,博物馆是展示文物的重要场所,也是发扬国家特色文化的重要地方,博物馆得到快速发展对我国所有公民的整体素质提高具有深刻的影响。博物馆展品的展览设计是一项有关于美学的设计工作,需要专业的人去设计展览的陈列位置,以此来展示文物的社会价值,但如果与其他大部分博物馆的陈列展览设计形式雷同,缺乏创新,也会影响博物馆的发展,难以让大家发现博物馆的价值。     

博物馆展示环境中平面设计的特殊性研究

博物馆的信息传播方式特殊——它以实物展品为基础,具有充分的说服力;作为信息传播的媒介,博物馆展示环境中的平面设计也具有特殊性。它处于一个特定的空间中,在这里平面设计与多种传播媒体的相互影响,具有多渠道的传播方式,能调动观众的各种感官来接收信息。好的平面设计能更好地传播信息给观众,明确博物馆展示环境中的平面设计的特殊性,能对博物馆信息传播起到积极的影响。     

艺术博物馆——一种观看方式

艺术博物馆具有将普通的物品转化为展示品的功能,从而使这些物品成为了具有视觉兴趣的艺术品,因此艺术博物馆并不是艺术品"无表情"的展示场所,这种"博物馆效应"提供了一种观看方式;策展人在布展时就为观众预设每件作品的观看方式,引导观众在博物馆进行参观时根据事先编排的展品顺序进行观看。展厅的空间样式、布展方式、展品形式与文化背景、艺术表达方式与接受方式都密切相关;作品的呈现形式、摆放的位置、灯光强度以及其他衬托作用的物品都会影响到观众的观看方式。艺术博物馆作为观看艺术品的专属空间,为人们提供了一种特定的观看机制,无形中为人们塑造了一种观看方式。文章运用了哲学和艺术学理论对传统艺术博物馆和当代艺术博物馆所营造的观看方式、形成的原因及其产生的影响进行分析。     

探析交互设计在博物馆展陈方式中的运用

21世纪是追求用户体验的信息交互时代,交互性是信息时代的主要特征之一。在当今大的文化环境中,作为文化展示的窗口,博物馆正在重新定义自己。在博物馆展陈设计中运用交互设计,以参观者为中心,拉近人与展品、人与空间环境的距离,营造全新的参观体验,已经成为博物馆的发展趋势。文章在阐述了交互设计的基础上,对博物馆展陈方式中运用交互设计的意义进行初步探究,对博物馆交互体验式展陈的主要方式进行分析,努力创造出适应时代发展的博物馆展示空间。     

小型美术馆空间环境设计——成都廊桥当代艺术空间改造

美术馆是人类文明与社会进步不可或缺的精神家园,是留驻历史和美学经验的空间,是人们在忙碌的生活工作之余寻找自身文化根源的地方。随着文化结构日渐多元繁复,知识性、传播性以及可体验性已经成为当代美术馆展示设计的新准则。在对成都廊桥当代艺术空间的场地和周边环境进行分析的基础上,结合对国外艺术文化机构的学习借鉴和以人为本的设计理念,从人的角度出发,探究美术馆、人和展品三者的关系。     

略论当代博物馆设计中的虚实相生——以上海自然博物馆为例

虚实相生是中国传统审美范畴的重要组成部分,因其有着化实为虚、化虚为实、虚实结合的独特表现形式,在丰富艺术的审美内涵、开拓艺术的表现空间中有着重要作用而备受艺术创作者青睐。作为中国传统思想中的重要范畴之一,虚实相生在当代社会的审美形式中仍然发挥着重要作用,上海自然博物馆在馆身的空间设计、展馆的空间设计以及展品的展示方式中都体现了虚实相生之美。