风景油画的意境美感分析与解读

文章以风景油画意境美感为核心,分析风景油画意境美感的组成元素,对风景油画意境美感进行深入解读,总结风景油画意境美感的主要特征,促进风景油画的持续性发展。     

再论意象与意境

意境是我国古典美学的核心范畴之一.在中国美学理论发展中占有十分重要的地位.关于意境与意象之间的关系也是众说纷纭.本文试图从为何"意境"最先出现在中国古代文论为切入的角度.来探讨诗歌中意境与意象之间的关系.     

意境与意境的创造

意境是中国绘画创作的灵魂,是绘画基本要素的综合反映.一幅画意境的有无常常是衡量此作品成败优劣的关键.历代中国画家,都用自身的笔墨实践构筑着中华民族智慧的文明史,孜孜不倦地追寻着最高的艺术境界和理想,探寻着中国画博大精深的艺术本源.     

论担当山水画的意境

担当的山水画主要追求意境之美,在继承传统的同时又有了很大的突破,主要是引禅入画,使禅境与山水画的意境达到了高度的艺术融合与统一。以禅造境,以境示禅,是担当山水画的主要特点。三味在于无墨处,不劳画里觅痴僧。是担当画的境界。     

论中国画的意境创造

中国画的意境不是凭空产生的,是作者在生活中、在自然界中观察、感受,并且吸收传统文化的精华,有感而发创造出来的.     

论李清照词的意境美

李清照的词善于营造一种意境美。她延续了婉约派的传统,在题材上,以抒写个人悲欢离合的情感为主。她情思细腻,词作意境空灵奇特、幽美深远、悲壮苍凉、凄绝绵长,以丰富而多情的情感体验,超卓不凡的才情,构造出特有的意境美。     

解读现代建筑的形式美

文章以建筑与艺术在历史发展中的相互关系为出发点,对建筑外观形态构成要素进行了解析,并结合现代建筑外观造型对统一与变化、均衡和稳定、对比与微差、节奏与韵律、比例与尺度等建筑外观形式美的法则进行了解读,以求将形式美法则更好地运用在现代建筑外观造型之中。     

陈家祠建筑装饰艺术中的文化意境

以广州陈家祠为例,从文化意境的角度,通过广州陈家祠建筑雕饰进行分析研究,探究其内在的文化内涵,进而总结岭南文化的总体面貌,可以看到兼容、开放、创新的文化意识,从而有利于深化对岭南文化的理解,同时将岭南建筑文化的文化意蕴推向世界。     

音乐与景观建筑空间的美学关系解读

也许有人会问,音乐和建筑之间真的会有关系吗?换言之,我们会问,为什么建筑与音乐真的存在某种相关性?文章就该问题进行深入的思考并作出相应分析。如果除去具体的音响效果这一问题的话,那么音乐和建筑联系起来就是将原本就不同的对象放在一个平台上进行研究,所以我们必须发现两者相似的地方。在这里,我们需要跳跃性的思维。也就是说,要用类比的方法将两者联系起来进行研究。音乐与建筑存在多样性与统一性的美学原则,是指在保持统一的美学基础上组成物质的各个部分存在差异,进而又体现了事物的多样性。主从与重点也是音乐与建筑空间里所存在的美学原则,一件音乐作品和建筑空间作品都有其主要的部分和次要的部分,次要追随主要,从而使事物达到美学上的和谐。均衡与稳定是一切事物存在所必备的条件,同样潜藏在音乐与建筑空间中,均衡的建筑造型才能给人稳定的美感,均衡的音乐作品才不会杂乱无章成为噪音。     

建构与优雅——解读弗雷·奥托的轻型建筑

轻型建筑的发展不仅为当代建筑的建造形式提供了更加丰富的建造结构,还使建筑师突破了受传统建造局限的设计风格。大多数轻型建筑都是建筑界里短暂性的代名词,但这并不能完全成为它的缺陷。轻型建筑的可拆卸、易更换、易移动等特性,使它在特定的时期或地域发挥着不可抹灭的突出作用。弗雷·奥托的自主化构形使建筑的结构形式变得丰富多样,薄膜结构使表皮变得更加轻透、生动。因其不仅能够节省建筑材料,还能够缩短建造时间,所以它经常作为展览的场馆被建造。如何使其经济、美观、稳固、功能合理地设计和建造,是轻型建筑结构分析和建材运用研究的重要课题。     

形态与意境——中西传统建筑艺术审美特性比较研究

中西方由于在思维方式、视觉感受、艺术观念等方面的不同,造成了中西传统建筑艺术审美特性的不同。具体来说,中西方由于整体性思维与分析性思维方式的差异,造成了在建筑审美趣味方面注重群体组合与单体塑造方面的差异,从而给审美主体在建筑审美感受方面造成优美感与崇高感的不同,也进一步形成了审美主体在建筑审美理想方面追求建筑形态与建筑意境的相异。归根到底,这些不同都是根源于中西方文化理念的不同。     

荆浩的“六要论”与山水画意境营造

"意境是山水画的灵魂"[1]。李可染主张山水画写生、创作得意境才可得其魂魄。这一美学主张正和一千多年前荆浩的"度物象而取其真"美学命题有着异曲同工之妙。荆浩的《笔法记》中所倡导的"六要"更是中国山水画写生、创作意境营造的成功经验。     

浅析宗白华的意境创造论

宗白华十分关注艺术意境的创造问题,他曾论述了艺术意境的创造过程、艺术家艺术意境人格的涵养等问题,尤其独到地论述了艺术意境创造中"同情"与"静照","外师造化,中得心源"、"移我情"、"移世界"等关于艺术意境创造的问题,为我们从事意境的研究和创造提供了宝贵的精神财富.     

中国画的意境与势

意境与势都是中国画创作过程中不可缺少的因素。本文通过论述意境与势的关系——势由意境而动,由意境而控,而意境的传达又离不开势,从而揭示出中国画的审美内涵。     

论柯罗风景油画意境之美

柯罗是19世纪中早期最为出色的风景画家,是法国风景油画创作中里程碑式的人物。通过分析柯罗的具体画作,试论其意大利式风景与法兰西式风景油画的特点,从中阐释出柯罗风景油画虚实相间、柔和含蓄、理想梦幻的独特意境与情感,并进一步总结出柯罗油画的意境之美。     

基于传统意境论的室内空间氛围的探讨

意境是中国古典文论和古典美学的一个重要范畴,广泛应用于诗歌、散文、绘画、园林等一切艺术作品中。对意境的研究早已是学界的一个老话题,如何对艺术意境进行研究,并总结运用到室内空间氛围的设计中是本文所要研究的内容。     

论日本本土建筑文化与异质建筑文化的交织

日本建筑业繁荣的一个重要因素是本土建筑文化和异质建筑文化的交织,通过不断交织和融汇的过程,形成了日本本土建筑文化风格。对日本本土建筑文化和异质建筑文化两者的交织进行了分析,从特点、层次以及原因三个方面进行了说明,最后将中日本土建筑文化进行了对比分析,提出了相关的建议和启示。     

光与影——路易·康建筑作品解读

光和影是大自然的礼物,它们二者的存在给我们生活带来了无限情调和趣味。在建筑领域里,建筑光影通过材料质感、明暗关系、虚实之间,将空间和形态紧密连接,成为建筑艺术设计中的重要元素。光影赋予建筑以生命,为建筑带来一种虚幻古典的气质。令人心醉的光影艺术不仅是建筑效果,还是一种建筑表现形式手段,光与影同时存在,强烈的光线与深沉的阴影相得益彰,让空间形式、质量、体感、空间感被明确体现。而对光影的运用,建筑大师路易·康的作品可谓展现的淋漓尽致,本文旨在通过对路易·康建筑作品的赏析来浅谈光影美学的应用。     

尤哈尼·帕拉斯玛感官建筑理论解读

视觉中心主义是建筑领域受到关注的议题之一。芬兰建筑师尤哈尼·帕拉斯玛呼吁重视感官体验,特别强调触觉的价值和自我感知的重要性,并将自身观点凝结为感官建筑理论。研究感官建筑的概念,梳理其从视觉批判到感官重塑,再到实现精神完善的逻辑线,以此推演出知觉与建筑、行为与场所、思维与空间之间的关系,并将其作为延伸建筑学边界的设计策略。     

论古典吉他教案写作的程序与有效性

古典吉他与钢琴、小提琴并称为世界三大乐器,学习古典吉他的相关知识对音乐专业的学生来说十分必要。本科音乐表演专业的学生,作为管弦乐团各个乐器的主力,他们对于各种乐器的形制、音色等方面都有较深的了解,这就决定了他们对学习乐器的要求也更高更细致,故这一课程中所需资料及教学设置具有更高的要求。在确立教学目标及教学方向、资料的检索及过滤、PPT教案的制作、多媒体辅助资料的选择与收集等方面,做大量的工作,力求通过PPT教案辅助的方式,在一个半小时的课时内将古典吉他相关知识尽可能地介绍给学生,并在一定程度上激起学生对于古典吉他音乐欣赏的兴趣。