论公共艺术中公众参与的重要性——以作品《离·合》为例

公共艺术的核心问题是作品的"公共性"问题,而"公共性"问题其实是公共权力问题。公众参与公共艺术创作是"公共性"的一种重要体现。通过不成熟的创作实践以求抛砖引玉,对公共艺术中公众参与的重要性做一个简短论述。     

论公共艺术设计中的城市公共空间环境特征

公共艺术是处于公共空间中与公众之间产生互动的艺术,它本身具有公众性和艺术性,公共艺术不仅仅是单个简单的艺术作品放置在某个特定城市公共空间中才能成为艺术作品,它应该更多地结合城市公共空间环境来进行设计。公共艺术设计同它所在周围各种空间环境联系得很紧密,这些空间环境所体现的特征对于公共艺术的创作有着深远的影响。文章将对公共艺术和城市公共空间进行解读,从中总结两者之间的相互关系,并对公共艺术设计的公共空间环境特征进行分析从而得出这些特征对公共艺术作品创作发展的影响。     

我国当代艺术——人本性与社会性的博弈

我国当代艺术中有一个奇怪的现象,就是艺术家的创作通常不能被观众所理解。究其原因,就在于艺术家在创作过程中,仅仅凭借主观对艺术及作品的理解进行创作,只发挥了艺术创作的人本性,并没有真正将公众的意志融入作品中,失去了艺术的社会性,自然不能被公众接受。艺术是属于公众的艺术,只有当艺术被公众理解并接受,艺术作品才能凸显它存在的意义,反之,作品只能作为一个没有生命力的花瓶而存在。将公共意志与艺术结合,本应是艺术创作的基本方法,但在我国当代艺术中,人本性与社会性在艺术创作中却呈现出博弈的趋势。对这种趋势进行分析和探讨,对我国未来的艺术创作具有重要的指导意义。     

浅谈上海城市空间中公共艺术

公共艺术在城市公共空间中给人以最强烈、最直观的视觉感受,一座城市有形的物质文化沉积与多姿多彩的的市民生活样式以及有关城市故事与传说构成了城市的神话与活力。上海作为一个国际化的大都市,有着许许多多经典或是深受大众喜爱的公共艺术,这些作品有的深深的植根于上海的土地,有的传播到全国各地乃至国外,其中很多公共艺术是与中国其他城市的设计风格很不相同的,现代、时尚、精致、新颖的公共艺术特色蕴涵其中。通过分析上海城市空间公共艺术的特点,试图发现上海公共艺术存在的问题,从而预设将来上海公共艺术的发展方向。     

现代城市雕塑中的装置与空间的融合

装置艺术是"特定时空环境+作品元素+要阐述的情感态度"的综合艺术展示形式,其无拘无束的创作形式使得创作者更好地将自己的艺术理念、情感态度融入到所创作的作品中。这或许是装置艺术独有的展示特点,给欣赏观众带来一种全新的、多方位的特殊视角来欣赏作品。而空间营造中的光线则是现代科技的产物,空间中的光线可以改变空间的格局使得空间更加具有层次性。其光线对主体物的映射给观者带来强烈的引导性,光线所营造出来的特殊空间与主体物之间形成更好的呼应。文章主要阐述了装置艺术的艺术特点、空间营造中光线的运用及装置艺术与空间光线的结合,再到本人对于二者不同艺术形式的思考及融入到本人的毕业创作中的具体表现形式的具体操作的实施。     

议现当代城市公共艺术的审美发展趋势

公共艺术,作为一门包括建筑、景观、壁画、雕刻等多方面内容的综合性艺术表现形式具有非常鲜明的公共性,它较传统的艺术形式显得更为复杂。公共艺术的审美发展必须摒弃千篇一律毫无特色的艺术塑造模式,在展示其美感的同时,也要注重实际功能,不能流于形式。公共艺术是一门复杂的艺术形式,要求我们从内心深处去领会它的审美价值。抛弃浅表化审美体验,给公众提供有深刻内涵、独有启发性的审美创作。让公共艺术作品与公众进行交流,激发人们的内心情感。只有这样,公共艺术才能得到长足的发展。     

交互性功能雕塑设计研究--公共绿地健身功能雕塑设计原则

随着社会经济文化的迅猛发展,大众对文化领域的需求大幅增加,交互设计作为一种参与性设计,其理念已成为设计创新的新趋势,逐渐融入人们的生活。人们在强调物质体验的同时,更加注重精神的体验。交互性功能雕塑具有技术性、艺术性与互动性,满足人们的视觉审美,并通过科技的手段达到互动体验。在传统的雕塑中,艺术作品与观者之间是单一而又单向的,是“被动的互动”,而交互性雕塑吸引审美客体的参与,作品形态、颜色等的转变由参与者决定,使接触作品变成极富乐趣的体验过程。而且在现代化城市公共艺术理论体系里,对交互性功能雕塑并没有系统的说明,只有少数单个具有交互性的雕塑作品存在;与此同时,全民健身的概念得到广泛的传播与认可,健康生活必定成为世界的潮流。所以本文将针对交互性功能雕塑的使用者以及交互方式做一个具体的阐述。通过对交互性功能雕塑设计的研究,探索交互设计在公共绿地健身功能雕塑设计上运用的可行性。本文着重探究交互性功能雕塑的设计原则。这种探索既丰富了公共艺术的意义,又会对现代公共艺术进行了新的诠释。     

微观叙事的公共空间展示——以作品《静》为例

《静》是以一种私人化的方式进行艺术创作,并且在公共空间进行展示的艺术作品。这件作品从微观叙事的角度出发,运用综合材料,选取患严重抑郁症的姐姐作为创作主体,运用极具隐喻性的艺术手法,表达一种极其复杂而纠结的情感,以一种综合绘画的方式,在公共的展览空间进行展示,以一个私人的个人的身份介入艺术,重新建立着艺术与历史的关系。     

回望真实性——论公共空间的艺术功能与价值

艺术创作强调个体性,但公共艺术所要求的公众分享,与艺术本身的个体性相矛盾。公共空间艺术的个体创造与群体欣赏之间的关系,令艺术的真实性遭到质疑。随着现代公共空间的艺术化,在这个传统和现代交叠的时代,艺术的功能与价值以及评价的标准将重新定义变得十分重要。     

中国公共雕塑发展历程的里程碑探析——谈1993中国(威海)国际雕刻艺术大赛的意义

20世纪90年代以来,中国城市化进程进入快速发展的阶段。人们在实现了物质生活的富足之后,对自身所处的城市空间环境有了更高的要求,中国公共雕塑在这个阶段应运而生。1993年中国(威海)国际雕刻艺术大赛在公共雕塑的创作观念、表现语汇及与公众的关系等诸多方面进行了探索和实践,提炼出许多具有前瞻性的指导理论。大赛中的参赛艺术家可以称为中国公共雕塑领域的先行者,大赛中涌现的作品亦可写入中国公共雕塑发展的历程中,大赛总结的艺术观念为中国公共雕塑日后的发展奠定了理论基础。因此,这次大赛在中国公共雕塑发展历程中具有里程碑式的意义。     

城市公共空间雕塑互动性研究

近些年来,随着大众对艺术的追求提升,公共艺术得到了飞速的发展,大众参与艺术的愿望越发强烈。传统雕塑的影响逐渐弱化,更多公众可以参与并与之互动的雕塑出现在人们的视野中,受到广泛关注。文章以城市公共空间雕塑为研究对象,综合分析城市公共空间雕塑特点,讨论雕塑在城市公共空间中的作用。     

公共艺术创作中的观念与形式问题

公共艺术在当代已逐渐渗透到公众的生活中。公共艺术的产生受到现代艺术的影响,艺术家在创作中需要表达自己的观念,观念在形式之前;然而公共性是公共艺术的基本特征,公共艺术作品需要有普遍的公共精神,需要有公众的接受与参与。因此,观念与形式的问题是公共艺术创作中要面对的基本问题。     

新媒介艺术在城市公共空间的应用

新媒介艺术以新媒介为依托,在我们的生活中发挥着越来越重要的作用,新媒介艺术的应用逐渐改变了人们的生活方式。城市的公共空间如同城市的一面镜子,彰显着城市的文化与内涵。在过去城市空间一直扮演着传统媒介的工具身份,现如今新媒介艺术在公共空间领域应用越来越广泛,给人们带来一种全新的感知体验,同时也给城市公共空间带来新的生机和活力。文章主要阐述了城市公共空间中新媒介艺术的主要表现形式、以及新媒介艺术应用在城市公共间建设的应用。     

公共艺术设计在城市公共空间中的介入与应用

随着我国经济的发展,城市化发展的速度也越来越快。文化是城市发展的核心要素,将公共艺术设计放在城市公共空间中,可以同大众产生文化互动,从而成为文化艺术的载体。公共艺术和公众文化在城市公共空间的介入,会使城市面貌发生很大变化,对城市的人文情调也是一种升华。文章分析了公共艺术设计介入城市公共空间的特点、发展问题、分类价值和具体应用。     

基于大学校园建筑内私密空间与开放空间共存的探讨

21世纪的今天,社交成为人现在生活的重心之一,各种公共空间成为众人社交的重要场所,公共空间的环境逐步为人们所重视。在注重教育质量及环境的当下,学校的环境成为众多人选择学校的重要考虑因素之一,学校作为一个现阶段来说备受人们关注且极为重要的空间,其空间划分以及环境的设计影响着学生以及教职工的生活和社交。公共空间中,共享空间与个人隐私空间共存也需要考虑许多因素,共存必要性和可行性也值得人们关注。学校作为当代教育的重要场所,隐私的考虑和空间的设计需要更加仔细的考虑。     

城市公共艺术中的青花装饰艺术

青花瓷装饰是我国陶瓷装饰艺术中非常珍贵的传统装饰品种之一,它具有非常悠久的历史,装饰题材丰富,呈现形式多样,是我国民族文化重要的组成部分。随着时代的发展,科学技术的突飞猛进,青花瓷装饰艺术作为一种传统表现形式被运用到城市公共艺术空间中,使青花装饰逐渐成为当代公共艺术空间中存在的一种新形式,它符合当下艺术发展的创作理念和当代人们的生活审美理念,是城市建设发展和时代发展的一个必然趋势。     

版画艺术的当代性之我见

正本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。安迪沃霍尔作为在机器复制时代背景下产生的运用丝网版画制作作品的波普艺术家,开创了版画艺术走进现代艺术领域的先河。在中国,运用版画语言去创作的当代艺术家进入公众领域的包括,徐冰在版画研究生的毕业创作中运用了雕版印刷的方式制作的大型装置"天书"     

地铁空间中的公共艺术设计

地铁空间中的公共艺术设计是美化空间环境、提升空间形象的重要手段。文章通过对地铁空间中公共艺术的设置位置及其表现形式进行梳理,分析总结其设计特点主要表现为公共艺术的地域性、表现手法的多样性以及开放性与互动性,希望能对地铁空间公共艺术的设计与创作起到一定的指导意义。     

导视系统在艺术博物馆空间中的价值研究

伴随着国民经济全球化与多元化的发展,人们物质生活水平不断提高,因此文化艺术的重要性便凸显出来。社会公众越来越追求文化艺术的熏陶,艺术博物馆在此背景下蓬勃发展,发挥着丰富公众文化生活的积极作用。导视系统在艺术博物馆空间中扮演着不可或缺的角色,它在其中已不仅仅是一个符号或者图形,而是梳理繁复冗杂空间环境的纽带,使得公众与艺术品、空间环境都能得到很好的沟通与交流。导视系统其本身就具有独立性和艺术性,可以说是艺术博物馆空间中的一件作品。文章阐述了艺术博物馆兴起的背景,以及导视系统在艺术博物馆空间中所扮演着的重要角色,然后着重分析在艺术博物馆空间中导视系统对其产生的重要作用,对艺术博物馆导视系统的价值展开探讨。     

户外陶瓷雕塑的创作原则与方法

雕塑处于公共环境之中,是人们生活空间的一个重要组成部分。陶瓷雕塑介入公共环境空间是在特定的环境设计中进行的,环境空间中任何物象都可能与之发生关系,这就注定了进入环境空间的陶瓷雕塑创作必然要符合其公共性。现代公共艺术多以自然、生命、人性、生态等主题为主,其审美受众的定位是广大的市民阶层。创作者要在追求作品与环境和谐的基础上,满足公众的心理和生理的需求。这是公共环境创造活动的最终目的。