闽北传统民居建筑“三雕”艺术研究——以下梅村研究为例

"三雕"艺术即传统砖雕、石雕、木雕,是闽北古民居建筑装饰的主要表现形式。匠人们用精湛的雕刻技法,以砖、木、石的材料为媒介,创造出形式内容丰富的"三雕"艺术品,表达出深厚的文化内涵,使下梅村古民居雕刻艺术成为闽南地方文化的重要组成部分。     

王家大院石雕门枕石艺术特征分析

山西省灵石县王家大院建筑装饰艺术是集王氏家族价值观、生活追求、民间思想情感于一体的艺术形式,体现在石雕、砖雕、木雕等形式中。通过考察分析,王家大院门枕石可归类为箱子型门枕石、抱鼓型门枕石、狮子门枕石、正方体小型门枕石四种表现形式,在造型、题材、雕刻技法方面有鲜明的特征。该装饰艺术与传统手工艺紧密结合,展现了极高的民间底蕴,加深人们对民间"福"文化的认同与理解,致力于为创造更多富有现代意义的"福"文化艺术形式提供思路和灵感,展现中华文化的独特魅力。     

徽派民居雕刻中的传统图案装饰艺术探析

徽派民居素有"无居不雕刻"的美誉,徽州匠师的三雕艺术精美绝伦。所见之处民居皆雕梁画栋,反映出对"福、禄、寿、雅、善、美"的向往,对美好生活的憧憬和追求。走进徽派民居,可以从传统的雕刻图案装饰中看到东方文化的缩影。     

中国古代剧场美学内涵初探

神庙、会馆和宗祠是中国古代重要的演剧场所,它们的类型、功能、演剧活动以及信仰民俗已得到前人广泛深入的研究,但是我们在研究以上几个方面的同时,也不能忽视了中国古代神庙、会馆和宗祠的美学文化内涵.中国古代神庙、会馆和宗祠体现了中国人宇宙时空观念和尚中意识,以及"礼乐相济"的传统,而且这些建筑兼顾了实用性和审美性,达到了技术与艺术的统一.     

徽州女祠清懿堂砖雕艺术探析

徽州女祠"清懿堂"因其特有精致繁复的砖雕艺术门墙而有别于其他祠堂,其砖雕秉承了徽州建筑装饰精巧、美观的特点,不仅在雕刻手法上处处独具匠心,在雕刻题材上也表现出了与女性主义息息相关的文化特征和社会特征,雕刻形式活泼多样,具有丰富的视觉造型语言和审美特性,并体现了时代背景下的精神奥义。     

论钦州坭兴陶的装饰构成美

钦州坭兴陶构成美主要体现为其造型、材质和装饰的完美统一。坭兴陶的装饰设计主要受到书画艺术、诗词文化、中国传统吉祥纹样以及壮族特有的民族文化的影响,有较高的艺术价值。值得一提的是,部分当代艺术家根据当代人的心理感受特征,对现代图形元素进行挖掘,把现代图形元素结合在坭兴陶的装饰设计当中,对坭兴陶装饰元素进行了创新,使坭兴陶的装饰呈现出更为丰富多彩的内容。坭兴陶的装饰技法也非常丰富,主要包含以下几类:线条雕刻、平面雕刻、浮雕雕刻等。坭兴陶的装饰的内容和技法相互融合,是坭兴陶文化的重要组成部分。坭兴陶的进一步发展,应该将更多的理念和思想融入到其设计与装饰工艺中,使传统的工艺美术形式焕发出时代的气息,以促进坭兴陶行业更好更快地发展。     

潮州木雕的漆艺特征研究

潮州漆艺多与木雕艺术相结合。潮州木雕的制作历史源远流长,最早始于唐宋时期,至清代发展最为鼎盛。潮州木雕多以建筑为载体,装饰手法可分为金漆木雕、彩漆木雕、素漆木雕、本色素雕四大类,部分木雕还绘上精美的金漆画,形成金碧辉煌、精巧细致、玲珑剔透、繁复饱满的艺术风格。潮州木雕是本土文化、中原文化、海洋文化乃至商业文化相互融合的结晶,她与中原地区的漆艺大异其趣,其多样性、复杂性表现出独特的区域文化特色。     

装饰艺术介入城市公共艺术研究

将公共艺术置于城市艺术设计大框架内，从大环境和系统设计的角度深入分析装饰艺术介入城市公共艺术的途径，探讨装饰艺术介入城市公共艺术的可行性与重要性，并从装饰艺术符号的提取彰显城市文化内涵、装饰艺术介入城市公共艺术构建地域特色和可识别性、装饰艺术介入城市公共艺术体现场所精神三个层面阐述装饰艺术介入城市公共艺术的表现与意义，以将装饰艺术更好地融入城市公共艺术。     

基于南北文化融合背景下的献技戏楼造型艺术探讨

清初"湖广填四川"移民潮给四川带来大量资金、先进技术和文化艺术。在经济发展和地域文化大融合背景下,以自贡西秦会馆献技戏楼为例,从立面整体造型、屋顶设计、细部装饰三个角度,探讨其在建造工艺、装饰艺术、戏曲文化等不同层面反映出的南北地域文化特点,及其蕴含的陕西盐商文化精神,具有一定研究价值。     

"瑪尼":藏族民间石刻文化

"玛尼"石刻,是广泛流布于藏族民间文化中的一种群众喜闻乐见的宗教石刻艺术,也是藏族民间美术众多形式中具有独特表现手段和最有代表性的雕刻艺术形式之一.藏族"玛尼"石刻泛指雕刻在石块上的佛语、造像和图符,是极具本土地域风格特色和民族民间风采神韵的藏族石刻文化的特殊形式.它有着古老而悠久的发展历史,在藏传佛教美术和民间民俗美术中具有十分重要的教化功能、审美意义和神圣而独特的宗教文化地位.     

中国民间传统装饰艺术在装饰绘画中的应用研究

中国民间传统装饰艺术包括年画、剪纸、皮影、木偶、雕刻和各种民间雕刻等,中国民间传统装饰艺术作品为创作装饰绘画的人物形象和装饰提供了很大的资源和灵感,把中国民间传统装饰艺术运用于装饰绘画的造型设计中可以提高艺术审美高度。     

从神庙到会馆:清代商帮祭祀场所的演变——基于福州南台的考察

清代活跃于福州南台的各地商帮,往往以各色神庙作为祭祀和集会场所。服务城市消费的行业多选择福州民众崇祀的"淫祠"五帝庵庙。而兼具"正祀"身份和"淫祀"仪式的水部尚书庙参与的工商业群体类型和数量最多,过渡性色彩明显。参与外贸、财力雄厚的商帮才具备建立会馆条件。这类正式会馆通常称为天后宫,神灵祭祀也被视为会馆的重要事务。因此,会馆可以视为商帮独立进行神灵祭祀的一类庙宇,我们不能简单从商业功能来评判会馆的性质及其与神庙的差别。     

清沈鸿宾故居楚文化建筑艺术研究

以清代沈鸿宾故居为中心,通过对故居中人文历史、建筑艺术形态进行分析,探讨沈鸿宾故居中"物性"与"人性"的文化价值,对建筑中楚文化艺术形式和装饰纹样展开研究,探讨楚文化装饰艺术在故居建筑设计中所传递的时代艺术思想与精神文明,从而总结名人故居建筑艺术价值和文化内涵,在引导正确社会价值观的同时对当今荆楚地域性建筑设计也具有现实的指导意义。     

江西传统建筑装饰形式与手法研究——以流坑古镇为例

流坑村,古称流溪村、瑶石村,现位于江西省抚州市乐安县牛田镇境内。自五代南唐时期建村以来,历经了1070余年沧桑岁月,至今仍基本保存了明朝时期的完整平面布局。其传统建筑规模宏大,赣式民居风格独特,装饰艺术精美,三雕装饰内容丰富,具有极高的历史价值、艺术价值、文化价值。试从对江西传统装饰艺术形式与手法的研究入手,挖掘流坑古镇的传统民居装饰所具有的意义和价值,弘扬江西乡村传统建筑装饰文化。     

质朴率真 见情见性——略论新密打虎亭汉代画像石墓人物画的艺术特色

河南新密打虎亭汉代画像石墓是我国东汉时期的一座重要墓葬遗迹,此墓规模宏大,结构复杂,装饰豪华,墓室内主要雕刻有300多平方米的石刻壁画,壁画雕刻精美,内容丰富,对研究我国汉代雕刻艺术、绘画艺术以及社会经济、文化、生产生活都具有重要参考价值和借鉴意义。     

浅谈现代软装饰

由于人们生活,特别是文化生活水平和欣赏水平的不断提高,对室内装饰材料已经不仅仅局限于一般基础装饰材料,许多风靡一时的装饰材料正逐步被淘汰,一种"轻装修,重装饰,体现居室主人个性和品位"的家居装修观念正慢慢为人们所接受,这种家居装修观念就是软装饰的概念。软装饰的发展对每个人身心需求所起的作用也正在逐步增大,它更加注重在新世纪用新的艺术语言来表达自己的艺术思想和情感;更加注重"人——环境——个性"的和谐统一。     

五台山南山寺建筑石雕装饰艺术探微

五台山南山寺建筑群的石雕装饰艺术,题材丰富、雕刻精美且艺术价值颇高,具有显著的时代文化特征,为研究清末至民国中期五台山建筑石雕艺术提供了精美的范本。从作者3次去南山寺对其石雕艺术考察结果来看,南山寺雕饰纹样内容以福、禄、寿文化为核心,雕饰手法多采用浮雕和线刻。与此同时笔者发现南山寺建筑装饰石雕艺术受到五台山区域匠作文化、寺庙经济因素以及当时社会文化的影响,使建筑装饰石雕艺术呈现出风采独具的题材、图案表现及文化特征,展现了清末至民国中期五台山汉传佛教寺庙装饰艺术光彩动人的实际成就。     

五台山南山寺建筑石雕装饰艺术探微CSSCISSCI

五台山南山寺建筑群的石雕装饰艺术,题材丰富、雕刻精美且艺术价值颇高,具有显著的时代文化特征,为研究清末至民国中期五台山建筑石雕艺术提供了精美的范本。从作者3次去南山寺对其石雕艺术考察结果来看,南山寺雕饰纹样内容以福、禄、寿文化为核心,雕饰手法多采用浮雕和线刻。与此同时笔者发现南山寺建筑装饰石雕艺术受到五台山区域匠作文化、寺庙经济因素以及当时社会文化的影响,使建筑装饰石雕艺术呈现出风采独具的题材、图案表现及文化特征,展现了清末至民国中期五台山汉传佛教寺庙装饰艺术光彩动人的实际成就。     

徽州木雕纹样在文创产品设计中的传承与创新

通过对徽州古村落的实地调研,引发对徽州木雕雕刻艺术在文化创意产品设计中如何进行传承与创新的思考:首先对徽州木雕文创产品的现状进行分析研究;其次探讨木雕纹样的艺术语言和装饰特色;最后结合现代设计理念创新应用到徽州文创产品设计中,以便更好地促进徽州雕刻艺术和文创产业的可持续性发展。     

五台山牌楼文化

五台山现存有明代以来25座牌楼。这些古朴典雅、形式多样、内容丰富的牌楼,不仅装饰美化了景区,而且展示了五台山丰富的传统文化和独特的建筑艺术和精湛的雕刻艺术。