汉绣艺术在装饰图案课程中的传承发展研究

目前国内艺术设计专业装饰图案课程教学在一定程度上沿用传统美术学科的教学程序和教学内容,遵循一定的美学法则及技法规律。课程教学中对于中国传统图案的学习不够深入,对于民族文化的传承与发展不够重视。汉绣艺术是楚文化的代表,其图案丰满,装饰性强,因极具楚韵遗风得名“汉绣”。在汉绣的纹样中可以看到很多象征性的造型,其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现,这些装饰图案的形成都是受到了中国民间民俗思想的影响,充分表达了人们对健康平安,吉祥富贵的向往。成为民间艺术造型中最富美学价值、学术价值的一部分。将汉绣艺术精粹运用于装饰图案课程教学改革中,学习汉绣的历史、精神、民俗、文化,加强学生对荆楚传统图案的深入了解。     

浅析现代包装设计对传统装饰图案的借鉴

中国传统装饰图案,在各个时期形成了独特的历史风貌,为现代包装设计提供了一个可资借鉴的艺术宝库。现代包装设计对传统装饰图案的借鉴主要分为三个层次,即将传统图案作为设计元素进行借鉴和运用;对传统图案的结构、形式特点及创作手法进行借鉴;对传统图案的文化内涵进行深入挖掘,对其思想观念和文化精神进行借鉴。三个层次由表及里。通过对传统装饰图案的借鉴,可以使我们设计出更加优秀的包装设计作品。     

空而不虚，白而不乏--浅析留白与设计的艺术性融汇

“留白”雅称“余玉”,意为留出一片空白,最初是中国绘画的一种重要的表现方法。它可以营造强烈的空间感、赋予创意以深远的意境,也是联想空间的延伸。留白作为一种独特的视觉语言引入现代设计中,研究其在设计中的艺术体现和正确的把握方式,对于简化设计和提高设计作品的品位有着积极的意义。     

中国图腾符号对现代标志设计的影响

中国古老的图腾符号虽发轫于原始社会时期,但在当下社会中依旧焕发着勃勃生机。它们被广泛应用于我们的衣、食、住、行等各个领域,业已成为现实生活的一个重要组成部分。在现代设计中,我们可将中国的图腾符号所包含的精神元素融入设计作品,使中华民族文化精神与设计语言接轨,共同融合发展成为现代设计艺术的新形式,并赋予现代设计作品以特殊的文化品格与深厚的历史内涵。我们不但要继续传承民族传统文化,更要不断创新、发扬古老的图腾符号艺术。     

传统吉祥寓意图案在现代家纺设计中的运用

在现代家纺设计中,吉祥寓意图案能够给人带来美好的加剧体验,其图案不但要具有对生活的热爱,还能体现出一种吉祥的寓意来。通过对传统吉祥寓意图案内涵的分析,为了提高家纺设计作品的品味,结合当前需求情况,探讨了传统吉祥寓意图案在现代家纺设计中的运用。     

波普艺术图案在针织服装中的设计表达

人们在穿着、生活方式等方面追求时尚感的同时,对服装的趣味性、创意性也有了新的要求。波普图案以其个性、创意、新奇的图案特征在服装设计中占有重要的地位。根据针织服装及面料特性,将波普艺术图案使用印花、编织、镂空及镶嵌等工艺应用在针织服装的图案设计与表达中,从而表明波普艺术图案在针织服装中的应用更能突出波普艺术的独特性与装饰性。两者结合更能凸显针织服装简约而又不失细节的特色,为休闲运动风格针织服装设计提供了一定的参考。     

中国传统吉祥观念与包装设计

吉祥观念是中国人对美好事物的希冀、祝福和追求,它表达了百姓对生命的关注,对美满生活的向往,对和谐生活的企盼.吉祥观念在现代包装设计中的应用主要体现在色彩、图案和造型三个方面.我们要正确运用吉祥观念,从中提取色彩、图案、造型等要素进行再创造,设计出既有本土艺术的风韵和特色,又带有鲜明时代特征的包装设计作品.     

现代壁画艺术语言浅谈

现代壁画作为公共艺术的重要组成部分,是在社会物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需求的同时,给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。创作形式及其表现手法的多元化与其自身语言的多样性是现代壁画艺术的一个显著特性。正是由于壁画的多样的创造性语言,决定了壁画家不再孤立地把壁画作品作为目标,而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间,将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。     

赫哲族图案艺术融入现代版画艺术创作的研究

赫哲族的图案艺术是对自然物的独特理解和图腾崇拜,是与各民族的艺术不断地融合而成的。它随着历史的发展不断创新,体现出本民族图案艺术的独特魅力。将赫哲族图案艺术融入现代版画艺术创作,能够提高版画的表现力,这种创造性的结合能够推进美术艺术的发展。     

中国传统图案与现代室内设计

中国的传统图案艺术是中国传统文化核心组成部分之一，它隐含着极其特殊的艺术价值和人文价值，所以，作为现代的室内装潢设计人员有必要把中国的传统图案有机的融入到现代室内装潢设计的范畴中，从而继承和发扬中国传统文化，用其创造出符合国人需要的、现代与传统完美结合的室内设计方案。     

描绘光与色的大师 杜菲

杜菲(1877-1953年)作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一,是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外,他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作,活泼的曲线运用,成为崭新流行设计的先驱。杜菲对于描绘对象形体的塑造也非常独特,在他的众多作品     

李甲作品

<正>设计说明:本作品是以海南特色为主题的招贴设计,表现的主题思想是"现代海南,时尚海南,特色海南"。作品通过对海南当地的黎族刺绣——双面绣,为基本的设计出发点,将双面绣这一海南特色工艺体现在设计作品里。在主题设计元素里,以四个简化抽象的女性形象代表了海南现代抽象的形象表达,体现海南的柔美和活力。整体的排列方式以排列组合的形式有机的组合在一起,既体现了作品的艺术感,又体现了海南多样性,一千个观众,会看到一千种不同的形态,海南就像它的简称一样,琼,代表美玉,代称一切美好的事物。作     

西方城市现代雕塑:物感与视觉现代性

物感是客观化的直感力量,它是富有现代表现力的物感冲击力,是对物的感性力量的直接开启。视觉现代性品质的关键在于物感的呈现,既超越了自然形态,又去除了多余装饰,具有现代简约的物感清晰地表现出来,这种现象在以"物"为本质属性的雕塑艺术中表现得尤为突出。现代雕塑家们企图摆脱传统雕塑的束缚,不再表现客观存在的形,而是对雕塑物自身材料、结构、语言进行挖掘,将形体从多余的装饰和复杂的意义中解放出来,以突出雕塑作为"物"的独立价值,而实现这一切的手段就是肌理、形态、空间、线条、色彩、形式等物感诸层次的融合。以布朗库西和克拉格的作品为例,具体阐释西方现代雕塑是如何做到物感诸层次的融合,从而使雕塑物的情感效力得以释放。     

浅论现代陶艺的造型语言

陶瓷材料丰富的应用种类和成形工艺方法的便利性,以及现代艺术思潮表现新观念的多元化,不但增进了现代陶艺作品造型语言的多样化,也使现代陶艺造型语言的多元化表现形式成为可能。     

“民风新作”——云南少数民族图案的创新应用研究

图案在少数民族艺术中占有重要地位,蕴含着丰富的文化因子、吉祥语义以及审美意象。云南少数民族图案精彩纷呈、各具特色,只有对其图案元素及色彩进行归纳整理,加大对其图案文化语义的深层解读,更加注重云南民族图案的形和色彩的应用,不断构建独具云南特色的设计体系,拓展创意产业,才能在现代设计中,有选择地吸纳传统图案元素,不断传承创新云南本土传统文化。     

设计艺术传播中色彩的语意与应用研究

色彩作为一种视觉表现语言,在设计艺术传播中具有极其重要的地位和作用。如何将色彩语言更好地应用于设计创造,是设计工作者必须思考、研究的课题。通过分析设计艺术传播与色彩的关系以及色彩的语意和内涵,从色彩的艺术性与肌理特效等方面探讨色彩语言在艺术设计中的应用表现,并通过对国内外设计实例的解读,总结出本质性、实践性的规律,以进一步加深对色彩之于设计艺术传播的价值与意义的理解,从而要更好地应用色彩语言,创造出理想的设计作品。     

论民族传统艺术元素在中国动画创作中的运用

五千年文明的中国,有着源远流长的民族文化,以其独特的艺术魅力融合着一个民族传统的审美与智慧。中国动画创作者应该对传统文化、民间美学情有独钟,在博大精深的中华文化的滋润之下,设计出有特色、有内涵的现代感、艺术性强的动画作品。     

基于我国现代设计中绘画语言的应用研究

绘画是一种传统的艺术形式。在绘画艺术中,传统绘画语言能够对我国深刻的文化内涵、文化底蕴加以展现,同时体现出独特的民族风格。现代设计是一种艺术化语言形式,在设计中为了达到更好的效果可以对传统艺术特征深刻挖掘,在绘画艺术中寻找共同点,合理运用绘画语言从而提升现代设计效果,达到更高的艺术价值。     

克里姆特装饰性绘画的艺术语言分析

克里姆特是欧洲美术史上极具鲜明个人风格的艺术大家,他是首位将装饰性语言引入油画领域的画家,其打破传统,通过深刻的象征主义内涵和具有装饰意味的形式,把东西方的绘画艺术语言进行巧妙融合。克里姆特独特的绘画美学对现代艺术的发展有着直接的影响。文章主要以克里姆特装饰性绘画的艺术语言为重点进行阐述,以克里姆特创作的时代背景为主要依据,从克里姆特绘画作品中的精神特点、克里姆特绘画语言表现特点、克里姆特代表作《吻》的绘画艺术语言分析这三方面进行深入探索与研究。     

中国传统图案与现代设计理念在书籍设计中的融合

中国传统图案是历经岁月沉淀下来的具有地域特色和民族标识的一种优秀文化,为现代书籍设计提供了源泉。学习传统文化元素,不是照抄,而是从传统文化中汲取养分和智慧,同时又兼具时代感,融入现代设计意识,方能设计出好的书籍设计作品。