几何形态在产品造型设计中的应用研究

在物质生活日益提高的当下,人们对产品设计的要求寄予了更多、更高的期望。产品造型作为提高产品附加值的直接且重要的内容,受到越来越多设计者的关注。几何形态以其简洁的特征在产品造型设计中不断展现出独特的魅力。结合实际案例分析,对几何形态再设计进行了深入论述与分析,试图探索出几何形态在产品造型设计中的应用方式与一般规律,为设计者产品造型设计实践提供一些参考。     

重文化背景下包装设计创意课程教学改革研究

随着国内包装行业的发展，中国的包装设计产业也迅速壮大，而科技的发展，社会的进步，包装设计不仅仅要求设计者重视包装视觉传达部分，同时也越发注重文化内涵的传播。国家社会对本国文化传统的注重，也使得包装设计创意课程需要同步改革，才能更好的适应社会发展的需要。     

利用人体工程学设计美术学院版画工作室

上世纪版画家设计研究版画工作室建设问题时,经常会孤立地对待艺术家和工作室的关系,简单地要求艺术家去适应设备和环境,没有重视人体工程学的应用。近些年来,新兴的人体工程学设计对现代版画工作室设计日益重要,人们越来越重视艺术家与环境的关系,以艺术家为主体的具有科学依据的新型工作室协调设计问题。利用人体工程学对版画工作室设计是重视实用的设计,除了合适的尺寸外,还要注意工作室的框架设计要科学而又适应使用者的特性,包括使用者适应尺度的特性,工作室功能的特性,环境的变化,材料的使用,造型与色彩的结合。     

中国传统篆刻艺术的创新性应用

随着时代的发展,人们对美的精神需求愈发侧重,对标志美观度的要求也越来越高。标志通常是用作城市功用性和指导性的图形文字,所以在设计时,除了要具有各自的功能外,还需要具有民族文化、城市等特色。在现代的标志设计当中,设计者越来越重视将中国传统文化融入到标志的设计当中,在符合功用性的同时还能推广国家、城市的特色文化。     

水墨设计元素的秩序语言

当代水墨元素是一种设计符号的新形式,也是当代设计的新发展,它区别于传统水墨画又孕育于传统水墨画,它将传统符号转化为当代设计语言,用自身的文化与韵味向社会传递着当代设计精神。水墨设计元素创作中的秩序,就是根据设计者所要表达的主题和传递的精神内涵对点线面、黑白灰、干湿燥进行再编辑,使之形成一定的节奏与韵律。水墨章法、造型的重组一方面要体现构图主体内容的审美要求,另一方面也要使画面各构成要素的色调和谐搭配,形成对比与协调、结构与造型的均衡,并遵循设计的形式美法则。对水墨设计元素秩序的良好把握,能够帮助我们更好地利用这一新的设计符号去构建属于我们自己的设计语言。     

现代化城市园林景观设计发展研究

随着经济的快速发展,人们生活水平的不断提高,人们对城市环境的要求越来越高,这就迫使政府对城市进行规划管理。近年来,城市园林景观设计逐渐受到规划者的重视,在城市规划发展中的作用越来越明显。本文对现代城市园林景观的现状以及对城市的规划重要性进行分析,进一步明确了现代化城市园林景观设计未来发展状况。     

传统吉祥纹样在当代风景园林设计中的应用

传统吉祥纹样经过漫长的历史过程逐步发展演变成了一种特有的艺术语言,它们不仅在造型上是美的,在内涵上更是传达了中华民族对宇宙和生命的理解认识。当代风景园林设计应用传统吉祥纹样,并非是对其造型形式的简单照搬,而是注重对其精神内涵的传承和发扬,重在追求"形"与"意"的高度融合,追求不断突破、超越、创新。     

“物”化的空间——当代城市空间中的装置艺术的互动性研究

公共艺术作为一种新兴的文化现象,日益成为一个热门话题。公共空间使传统艺术逐渐从室内空间中走了出来,走向大众的视野。相对于传统的室内艺术,公共艺术更加注重作品与公众的互动与交流及作品与环境的相融。20世纪90年代以来,伴随着改革开放经济发展的大浪潮,城市建设以及物质生活进入了一个高速发展的阶段,艺术家对社会的关注以及创作,也受到了城市化运动进程的影响,在创作的过程中更加注重作品的"公众性"与"互动性","物质"成为一种难以剥离的因素。     

传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

传统工艺美术是我国美术史的重要组成部分,具有浓厚的地域特性和民族特性,在世界艺术文化中占有重要地位。虽然时代变迁以及人们审美观念的转变为传统工艺美术带来了一定的冲击,但仍然抹不掉其对现代美术设计教育的影响。基于此,文章首先对传统工艺美术和现代美术设计之间的关系进行了详细分析,其次从民族特色、思想文化、美术造型以及美术技艺等方面探讨了传统工艺美术对现代美术设计教育的影响,最后从教育体制、专业优势、网络资源以及当地特色文化等方面提出了几点传统工艺美术在现代美术设计教育中的应用措施。     

海南岛黎汉儿童视知觉-运动协调发展及其与认知发展关系的跨文化研究

一、目的儿童知觉—运动协调发展的问题是儿童心理学中具有重要理论意义的问题之一。皮亚杰的认知发展理论特别重视知觉和运动在儿童认知发展中的作用。皮亚杰认为儿童通过感知—运动的协调活动所逐渐建构起来的最初的感知—运动水平的认知结构,是儿童日后认知发展的基础。皮亚杰肯定了感知觉—运动协调活动在儿童最初的心理发展阶段即感知—运动阶     

城市开放空间中关于设计的包容性探讨

随着社会的发展，曾经固定的、相对简单的城市生活变得越来越充实和丰富多彩，人们的城市生活也有了更加多样性的选择。我们正在经历一个过渡性的时代，原来不受关注的城市开放空间也将会在人们的生活中扮演越来越重要的角色。这就要求设计者提供更高质量的城市开放空间，而不仅仅是令人愉悦的物质环境。     

素描教学的整体观

素描是艺术专业的基础课,通常视为造型艺术的基本功.在高中阶段老师注重传授"功夫",教授技法多,教授造型观念、审美意识少.进了大学因为专业的不同对造型能力要求不一样,特别是计算机设计软件的应用,明暗、线条等素描造型的诸因素似乎不怎么重要了.     

“应物象形”之新解

<正>"应物象形"是传统中国人物画的造型准则,要求面对不同的对象仔细观察、认真分析,并通过艺术手法,表现出对象独特的外在形象特征和内在精神气质。这一准则指导并引领着中国人物画造型发展与传承,其同样适用于当代人物画的创作。只是在新时代,人们将这一传统理论作了更为合理的创新运用,使当代工笔人物画有了自由、百变的艺术表现力。     

书籍装帧的封面设计探析

每一本书籍的封面都是设计者编辑工作的延续和升华,是设计者艺术构思的结晶,也是书籍内容的外在显现与展示,对其的艺术性展现是装帧艺术的灵魂。一个知性设计师从以有效的行为或直接的方法告诉人们信息的诞生开始,其设计活动在经由大量读者翻阅并获得内在体验后,人们对设计的要求已经远远突破了原本的专业局限,更多图形设计者都以丰富、多元的结构效应以及艺术拓展,来创新书籍的封面装帧。因此,只有形成独具特色的纯粹性质,才能使书籍装帧在越来越激烈的市场竞争中立于不败之地。     

浅析传统美术在动漫设计中的应用

动漫设计在吸收、借鉴、融合中国传统美术方面有着很大的发展空间。动漫作品的立意,可借鉴传统美术中的抒情喻志等注重道德修养的特征。在动漫形象造型上,可以以事物的真实形态作为角色呈现的基础加以艺术化的处理。在色彩方面需要注重主辅色调的确立与相互配合以及不同色彩相互之间的联系。动漫设计的构图,可以通过不同透视方法的配合运用,注重虚实关系的处理来达到统一生动。     

传统人物画造型方法浅析

人物画是中国传统绘画的重要画科之一,在其发展过程中逐渐形成了具有东方审美情趣的、完整的艺术体系.其中意象造型成为支撑这一体系的基础,传统人物画的意象造型,与绘画的观察方法有直接的关系.     

综合绘画创作中的解构思维运用研究

造型语言不是一成不变的,是随着时代条件和文化思想的发展而不断变化的。解构思维作为造型语言中的一种思维方式,有其自身的特征和独特的美学价值。解构思维在当代艺术创作中有着越来越丰富的应用,无论是在各类设计中,还是在传统技艺的创新方面,都有“解构”一词的身影。但是有关解构思维在综合绘画创作中的应用研究内容较少,故从造型认知出发,探析当代造型语言中的解构思维。     

基于功能性的字体应用设计探析

探讨不同使用环境下字体设计的功能性要求,为字体使用者和字体设计者提供一种借鉴。分析和总结当前字体设计和应用环境的现状,在此基础上提出细化字体设计及其应用环境的类别,并分析不同应用环境中的字体设计方法。目前,宋体和黑体几乎应用到了所有环境和场合中,不利于某些特殊环境中对文字信息识别的功能性要求,应该引起使用者和设计者的重视。     

中国山水画的形体结构造型特征

中国山水画在世界艺术史上很有声望,是我国传统造型艺术之一,具有强烈的形体结构造型特征。从历史上来看,山水画的风格特点,是在一直不断发展变化着的。尤其是近代的山水画,在笔法、墨法的传统形体结构造型基础上,又有了些新的探索和发展。     

旧址改造中的审美空间研究

近年随着社会不断地发展,人们对历史文化资源保护意识也随之而提升,老旧的建筑及一些历史性的建筑受到广泛关注。人们已经不再抱着不屑的态度去看待旧有建筑了,而是慢慢认识到旧建筑承载的历史和精神气质。建筑的沧桑美受到关注,旧址空间的修护和改造也受到越来越多的重视,现代的艺术家们积极地进行旧建筑的改造工作,在历史、功能、造型等要求之下,研究和实践了旧建筑空间的改造模式。而本文就是从旧址改造着手,研究其改造空间的审美特性。