凝固的精神:论雕塑艺术语言

雕塑是一种静态的空间艺术。它用三维空间的体积,表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的。所以,雕塑作品是以雕塑造型的空间立体性、材料永久性和形象概括性为特征的。因此,它所塑造的形象具有高度的典型性,起到以一当十作用。雕塑本身的质的规定性决定了雕塑语言的个性,和其他艺术语言相比,雕塑艺术语言应该是集中、单纯和凝练的,便于以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神、观念。雕塑艺术语言主要包含着形体、体量、空间、环境、材料、肌理等要素。     

浅谈雕塑中线的运用

线条是绘画艺术诸要素之中最生动的部分,是画家从自然真实中抽取的一种抽象的绘画语言,它也是雕塑家最常用的一种表现手法。在古今中外的雕塑作品中,我们都能看到线条表现的影子。罗丹雕塑中那热情奔放的线条;马约尔作品中圆润饱满、富有弹性的外轮廓线;我国秦汉时期那些用阴刻线条将圆雕、浮雕相结合的优秀的石雕作品,和那充满韵律和节奏的唐俑,都向我们展示着线条的魅力和多变的表现能力。线作为一种表现形式其在雕塑中有着特殊的意义及表现力,     

新时代雕塑艺术的审美需求——略谈雕塑之色彩

雕塑艺术历史悠久,是艺术中的一个重要门类,其造型元素主要有形体、量感、空间、材质、色彩等,在不同的发展时期,雕塑家对这些造型元素的关注程度不同。通过对色彩运用在雕塑不同发展阶段的分析研究,我们发现丰富多彩的雕塑形态是新时代的审美追求。随着表现主义的兴起,色彩在雕塑中的主观应用,必将成为新时期雕塑艺术发展的一种趋势。     

谈雕塑中常规材料的综合运用

材料是雕塑的造型载体,在某种程度上对于材料的选择与运用会直接影响雕塑的艺术效果,对雕塑家的创作活动意义极大。伴随着社会的不断发展,文化和艺术观念的不断变化,以及信息共享和交流的增加等等,都不可避免地使雕塑艺术风格产生多元共生、多样并存的状态。雕塑家们在形式上勇于创新,以探索的姿态不断地挖掘出材料的种种新的可能。雕塑创作中所使用的材料日益丰富,对材料的综合运用也就成了雕塑家们重要的创作原则。     

如何理解作为公共艺术的雕塑

本文主要关注公共艺术中的雕塑，并讨论公共空间、公共领域、艺术家在公共艺术中的角色、观众在公共艺术中的角色等与公共艺术密切相关的几个问题。公共空间和公共领域构成了我们理解公共艺术的基本框架，但是随着电子空间的出现和民主社会的发展，这两个概念的含义已经发生了深刻的变化，这个变化又深刻地影响着公共雕塑的实践和观念。相应地，艺术家和观众在公共雕塑中的角色也发生了巨大的变化。在一个日趋多元化的社会里，当代公共雕塑的诸多发展，要求我们重新思考雕塑的定义并调整我们的公共艺术观念。     

人性的光辉——读古希腊与古罗马雕塑

古希腊和古罗马艺术家们从生活中取材,从表现生活出发,肯定人性的美,赋予每一尊雕像以崇高的、理想主义的、恢弘的、健康积极的精神面貌。无论是《维纳斯》还是诸多的其他神,雕塑家所给予的是人的精神,神是人的化身。每件雕塑就像是我们身边的人,亲切,温文尔雅,似可以呼吸、可以交谈。正是这种尊重人性尊重人的价值精神,积淀和成就了西方的文艺复兴,促进了西方     

中国传统雕塑的现代转化

传统雕塑的现代转化,主要包括两个方面的内容,一个是对传统雕塑的继承,另一个是在继承的基础上的再创作。本文列举杰出雕塑家的创作并进一步论证传统雕塑的现代转化是当代中国雕塑一个颇具潜力的探索方向。     

雕塑无语,创作入境——雕塑创作的情感表现

情感是雕塑美创造活动的动因,没有情感就没有雕塑美的创造。大量的雕塑实践也证明,雕塑美的创造过程,是雕塑家审美感情集中凝结的过程,显示着雕塑家的功利要求、爱憎态度的美学理想。雕塑家鲜明而强烈的审美情感对雕塑美的熔铸,才使雕塑美具有浓烈的感染力。     

中国当代雕塑的创作新机遇

20世纪80年代一直到21世纪后的中国,雕塑创作随着当代社会、艺术的发展而不断地进行着自身的变革。在借鉴了类似城市雕塑热潮之类的市场经验教训以后,中国当代艺术市场应该会越来越规范化,资金投入也将会越来越理性,只有向这趋势发展雕塑家们才能创造出更多更好的作品呈现在大众眼前。在这样的大潮流中,中国当代雕塑艺术在不断地"进化",可能会随着中国的发展走向一个本土创作理念越来越强的方向,也可能因为全球化程度地加深、文化与民族地融合,创作理念突破本土意识而深入到世界的各个方面去。     

浅析罗丹雕塑的审美倾向

雕塑在19世纪欧洲艺术生活中起着一种特殊的作用,它既是实用的又是审美的。雕塑家除了满足人的道德观念与理智的美以外,还满足了人的精神需要,人的最优美的感情,甚至人的模糊的理想。在这一时期诞生了不少的雕塑家,但其中对后世影响深远的应首推罗丹,他是法国19世纪下半叶最杰出的雕塑大师,也是继菲狄亚斯、米开朗基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。他的影响至今不衰。罗丹为何受到人们如此推崇呢?在纷繁嘈杂的当代艺术语境下,重新解读和诠释罗丹作品的审美特征与倾向,对当代艺术家从事艺术创作依然具有指导意义和参考价值。     

汉佣雕塑的写意美及其当代性浅探

写意雕塑是中国最纯正最本土的艺术。汉俑则是我国雕塑史上的一朵璀璨的奇葩。汉俑中的件件作品更是涌动着蓬勃的生命力,它们是那么朴素、自然,那么古拙稚气,那么雄浑率真,那么痛快淋漓,即使在世界雕塑史上也是罕见的。浪漫写意的汉俑艺术体现了华夏艺术最本质最迷人的浪漫写意传统,也是东方艺术的神韵所在,无疑对我国当代写意雕塑创作有着重大的意义。     

刚果(金)的雕刻及雕塑艺术家

木雕家使用的工具非常简单,有劈木头用的大斧、削薄木料用的横口斧、砍木头的砍刀、削木头的弯片刀、尺寸大小不等的开沟凿和圆口凿、敲打凿子的木槌、磨光木面的砂氏等.刚果(金)艺术家用这些简单的工具,依靠自己独具的匠心和灵巧的双手,创造出各种各样具有地方风味和民族特色的木雕作品,不仅在非洲享有盛名,而且远销欧、亚各国.     

浅谈希腊艺术观对雕塑艺术发展的影响

希腊雕塑作品所呈现出的单纯、静穆与伟大,源于希腊人所追求的一种自然、和谐美。本文在分析希腊艺术观的基础上,通过对希腊各时期雕刻作品的赏析论述了希腊艺术观对希腊雕塑艺术发展的影响及推动作用。     

现代城市雕塑材料中肌理的表达

本文将现代城市雕塑材料中肌理的表达分为三种类型,即1.强化肌理构成;2.逆向肌理构成;3.对比肌理构成,进而加以理论的分析、类化和梳理总结。研究现代城市雕塑材料中肌理运用的方式,可以帮助我们更好地用理论来规范我们的判断,全面地总结会让我们更清晰地认清当前面对的问题和努力方向,最终使雕塑艺术在材料自身的释放和表现中得到新生。     

回望《成功之路》——郑州高新区大型雕塑《成功之路》创作谈

<正>2010年的第一天,上午10时,郑州高新技术开发区科学大道,嘉宾云集,雕塑《成功之路》隆重揭幕。轰鸣的鞭炮声中红绸徐徐落下,巨石雕刻的"A=X+Y+Z"托起巨大的爱因斯坦铜像展现在人们面前:他那睿智的眼神凝视着远方,他那飘散的长发荡漾着激情。     

爽练塑刀柔婉诗——魏小杰雕塑艺术谫说

魏小杰,女,1968年出生,陕西人。1989年毕业于西安美术学院雕塑系,2000年获西安美术学院硕士学位,2010年考入西安美术学院攻读博士学位。现为郑州大学美术学院教授、硕士生导师、副院长。中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑委员会常务委员、河南省高等学校文学教学     

谈综合绘画中影像图形为媒介的作用

<正>本文分析了影像图形作为媒介在综合绘画创作中的应用,阐释了影像图形在综合绘画创作中的观念和丰富的形式,表达了绘画艺术当随时代、应获得新的释放、产生新的语言艺术思想。旨在探求影像图形在综合材料绘画作品中的观念性及艺术的视觉语言研究。     

"聚焦"原生艺术

原生艺术体现了处在卑微境况中的人所升华出来的尊严与光辉,它利用的是最少的资源,所成就的却是最伟大的艺术。原生艺术默默无闻地存在着,它是否艺术更为真实的一面呢?原生艺术教会了我们一种新的思考方式,那就是:真正的艺术不一定就摆放在美术馆里,真正的艺术家也不一定会面朝观众走来。在某个角落,还有这样一群默默无闻地打造着个人神话,令人肃然起敬的人们。     

“有意味的形式”——对中国八十年代不锈钢雕塑的回顾与思考

通过分析中国上世纪80年代城市不锈钢雕塑存在、发展、到今天被大量拆除的客观原因及影响,我们发现不能因为大部分劣质雕塑是不锈钢雕塑就否定其价值,我们应该端正态度,顺应时代文化的发展,创作出可以给公众带来精神和视觉愉悦的作品。     

亨利·摩尔艺术语言的目的

忠实于材料;要有充分的三维"视觉真实";对自然物体的观察;生命力和表现力是亨利·摩尔艺术语言的四个组成部分.亨利·摩尔的艺术不是停留在视觉表层自然"物象"的层面上,也不止是一种令人愉快的形式,他的艺术是对生活意义的一种表达.