浅谈电影美术及其发展流变

一部优秀的电影就是一部好的美术作品。电影如果没有美术效果是枯燥的,也正是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致,才使得电影更具色彩、更具吸引力。电影美术在电影中发挥着不可忽视的作用,一个导演导出来的电影如果没有好的美术效果来衬托,这部电影也是只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说,好的美术效果能让电影充满活力,也能让导演的工作事半功倍。美术创作的成功与否,直接影响着影片的艺术水准,因此,导演在拍摄电影的过程中要重视美术效果的作用,更要把握美术在电影中的度。     

试论景别在视听语言中的作用

导演对于影片主题思想的表达,最终要落实在一个个段落与镜头.对于电影整体的把握在于如何用好每一个镜头,并把它们连接得有趣.不同景别镜头按照某种规律组合排列.形成导演及摄影的视党风格. 电影作为一种电子媒介传播的文化产品,是人为的用现代科技手段制造一种文化幻象,它巨大的信息量和快速的传播速度,在表现生活、塑造人物、传播文化等方面,比文学、戏剧、架上艺术等都要更为直观和快捷.     

一张行走的床

台湾著名舞台剧导演赖声川1978年到美国加州伯克利大学读戏剧艺术时,导师告诉他和其他同学,要做艺术,就应该讲创意。但“创意”是什么？赖声川始终没明白,直到有一天他看见了一张行走的床。     

论第五代导演对第六代导演的影响

第五代导演对第六代导演的影响是有目共睹的,是第六代导演无论如何叛逆、如何挣脱都无法改变、无法否认的。这些影响总结起来主要有两方面:一是影片视角选择的转换和回归,二是电影艺术形式语言上的继承和创新。     

电影《海王》的存在主义哲学思考

一部电影佳作,不仅仅要有看点和卖点,更要有深层次的内涵,才能达到一定的艺术审美高度,提升作品的观赏性。根据DC漫画改编、由温子仁导演的科幻电影《海王》自上映以来在国内口碑良好,上映一周以来取得十亿票房。导演将镜头转向神秘的异域空间—海洋世界,该片在题材上新颖脱俗,质量追求上以内容为王,获得观众的一致好评。《海王》以其独特的思想内蕴征服了观众的精神世界,以浓厚的哲学思想在同类型影片中脱颖而出。     

多种艺术形式的不同呈现:以《一个陌生女人的来信》为例

1922年,斯蒂芬·茨威格创作的《一个陌生女人的来信》在各界引起了巨大反响,相继出现各种版本的改编,包括电影、舞台剧,等等。其中2005年徐静蕾导演的电影、2013年孟京辉导演的舞台剧均受到观众的广泛好评。而这两种艺术形式在艺术效果与戏剧冲突中则展现了不同的效果。     

论徐静蕾导演身份与导演艺术风格

作为自导自演而被视为全能型影视精英的徐静蕾,其导演才能和演绎技术无不称得上是独树一帜,虽然达不到姜文、刘德凯等将导演和演员艺术合一时的那种高度与深度,但以其风格的清新以及对时代艺术主题的追溯,也博得了广大观众尤其是青年观众的喜爱与认同.     

编导综合教学的方法论研究

当前,各种艺术的融会贯通,已经成为一种无可逆转的时代潮流。作为培养编导演人才的专业院校,再将目光停留在一个专业的狭小范围内,已经不能适应飞速发展的时代,已经不能适应市场对综合性艺术人才的需求。将编剧和导演放置在一个课堂里,让两个专业纵横交叉,相互借鉴,相互认知,相互渗透,将有助于对学生综合能力的培养,有助于学生走出校门,就有多样选择的综合素养,有助于培养出应用型的编剧、导演乃至是编导人才。     

用习近平讲话精神构建当代艺术评价体系

习总书记关于文艺的系列讲话是习近平文艺思想的精髓,其中的"要运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品",对于构建当代艺术评价体系有着重要的指导作用。历史的观点要求艺术评价体系要在继承中求创新,抵制历史虚无主义;人民的观点要求艺术评价体系要以人民的审美需求作为衡量作品的唯一标准;艺术的观点要求艺术评价体系要在优先考虑社会效益的前提下实现与经济效益的统一;美学的观点要求艺术评价体系要守好艺术的最后一道防线,艺术的内核永远是审美。     

马丁·布莱斯特导演技巧分析——以《午夜狂奔》为例

电影是一种现代传播媒介,而其中最能体现影片艺术特征的便是导演技巧,导演的身影在电影中处处可见,他诠释剧本、指导演员、启发摄影师、与剪辑师合作,这样就能把最初的意图清晰地表达出来.而导演最重要的也是最关键的技巧就是如何实现将剧本文字转化为镜头语言的过程.从电影《午夜狂奔》中可以看出马丁·布莱斯特导演语法之工整、严谨、细致,镜头语汇之丰富、敏感,很有创新点.     

台湾新生代女性导演创作:对艺术与商业平衡的探寻

2008年魏德圣首次执导的电影《海角七号》获得了口碑和票房的双赢,引起大家对台湾新的导演的关注,其中同一阶段的女性导演也凭借她们的优秀作品,进入关注的视野。"商业"与"艺术"的平衡,是这一时期的女性导演所面临的困惑,也决定着她们以后的发展方向。或许对于每位导演而言,她们都有各自的取舍,但这探寻的过程也正是她们个人风格的形成与体现。     

在不同的事物之上,存在更高的和谐——漫谈电影《音乐会》的艺术思想

《音乐会》是一部有历史深度和广度的影片,故事发生在当代俄罗斯与法国巴黎,人物命运却回溯到前苏联时期荒谬的历史之中。导演以匠心独具的艺术表现力,贴近生活的艺术境界及饱满的热情揭示出人生、命运与艺术的真谛。     

艺术与生存探究——以绘画为例

如何处理好艺术与生存之间的关系,是一个值得研究并且有待解决的问题,这不仅需要社会对艺术的理解,更重要的是需要经济市场与艺术理想之间的相互协调,同时,也需要提高国民对艺术的认识与理解,不要盲目地去消费艺术,要在消费艺术之前做好艺术方面的学习。     

蒙太奇手法在电影中的运用

"蒙太奇"是指电影导演将拍在胶片上的镜头及声音等组成影片的方法与技巧。画面蒙太奇、音响蒙太奇和色彩蒙太奇共同构成了电影的基本结构手段,它们也是电影反映现实生活的艺术方法和重要表现手段。正是因为有了蒙太奇,电影才从机械的纪录转变为创造性的艺术,人们才进入了一个全新的艺术表现领域。     

浅谈“李超式”太极与现代舞的碰撞结合——以现代舞作品《你好陌生》为例

太极与现代舞本是两种不同的文化艺术形式,但是前者的形韵与后者的舞韵在一定程度上存在着一些契合之处。《你好陌生》作为李超导演的代表作,充分地展现了现代舞与太极之间的艺术联系。不仅展现了太极文化之精妙以及现代舞艺术之优美,更是触发了人们心中的思绪与情怀,引发了人们对于传统文化、现代艺术,甚至包括对于生活本质、社交关系的深思。     

浅谈装饰艺术中的动物图案

动物图案是长久以来人们所熟悉和喜爱的一种装饰艺术表现形式。在将动物由自然型转化为装饰图案型的过程中,要把握好动物的形态、神态与动态,给予其恰当地夸张与变形,以达到动人的艺术效果。     

商业旗手与诗性情怀——从宁浩、魏德圣的电影创作看商业与艺术的融合

绪论 宁浩的电影创作已经成为华语电影圈重要的文化现象,像宁浩这样善于经营故事、又能在叙述语境中暗含主流文化价值倾向的导演并不多.在中国电影产业化时代(或即将要迈入产业化时代)的制片环境下,宁浩电影最可贵的品质在于,以游刃有余的叙事技巧开掘了题材富于观赏性的故事,以喜剧演员风格化的表演和流畅的影像风格,凸显了导演驾驭商业电影题材的能力;同时,在保持观赏性的基础上突出艺术品味.而来自台湾的魏德圣,因《海角七号》一夜间为观众所知的从影经历与宁浩有点相似.但很显然,魏德圣的电影创作之路比宁浩要艰难多了,尽管目前执导的两部长片中还不足以形成稳定的风格,但其骨子里的诗性情怀使他的电影带有浓厚的文学气息和诗性品格.     

国产贺岁片的疲软与坚挺

2014年电影贺岁片创作相比去年略为走低,显示出疲软迹象,既无票房黑马,又乏口碑极佳的艺术电影。大导演创作趋于保守,新导演商业化愈益凸显,而新出现的电影真人秀方兴未艾。     

谈声乐艺术的表现

声乐艺术的表现是声乐艺术的生命和灵魂。它首先要根据曲谱上词曲作者所赋予的形式和内涵;其次,它的实现要靠演员对作品的正确理解、默契配合,并带有自己特色的解释和处理,使作品能够形象化,并使听众达到注意力集中,进入意境,受感动,使观众能够在欣赏艺术的同时,也能受到艺术的感染,得到美的享受。要想完整地表现好一部作品,仅仅背诵谱子是远远不够的,还应该对作品做出进一步的分析。如:了解作者的基本情况以及该作品写作时期和社会历史背景,也就是说这部作品是在什么情况下写出来的。其次要清楚作品所描述的内容和所要表现的主题是什么;再…     

小说与电影——两种艺术形式下的《芳华》

小说与电影是两种完全不同的艺术形式,前者是文字的艺术,后者则是视觉、听觉的艺术。但是电影离不开文学这一源泉,好的小说多被改编为电影。电影面向的是社会大众这一群体,在艺术处理上需要符合大众审美;小说相对而言,针对的群体要小,以文字直击内心,直面现实,并不需要以大众审美为标准。对此,以《芳华》为例来分析说明。