后土信仰的当代价值

后土信仰是中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化。后土信仰作为中国最古老的"根祖文化",增强了人们对祖国传统文化的自豪感和自信心,对于传承爱国敬业、勤劳勇敢,不畏艰险的优良传统具有一定的促进作用。后土信仰彰显了中国古代对于土地的崇拜,"尊天而亲地"有利于人们以各种美德回报于"神地"之恩惠,践行绿色发展理念。后土信仰为人们价值观、世界观、人生观、道德观的形成和各种文学艺术创作提供了丰富的素材和思想源泉,奠定了雄厚的文化基础。后土信仰还有利于海峡两岸文化交流,开展国际文化合作和"一带一路"沿线国家人类命运共同体的构建。对于旅游文化产业的发展,繁荣文学艺术创作,丰富人民群众的精神食粮,不断满足人民群众日益增长的精神文化需求具有积极意义。     

禅悟与灵感

在人类的创造性劳动过程中,有时因某种启发,创作主体会产生一种突发性的颖悟,它使人们经过长期冥思苦想而未能解决的问题一下子迎刃而解了,人们把这种精神现象叫做灵感。这种精神现象不但在文学艺术创作领域里经常出现,而且在科学技术的     

论清代扬州商业发展与文艺趣味的多元融合

清代中前期扬州的文艺场域在商业大潮推动下出现了士商从传统的敌对状态转而亲密契合等种种奇特现象,构筑了这里独有的人文环境,推动了人们审美趣味的变革.其间文学艺术的"高雅"与"世俗"趣味也并未形成截然相对的局面,而是各自强化和交相融合,成为清代扬州文艺活动场域的鲜明特色,并在后世得到积极回响.因而通过考察经济因素对于文学艺术作用的规律,对于清代扬州文艺活动的研究应该颇具启示意义和思考价值.     

浅谈如何多角度鉴赏古典诗歌

古典诗歌是我国文学艺术大花园里的一朵奇葩,它以精炼优美的语言、轻灵和谐的旋律、含蓄深刻的意境、清新多变的主题,向世人展示出神奇而迷人的风采.由于古代诗歌本身的创作就有其自身的特点与要求,再加上时代的变迁、语言和文化的嬗变等,今天的人们鉴赏古典诗歌,会面临多方学术方面的困难.     

绘画与逻辑

人们的思维有抽象思维(或叫逻辑思维)和形象思维。曾经有人认为:文学艺术家用形象思维,理论家用抽象思维。意思就是说,在文学艺术领域中可以不用抽象思维,可以不受逻辑思维规律的制约。这样就否定了逻辑思维规律的普遍有效性。因为,文学艺术创作固然要运用形象思维,但是仍然不能脱离逻辑思维,仍然要受逻辑思维规律的约束。试以绘画举例说明。据说古代京城画院,有一次在考画师时要求以‘深山藏古寺’这一句诗为题来作画。于是有的考生画深山里林木环抱一     

汉至魏晋南北朝的文学艺术鉴赏论

一、魏晋思想家论文艺审美主体的心理基础 在文学艺术的创造与鉴赏过程中,审美主体的心理基础显得异常重要.它不仅决定着审美活动发生、发展的整个过程,而且直接影响着文学艺术审美价值的实现形式.早在先秦时代,老子提出的"涤除玄鉴",庄子提出的"心斋""坐忘""虚静",管子、荀子提出的"虚壹而静"等,都曾涉及到审美活动中审美主体的心理基础问题.     

迷狂与智慧,虚构的与真的

本文旨在对近几年关于Being问题的讨论做个补充.从原创文化视野看,希腊不仅是西方文化中求"是"与求"真"的源头,而且也是文学艺术与宗教中崇尚"出神"、神秘、热恋、迷狂与虚构的源头.     

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探

贝多芬一生共创作了 32首钢琴奏鸣曲.从1792年的第一号钢琴奏鸣曲到1822年创作的第三十二号钢琴奏鸣曲,可以说钢琴奏鸣曲创作贯穿了贝多芬的一生.因此他的钢琴奏鸣曲被人们誉为"一部自我意识发展史",同时也构成了贝多芬的心路历程.这32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有相当重要的地位,是钢琴艺术发展史的高峰.就像巴赫的平均律钢琴曲被称为"旧约全书"一样,这32首钢琴作品被西方人奉为"新约全书".     

汉代乐府诗里的神仙信仰

道教以神仙信仰为贯穿道教文化发展过程的主线.而汉代仙风极盛,其神仙信仰在文学艺术活动方面的表现,主要是汉乐府游仙诗的创作.汉乐府分为贵族乐府、民间乐府和文人乐府三类.这三类作品中都有描写求仙问药、长生至乐的诗歌,充分体现出汉代社会神仙信仰的盛行以及前道教、道教一脉在秦至汉末时期的发展线索.     

论"苦-乐","丑-美"的道教美感转化论在明清文学作品中的体现

明清时期,道教的审美思想通过大量的文学作品宣传,进一步渗透于社会文化生活之中.道教的美学观念与许多文学艺术形式相结合,由此得到具体化、形象化的艺术表达."苦-乐"的道教美感转化论通过戏剧、小说、诗歌等文学艺术形式否定了功名、事业、家庭等传统的价值观念,体现出人应超越浮生,及早修行,获真成仙才是人生之大美大乐的道教审美思想.丑-美的道教美感转化思想在明清文学小说作品中也转化为一种独特的文艺美学判断-"德"的美(道之美)才是更高的、真正的美.     

服饰色彩选择差异浅析

"云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓"、"绣罗衣裳照暮春,蹙金孔雀银麒麟",这些脍炙人口的诗句,足以带给人们对服饰丰富的想象空间和创作空间.自古以来,服装就是人类诸多生活内容中的一种状态,而色彩又是这种状态中的一个必不可少的要素.     

走出性别的误区——管窥中国当代女性艺术的性别观念

当把"性别"与"艺术"联系在一起时,"性别"的差异开始引起人们的关注,女性艺术已成为一种不能回避的新的艺术现象和艺术潮流.在创作过程中,存在着一些女性艺术家过分强调或者掩饰女性身份的两种倾向,使其艺术创作陷入了性别的误区.     

波普艺术与奥普艺术风格之比较

波普艺术和奥普艺术都是西方现代美术思潮.波普艺术被称为"流行艺术",主要运用拼贴和复制的手法创作作品.奥普艺术被称作"光效应艺术",主要借助几何图形利用线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉.波普艺术和奥普艺术之间的区别和联系,都不是绝对的,而是在相对的领域内它们之间有所异同.     

关于油画创作的方法分析

油画创作是当代的一种重要的艺术体现方式,在社会主义市场经济飞速发展的环境中,人们有了更多空闲的时间去欣赏艺术、体会艺术,也愿意花费更多的精力去感受艺术。因此,创新油画创作的方法也是艺术家不断追求的目标,他们会凭借自己超高的技术,将现实生活融入到油画中,让人们体会到"艺术源于生活又高于生活"的真谛。文章从色彩表达、图像运用、时代背景运用、素材的收集与分析四方面对油画创作的方法进行了简单的分析。     

韩愈文"气"多维论衡

在韩愈的作品中,"气"和以"气"构成的语词频频出现,可以说这些有关"气"的语词是他表情达意的关键词.从韩愈作品中所写"气"的内涵看,大体可分为自然物质之气、生命生理之气和人文精神之气三个维面,而人文精神之气蕴涵最为丰富,对此又可从哲学、道德人格、文学艺术等层面进行审视.在韩愈诸多"气"的表述和阐释中,"气盛言宜"说最具创新性.     

浅论中国古代绘画的审美意境追求及体现

"意境"是中国艺术创作与批评的重要美学范畴,是绘画的灵魂.是权衡中国画成败、优劣的主要标准.中国画的意境既是客观事物精华部分的集中反映,也是作者自己情感体验的化身,是我国古典美学所追求的最高艺术境界,也是我国古典美学和文学艺术理论中的一个具有民族特色的重要美学概念.     

文化的涵义

作者认为,文化至少有三义。广义的文化即与文明同义。“中义”的文化,就是除了教育、科学、文学艺术这些最重要的文化之外,还包括体现在人们物质生活、精神生活和人们社会关系中的饮食文化、衣着服饰     

中国古诗词中的月亮意象

月亮是中国古典诗词中的传统意象,这一传统意象蕴含着丰富的文化内涵,它是人们表达思亲怀乡情怀、离情别绪、孤独失意之悲、永恒超越之追求的表意之象.中国古典诗词中的月亮意象至今仍然在中国现代的文学艺术中传承发展着,月亮意象成了中国人一个重要的精神家园.     

金圣叹的文艺创作心理学思想初探

金圣叹是我国明朝的评点大家。本文从《华贯堂第五才子书水浒传》和《华贯堂第六才子书西厢记》这两本书入手,探讨了金圣叹的创作灵感论、心理体验论和创作心境论,并力图用现代心理学理论加以剖析。从而认为金圣叹的文艺创作心理学思想,虽然缺乏理性的思辩性,但是,是从深层心理结构上揭示了文学艺术的创作规律,为我国古代文艺心理学、古代小说美学留下了一笔不可多得的宝贵遗产,这对我国文艺心理学史的研究是有其价值的。     

司徒乔绘画艺术的现实关怀和语言变迁

司徒乔(1902-1958),广东开平县赤坎塘边村人,是前期岭南画家的优秀代表,被人们称作"有血性的画家"、"人民画家"等.他的艺术生涯分为三大阶段:艺术的探索期、艺术的高潮期、艺术的成熟期.司徒乔以毕生精力,关注着现实社会:对旧时代的控诉和对新社会欢乐的歌颂.他虽从未受到过正规的艺术训练,但他靠着他的坚强意志,更靠着他强烈的社会责任感和对人民深深的爱,走出了独具特色的绘画创作之路.