书法元素在艺术创作中的应用分析

书法其实是传统文化的一种视觉表现形式,文章通过分析引出其潜在的艺术价值,从对书法元素与视觉艺术的理解入手,结合二者之间的联系,分析书法元素在视觉艺术中的具体表现形式。探索视觉艺术中书法元素的应用方法是文章的重点内容。从一种独特的视角去解读书法元素在视觉艺术中的应用与价值,既可以弘扬中国传统文化,也能够促进视觉艺术向多元化发展。     

书法在中国艺术史上的地位问题──宗白华书法美学刍议

书法,这门"中国特有的艺术[1].历来为美学家们所热爱.所关注,然而,像当代美学家宗白华先生那样对书法艺术一往情深且见解独到的,却为数不多.在他的美学论著中,涉及了大量的书法史,书法理论(如书法创作、书法审美等)问题,有很多文章可以称得上是当代书法美学的经典之作.其中,最具独创性的是关于"书法在中国艺术史上的地位"问题.本文尝试对宗白华在这方面的研究作一点简单分析.     

探究书法审美的时代性

书法的审美活动与每个时代的社会形态、意识形态、政治、文化、经济和人们孜孜以求的探索研究都有着极其紧密的关系,是继承和发展的过程,具有与时俱进的特征。艺术随时代发展,书法的审美也应随时代不断发展。远古时代的审美观念早已不适应现代社会的发展,我们要以批判和接受的眼光看待,用现代的审美观看待在我们身边的书法艺术,公正的评判书法艺术的新时代,好好享受艺术为我们带来的美好感受。     

试论书法媒体的消极作用

在中国当代书法事业的崛起和拓进过程中,书法传媒所起的巨大助力作用不言而喻,然而,其对书法媒体的消极作用却罕有言及。本文在广泛占有资料的基础上,从其批评力度不足、存在拜金主义、有资源过剩趋势等方面,列举和分析了书法传媒对书法发展所产生的消极滞碍作用,并提出了脱困办法。     

当代书法教学中的临摹与创作

书法艺术作为中华民族文化之精髓,在现代教学中也是非常重要的。在书法教学中,激发学生对书法的兴趣和爱好是书法教学的前提,基本功的训练是书法教学的基础,指导学生临帖则是书法教学的最佳途径。但作为一个书法教学工作者,必须指导学生大胆创作。创作是一个永恒的主题,也是学习书法的真正目标。     

图与底之间——中国传统图形艺术对现代视觉艺术设计的启示

文章通过对中外构图学中图底理论的理解,结合中国古人的传统文化思想,来分析中国古代传统图形艺术中"图"、"底"及"图与底"之间的关系,以从中发现古人在中国传统图形艺术中的成就对现代视觉艺术设计的启示,同时使我们更深入的认识到中国传统图形的艺术价值,为中国视觉艺术设计更好地发展作出贡献。     

用生活教育理论指导小学书法教学的思考与实践

中小学书法的兴衰,源于生活的变迁.笔者认为,要做好教育部《纲要》的贯彻落实,我们有必要依据陶行知先生的“生活教育”理论审视我们的行动.努力发掘书法的生活元素,营造书法的现代生活氛围,是激发学生学习书法积极性的重要抓手.其实,我们不难发现,书写、书法在我们的生活中作用多多,它直接关系着我们的成长和生活品质.书法教学的推进,虽然受到了生活的制约,但可以通过思维的创新来突破.     

浩荡春风——金玟廷书法艺术视觉意境探析

文章以金玟廷部分代表作品为例,从笔法、字法、墨法、章法四方面进行分析,并结合当今书法发展趋势与时代性特征,探索金廷入古与出新的学书经历。中国书法博大精深,是一项超越历史、时空、地域的视觉艺术。金玟廷作为一位韩国籍的中国书法教育以及创作的研究者,正是在这种基于艺术的纯粹性的跨度上,挥洒并传递着艺术家对书法笔法、字法、墨法、章法的视觉表达,不仅有非常理性的对传统的广泛继承,而且有现代风格的表现。     

朱熹的书法风格与思想分析

朱熹是宋朝一位杰出的思想家,是理学的集大成者。在中国历史上,朱熹不仅在思想、文化和教育等方面占据了重要地位,而且在书法领域也有较高的造诣。朱熹在儒家思想的影响下,一直在书法领域探索,他建立了“以理论书、传承统绪、人品即书品观、文从道中流出”等书法义理观,这些都对后世的书法研究产生了深远的影响。朱熹在书法创作方面注重“艺”与“道”的统一,提出文道并重的书法思想,反对夸张乏味的书法技巧。此外,朱熹将理学思想与书法相结合,在书法创作中融入理学思想,使书法艺术表现出独特的魅力。研究总结朱熹的书法风格和思想,不仅有助于我们全面了解朱熹的书法艺术特色,也有助于我们了解南宋书坛的基本特点和思想观念。     

中外文化背景下的中国书法之现状与反思

首先在中国文化背景下的当代书法,就因对"碑"与"帖"的不同认识而大致呈现出三类趋势;其次,在国外文化影响下,依然存在日本前卫派与西方现代派的双重影响。通过对上述现状的阐释,我们必须清晰认识在当今"全球化"的背景下,中国书法在发展过程中所面临的机遇和挑战,看到当代书法在发展中的一些值得反思的问题。     

如何理解和学习弘一法师的书法艺术——与张光兴先生一席谈

书法家、美学家、文化学者张光兴先生的书学专著《书法艺术论纲——传统美学视角下的书法艺术》于2013年9月由齐鲁书社出版发行.这是他的第1 8部专著.书中对弘一法师的书法艺术提出了一些见解,前不久在接受采访时张光兴先生就如何才能学到弘一书法真髓又谈了以下几点建议第一,要把“李叔同书法”与出家后的“弘一法师书法”严格区别开来.他认为这不是一个简单的时间概念.因为书法家前后所处的环境、心境、创作目的以及技巧运用等不同.学习者不妨从李叔同书法入手,慢慢转向弘一书法.第二,学习弘一书法,功夫要在“写神”上.第三,要写弘一书法,就必须把心静下来,还必须在文化修养上多下功夫,别指望走捷径.     

书法技法的运用对中国山水画笔墨的影响探究

中国山水画与书法密切相关,二者相辅相成,共同构建了中国传统绘画的独特艺术风貌。通过分析书法技法在山水画中的应用,可以发现书法技法不仅在山水画构图、线条和墨色运用上产生影响,还在山水画情感表达与艺术意境的营造上发挥着重要作用。基于此,简要概述书法技法与中国山水画,从线条的运用、墨色的表现、字体的选用、笔画的变化等方面指出中国山水画笔墨中书法技法的体现,并从山水画崇尚书法之美、丰富山水画表现形式、传达山水画情感与意境等方面重点分析书法技法对中国山水画笔墨的影响。     

现代书法的时代审美意义--兼论文备对现代书法的贡献

现代书法作为传统书法新的表现形态,不只是对传统书法审美特征进行革新,更重要的是它给整个当代艺术带来了新的生机。现代书法的审美思潮无疑是近20年来中国民族艺术发展史上最大的思想与观念的突破。其中,文备先生对现代书法的发展作出了卓越的贡献。     

当代书法艺术发展语境的创造探索

中国书法是一门有着博大精深的文化内涵与独特的文化魅力的传统艺术,是一门与中国人身心修为的发展密不可分的学问。中国书法散发着无尽魅力,“书法热”已经成为社会的一种时代风气,书法爱好者们积极投身于国内大小展览。在当代艺术的探索中,书法正经历着缺席国内外艺术类双年展、面对社会生活及文化艺术语境时逐渐失语的困境。因此,我们需要共同探讨与反思,发掘书法这门传统艺术在当代转化的可能,不再受困于原有的边界,寻找创新发展的契机,在当代艺术文化中重申书法的价值与意义。     

汉代书法审美意识概观

汉代书法在实践上的成就,主要表现为各种书体演变的基本完成、隶书的成熟和精致化、书法用笔的自觉,以及对个性、情感的追求等。书法艺术在汉代已走向独立,汉隶成为后人学习隶书的最高典范。汉代书法是中国书法艺术的第一个高峰。中国书法理论也始于汉代,虽数量不多,亦无体系性著作,却充分体现了书法作为艺术在理论上的自觉,以及书法艺术所追求的基本精神。     

钟明善书画选

钟明善,1939年生于陕西咸阳,当代著名书画篆刻家、书法理论家、书法教育家,西安交通大学教授、博士生导师。曾任中国书法     

浅论书法艺术独特意境的创造

中国书法是具有悠久文化传统的一种艺术,是中华民族特有的审美体验、审美情感和审美表达.书法,伴随着汉字的形成、演化和发展,形成了各种流派和形式多样、姿态万千的书体.每位书家都有不同于他人的个性特征,这表现在他们进行书法创作时,对独特意境的追求所运用的表现手法和表现形式各不相同,欣赏时令人耳目清新.     

现代艺术对公共艺术的影响与发展

通过将现代建筑与抽象派艺术的对比,揭示了抽象派艺术对现代建筑设计的影响,介绍了抽象派艺术的开始与发展,分析了蒙德里安的绘画法则对新建筑的影响,研究了马列维奇“至上主义”对新建筑的影响,得出了现代建筑的形态受到了抽象派艺术深刻的影响的结论。     

浅谈中国花鸟画的画面构成

画面构成是任何一种画种创作成功的关键要素。花鸟画由于画面元素的特殊性,在画面的成功构成上更显得不易。笔者通过对前人构图理念的研究并结合现代中国画审美思想的变化,归纳出了形态构成、意趣表现、意象组合等花鸟画的画面构成形式。     

书法练习促进心理积极改变的实证研究述评

文章在述评了相关实证研究后指出:书法练习对脑神经活动、认知能力、人格、心理健康等因素的诸多方面有积极影响;书法练习也是精神疾病(精神分裂症、神经症、自闭症等)的一种可行治疗手段.文章还讨论了书法练习产生积极心理效应的潜在原因,以及此类研究的方法学问题,并提出"基于书法的心理训练"作为可能的治疗与训练模式.