从“设想构绘”模型谈艺术设计创意学习

美国心理学家麦金(R.H.McKim)的"设想构绘"为艺术设计创意提供了创造性的思维训练模型,探讨创意设计中观察、想象与构绘方法的具体应用,并通过学习的具体方式将艺术设计创意学习环节可视化、具体化和可操作化,为学生原创力的培养提供学习创意设计模型。     

市场经济时代我国艺术衍生品的商业发展与营销之道

正一、艺术衍生品的商业发展(一)我国艺术衍生品现状概况艺术衍生品本质是由原创作品衍生,强调商业效用、艺术附加值的艺术商品。因立足原作的原创性,又突出时尚性和设计性,契合娱乐轻松的大众文化,艺术价值和消费者吸引度都较高。以创意区、创意店为代表的艺术衍生品业正成为大众消费新趋势。现阶段,国内艺术衍生品市场尚在起步,专业的创意设计公司规模小、数量少;艺术创意区或大型商业区相关商店不多;设计开发依赖他国经验;多数企业的艺术授权     

论素描教学的切入点--对基础美术教学的再认识

素描是美术教学的一个重要环节,是绘画造型艺术的基础,是未来的艺术创造者进行整体培养与发展的必修课程.而美术专业素描教学效果的优劣,直接关系导向学生今后绘画艺术观念及美术教学水准.随着艺术探索不断的开拓和深化,素描教学发生着很大变化,从观念和手法的更新到题材与形式的拓展,且新意迭出.这些都与教师的辛勤培养、启迪,学生的聪慧、思索密不可分.在教学中,教师教导学生既学习传统的素描绘画法则与模式,又接触新艺术风格和现代艺术理论,拓宽素描艺术的领域,使学生全方位融会贯通--基础美术教育的脉络.     

性灵的幽探——我对没骨画的学习与研究

天性及人生经历是形成绘画艺术语言特色的基础,经过艺术教育的陶冶和绘画技能的训练,最终会做出符合自己情性和志趣的审美判断,选择适合于自我表达的语言探索。文章以记述的方式表现了作者在绘画艺术兴趣的驱动下,逐渐进入中国画较深的理论和实践层面,并在不断试验的基础上,选择了没骨画法作为创新研究的基点,进行开放式的创作实验训练,并形成了较为明确的风格化语言特色。     

素描头像训练中的误区

米开朗基罗说:"素描是绘画、雕刻、建筑的最高点;素描是所有绘画种类的原源和灵魂,是一切科学的根本."安格尔说:"素描是组成绘画因素的四分之三还是一半."巴切克也说:"素描--这是一种用之创作一切艺术的东西……"除去艺术家们对素描本身的偏爱成份,我们仍能从这些滚烫的话语中理解到素描对绘画艺术的至关重要性,也正基于此,我国的各大中专院校的美术专业都将素描训练作为重点科目之一.     

浅论中国画的形神关系

在绘画理论中,"形"和"神"的关系是既对立又统一的.在中国传统绘画艺术中,处理好"形"与"神"的关系,达到形神兼备的和谐状态,是中国传统绘画欣赏美学所提出的最高审美准则.古代美学家所倡导的由"写形"到"传神",进而又上升到"体道"的精神世界,就是从对象再现到主体表现再深入到生命体验的一个不断接近艺术本质的过程.     

新媒体视野下河南省高校美术专业课程改革研究——以“装置艺术”课程为例

新媒体时代的艺术是社会、经济、科学文化等诸多因素发展的综合产物。现代科技、网络媒体及市场经济不断更新并丰富着当今艺术教育的方式与意义。当代艺术教育革新的立足之本正是让学生从教科书中重新回归到当下的人文现实,置身于今天开放多元的文化环境下感受生活,并运用绘画、雕塑、装置、摄影或新型电子媒介等现代手段来主动传达对艺术、社会和大众文化等方面的独立思考。这种主动的探索学习模式打破了以往注重教师教、学生学的单向被动学习模式,形成了以学生为主体,教师适当引导,让学生在新的媒介与表现形式的探索中形成自身独特的创作观念,从多元的角度传达对艺术、生活的认知。"装置艺术"课程改革不仅使专业课程创作思维由技术型转向观念型,更是提升当代美术专业教学模式由传递型向创造性转型的一次有力实践。     

结构素描漫谈

一 素描,是造型艺术的基础,同时又是一种独立的绘画形式.素描是形象地认知和反映世界的主要手法之一.我们现在进行的素描训练是以基本功训练为主体的基础训练,通过基础素描的训练,培养学生对形体的观察能力、认识能力、表现能力以及审美能力.因此,熟练掌握素描技法是创造思路的翅膀,是发展创作设计个性的必要条件和手法,能在现代及规律性的创作艺术中反映出艺术思路的特性.     

解构后的逻辑重组--城市景观创意设计的危机

1840年鸦片战争,中国开始由闭关逐步走向开放,同时直接或间接的刺激了中国民族资本主义的产生以及西学东渐局面的形成。1939年第二次世界大战拉开帷幕,极大的促进了新科学技术生产力的发展,并使得各种形态的资本运作在全球范围迅速展开,经济全球化的资本形态由此产生。西学东渐局面的产生到经济全球化的席卷再到“地球村”的经济生活现状,城市景观创意设计面临着多面选择,既是机遇,又是挑战。景观创意设计领域普遍存在着理论研究滞后性、创意实践缺乏创新性及唯一性等一系列的问题。     

论新时期普通高校美术学专业水彩画创意教学

水彩画是普通高校美术学专业的必修课程,由于其特殊的艺术语言与技法表现效果,不仅可以有效提高学生的基本专业素质,而且对其他课程学习也将起到重要的影响。在新时期高校美术学水彩画教学中,专业教师要紧随教育发展形势,积极改革传统水彩教学模式,提高学生的主动能动性,有效开展创意思维训练,使其能够和其他课程模块进行衔接,取得更好的教学效果。     

姓名绘画 创意无限

姓名是我们每个人的代号,它由汉字组成,有一定的意义和特点。而中国文化博大精深、源远流长,汉字作为中华文明之母,其本身就是美的构成图形,具有很强的艺术创作性。以姓名为题材,根据组成姓名汉字的特点,把姓名变成有创意的绘画作品,更能给人带来视觉上的美感,使人有着独特的享受。那么如何让小学生把姓名变成有创意的绘画作品呢?主要从笔画延伸、创意变体、加粗填充、主题创意、字意装饰、色彩匹配、卡通动漫等七种教学方法简述了姓名创意绘画的教学方法和策略。     

高职创意设计类专业“产学研创用”人才培养模式的探索与实践

创意设计人才是文化创意产业发展的核心要素,针对高职院校艺术设计类人才培养与文旅产业所需创意设计人才在培养要求、素养能力、专业岗位等方面的"错位"现象,提出以文旅产业需求为根本,以学生为服务对象,以创意产品研发设计能力为抓手,具备创新创业能力的"产学研创用"人才培养新模式。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

教师创造性教学行为与小学生创造性思维的关系：有调节的中介模型

以471名小学生为被试,采用儿童报告法考察教师创造性教学行为与小学生创造性思维的关系,同时探析小学生创意自我效能感的中介作用以及开放性人格的调节作用。结果发现:(1)在控制儿童性别、年龄和父母受教育程度后,感知到的教师创造性教学行为显著正向预测小学生创造性思维的流畅性、变通性和独特性;(2)感知到的教师创造性教学行为可以通过创意自我效能感影响小学生创造性思维的流畅性、变通性和独特性;(3)开放性人格能够调节感知到的教师创造性教学行为对小学生创意自我效能感的作用,个体开放性人格水平越高,小学生感知到的教师创造性教学行为对创意自我效能感的预测作用越强。研究表明,创意自我效能感和人格开放性可能是教师创造性教学行为与学生创造性思维关联的重要机制,改善教师的创造性教学行为,提高创意自我效能感和人格开放性水平,有助于促进小学生的创造性思维发展。     

浅谈选择性在美术创作教学中的意义

现在,创作已成为绘画专业学生的必修课,创作训练不仅是对学生造型综合能力的衡量,更是为培养学生独立思考问题、开拓其艺术想象力的一种手段.绘画毕竟是一门学问,在创作过程中,如何引导学生面对众多的选择呢?我想谈谈自己的看法.     

绘画艺术治疗在心身疾病中的应用和展望

绘画艺术治疗将绘画创作应用到心身疾病的诊断和治疗中,它回避了人类的言语机制,将潜意识心理意象投射在绘画作品中.近年来,计算机评价系统进一步推动了人们对绘画艺术治疗方法的生理、心理机制认识,并在一定的程度上实现了潜意识心理的客观化.通过绘画艺术创作的形式,挖掘深层次的心理内容并实现治疗的目的.     

佛教艺术与中国绘画

佛教的传来对于中国绘画的思想内容和题材,都有很大的影响,丰富和加快了中国绘画的发展和演变.可以说到了唐代,这个外来的宗教艺术完全改变了原来的风貌,彻底变成了中国式的佛教艺术,并成为中国绘画的主流.     

基于传承与创新理念的“图形创意”教学实施路径探索

对中国传统艺术中的传承进行研究性学习并与现代设计教育融合,将"传承与创新"理念融入到专业课程教学中,以"学以致用"为教学导向,学习本土文化中的艺术传承与演变,进行创造性思维实践项目实施,以提高创新能力,这样不仅可以锻炼学生的创意设计思维、设计表现技法等专业技能,同时也能够培养学生的人文艺术素养,从而为其后的设计风格和设计品味奠定基础。     

探讨灯光的艺术表现力——范例分析

在人工光环境设计中,为了满足人们的审美要求,更加致力于利用光的表现力对建筑空间或物体进行艺术加工。灯光的表现力是创造灯光艺术的重要因素。由灯光显示出来的空间效果,利用灯光对人和物的造型,利用灯光做出的雕塑、绘画,还有灯光的流动、频闪效应都有十分诱人的表现力,能够发挥出艺术效果。本文以几种具有创意的灯光环境图例来分析灯光的艺术表现力。(一)灯光的造型在空间中只要灯光存在,人和物的阴影就会存在。在灯光映射下,人和物本身有受光面和被光面而且有受光面到背光面的变化,这就很自然地表现出光影效果,而灯光的光通量、光强、…     

舒亚·雷诺兹“绘画中的模仿”解析

乔舒亚·雷诺兹是英国18世纪后期极负盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家,他在英国皇家美术学院的演讲中多次提到“绘画中的模仿”,即追随大师的风格,从他们的作品中受益.这一理论的阐发是建立在古希腊“模仿论”基础之上的,16世纪意大利画家、建筑师和艺术理论家乔尔乔·瓦萨里对此观点也有所解读.雷诺兹进一步认识到通过模仿能产生多样性与新颖的创意,具体表现在模仿自然、模仿大师、学会借鉴三个方面.