浅析商业美发素描课程的教学方法

在以传统西方绘画艺术教育为体系的艺术院校，素描是艺术教育三大基础课程之一，作为培养学生基础造型能力的有效手段而存在着。而现今素描教学模式以客观写实为主，对学生主观创造性引导得不够，且发现许多学生素描感觉的处理，把握不好尺度，无法吸引人的审美需求和社会的商业需求。尤其像商业美发素描这种偏向于商业价值的基础教学，如何运用素描绘画这款发型的修剪结构图和明暗与层次比例，强弱变化与空间处理等，赢取客户就显得更为重要。     

关于素描练习中的审美和表达研究

素描广义上是指单色的绘画,是美术学习和创作的基础,通常用于学习绘画技巧和探索造型规律上。文章主要围绕素描训练中的审美及表达等方面展开讨论,以便切实掌握素描技巧,在素描练习中加大对学生审美与表达能力的培养,使其能利用素描绘画语言表达艺术之美。     

论素描教学的切入点--对基础美术教学的再认识

素描是美术教学的一个重要环节,是绘画造型艺术的基础,是未来的艺术创造者进行整体培养与发展的必修课程.而美术专业素描教学效果的优劣,直接关系导向学生今后绘画艺术观念及美术教学水准.随着艺术探索不断的开拓和深化,素描教学发生着很大变化,从观念和手法的更新到题材与形式的拓展,且新意迭出.这些都与教师的辛勤培养、启迪,学生的聪慧、思索密不可分.在教学中,教师教导学生既学习传统的素描绘画法则与模式,又接触新艺术风格和现代艺术理论,拓宽素描艺术的领域,使学生全方位融会贯通--基础美术教育的脉络.     

素描基础教学中结构素描的作用分析

结构素描是素描课程教学中的重要内容,但是从实际教学情况来看,较多的教师在教学的过程中忽视了结构素描教学,使得学生的素描水平得不到提升。基于此,文章在阐述结构素描在美术基础教学中应用意义的基础上,结合当前结构素描教学存在的教学问题,对如何更好地发挥出结构素描在素描技术教学中的应用作用进行策略分析,旨在能够为学生未来涉及绘画专业的学习奠定更多的基础。     

关于素描教学

素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力。素描教学可以通过某种关键性的训练,收到立竿见影的成效。     

论如何提升高职绘画专业素描课程教学效果

对美术学习来说,素描课程是重要的起点,素描能力也是绘画的基础能力。在当前的高职院校中,与美术相关的专业都开设了素描课程,以提升学生造型能力为主要教学目的,帮助学生打好美术相关专业的基础。当前我国素描课程的教学方法大多借鉴了西方,并且在实践教学中根据实际教学情况和实际需求形成了独具特色的教学方式。但现如今,素描课程教学中仍然存在一些问题,对教学质量有着直接影响。对此,就需要高职教师在实际教学中结合学生特点与需求,对教学方法和模式进行创新,来努力提高素描课程的教学质量与效果。     

高校加强素描形式语言教学的现实意义

随着国际文化交流的活跃,国内的艺术也逐渐形成了多元的格局,素描的观念也发生了巨大的变化,不同的表现形式、语言、手法等的探索层出不穷,催生着素描教学观念的更新。应在正确认识素描基本概念的基础上,针对传统素描教学的不足,加强形式语言教学的探索,使高校素描教学这一环节紧扣基础和能力相结合的目标,对学生综合造型能力的培养,为学生在基础训练阶段积累创作和设计潜能是必要的、有益的,从而使高校素描教学开展得更具基础性、开放性和生动性。     

传统素描与数字媒介的融合创新研究

艺术媒介是艺术家审美创造活动的产物,是传达审美信息的物质载体。传统素描是一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。随着科技的快速发展,不同领域的跨界融合成为一种新兴趋势。传统素描也展现出开放的姿态,不拘泥于传统媒介和单一的表达方式。因此,研究传统素描与数字媒介的融合创新具有重要意义。通过调查问卷法,对传统素描在数字媒介融合创新中呈现出新的表现方式、审美特征及艺术价值展开深入研究,阅读相关资料,探讨传统素描和数字媒介融合创新的可能性,研究数字媒介与传统素描的融合创新途径。     

美术专业素描教学思路和改革

素描作为学生进行美术绘画的基础技能,是美术教师开展美术教学的重要内容,素描教学的开展,一定程度上提升了学生的素描专业技能,提高了学生的课堂学习效率,但同时也使一些问题突显出来。文章通过分析现阶段我国美术专业素描教学中存在的问题,阐述了美术专业素描教学的主要教学思路,最终提出了新形势下美术专业素描教学的具体改革路径。     

高校美术色彩教学的创新与实践

相比于素描,色彩在教学中往往被忽视,导致现有的色彩教学知识零散,不成体系,未受到学生与教师的重视。教师在色彩教学中应当立足学生基础,探索新的教学方式,培养学生审美能力,使其具有扎实的理论基础与较高的实践水平。在美术创作过程中,学生通过对色彩的合理利用,可创作出优秀的作品。对色彩教学的重要性展开分析,并剖析目前教学中存在的问题,阐述高校美术色彩教学的创新实践路径,以更好地发挥色彩教学在美术教育中的作用。     

中专美术专业的素描教学之我见

素描教学是中专美术专业教学内容的重要组成部分,对学生的绘画水平具有直接影响。由此可见,中专美术课程中的素描教学至关重要。教学者首先要提升自身的素质和教学水平,挖掘学生对绘画的兴趣,重视基础教学,提升学生对绘画的认识,开拓学生的创造性思维方,这样才能真正提升中专美术专业中的素描教学,以达到提高素描教学的目的。     

创意写实素描在美术基础教学中的意义和作用

素描课是美术专业重要的专业基础课,在以往的基础素描教学中,学生掌握了写实能力却失去了创造力,写实素描训练应逐渐加强学生对创意诸因素的认识理解及运用,在素描基础教学过程中,不但训练手更应训练脑,使学生真正了解写实与创意的造型表现都是相对而言的,它们都是艺术诚实的具体表现,都是为了培养学生的造型能力、创新思维能力,为以后的专业设计创作打下坚实的造型基础。     

高职基础素描教学中学生基本技能培养探究

基础素描的训练,是一切造型艺术学习的基础。在高职美术教学中,素描受到越来越多的重视。高职生在素描基础训练阶段会产生一些俗话说的瓶颈问题,且由于个人基础和性格的差异,所表现出来的问题也不尽相同。教师必须帮助学生度过瓶颈,并要找到行之有效的办法,帮助学生尽可能快地解决困难,达到事半功倍的效果。本文从高职的基础素描教学实践出发,探讨一些科学的教学方法,并应用在课堂中,从而帮助学生更好地掌握素描基础和专业技能。     

素描与中国画创作研究

随着时间的推移,中国画在技法上有了很大的改变,尤其是受到西洋素描的影响,更加注重造型的构造和光影的作用。关于在中国画中引入素描的优点和缺点早就引起了许多争论。素描是一门以写生为主要内容的艺术,也是中国美术院校的一门重要的基础课程。中国画特有的审美形态决定了中国画专业在造型教学中的着眼点必须与传统绘画相适应,将素描的优势应用于其中,探索出符合中国画的用线以及塑造方式。从中国画创作的角度深度剖析素描与中国画创作的异同及现状之间的关系,在传承中国画创作内涵的同时促进素描外延的发展。     

地方综合类高校美术专业素描教学改革与实践

素描尤其是古典素描在早期的绘画教育中占有重要地位,是文艺复兴以来锻炼绘画对自然表现能力的直接概括的基本手段之一。如何针对学生的实际情况与社会的实际需要、针对时代审美的风尚对地方高校美术专业的素描教学展开改革是一个值得深入思考的话题。     

浅议素描静物的传神

素描既是造型艺术的基础,又是绘画艺术的一种独立形式。 素描往往作为训练学生的首开课程,而静物素描在我国传统的学院式教程中更为基础训练的第一课,乃贯彻“由浅入深,从易到难”之教学原则。本人以为以上观点多少有点委屈了静物画。然而素描静物画同人物画一样,亦有相对的独立性,亦有一个“形神兼备”的问题,“传神”并非人物画独有,风景画有,静物画亦有。风景画强调意境,乃诗情画意,这是风景画的“神”。静物画强调什么呢?本人认为静     

当代语境下的设计专业素描课程教学研究

素描课程是艺术设计专业的基础课程,多年来一直延续着纯艺术专业的素描教学体系,使得素描课与专业课产生了巨大的鸿沟。要改变这一状况,我们可以通过教学实践,借鉴包豪斯基础课程的教学理念,从设计专业所应具备的能力出发设计素描课程内容,使素描课的学习不仅掌握造型方法,还成为创造性思维的训练过程。     

探析如何提高素描教学的趣味性

在中等职业学校的美术绘画班中,素描教学一直占有重要地位。但由于传统教学方式存在许多不足,目前的素描教学现状不容乐观。它没有把培养学生的兴趣和情感体验放在教学首位。因此,学生学习素描的热情和积极性不高,教学效果也就不理想。那该如何提高学生的学习兴趣和动力?这已经成为素描教学中急需解决的问题。文章就如何提高素描教学的趣味性,抓住学生的兴趣点,提升课堂效率阐述一些看法。     

建构主义认知方式下素描的“教”与“学”

在当代素描教学中,获得素描绘画知识的多少取决于学习者根据自身经验去建构个性化素描造型语言的能力,而不取决于学习者记忆和背诵教师讲授内容的能力,因此在当代学院的素描教学中教师与学生在相互间的角色上发生了根本性的变化:教师的作用从传统的传递知识的权威转变为学生学习的辅导者和合作者。素描教学课堂显然是与当代提倡的创造性的教学活动宗旨是紧密相吻合的,同时这也最能反映出素描是作为一切视觉造型绘画走在最前沿的学习阶段。     

素描艺术及其价值探究

素描是绘画艺术的基础,具有独立绘画语言和审美价值。素描艺术不仅仅是对线条的运用,更是一种观察、思维造型方式。文章探讨素描艺术的发展及内涵,从其艺术价值视角出发,分析素描艺术的独特审美价值。