艺术教育中的艺术史维度

艺术史教育一直是艺术教育中的薄弱环节.美国当代艺术史学家斯蒂温·艾迪斯和艺术教育学家玛丽·埃里克森合著了<艺术史与艺术教育>,他们对把艺术史这门学科作为制定和编制对青少年进行教育的教学大纲的基础做了积极的探索和尝试.在艾迪斯所写的章节里,他既谈了西方艺术,也谈了非西方艺术;既谈了艺术史的传统研究方法,也谈了当代的方法.     

维度:我的书法认识及创作

<正>书法是一个异常丰富的领域,因此也就成为人们探讨不尽的话题。在这里,我们可以分享颜真卿雄浑悲壮的《祭侄文稿》,也可领略王羲之尽善尽美的《兰亭集序》,更可诵读孙过庭洋洋洒洒的《书谱》……然而,面对书法,我们又总不免被若干问题所困扰,下面就结合个人体会谈几点粗浅认识。一、何为书法经常听人讲,书法是中国独有的一门艺术,这是不确切的。每个葆有文字的国度和民族都会在很大程度上重视和强     

小说创作的开窗艺术

小说的"开窗"就是寻找小说起笔的最佳切入点及最佳切入方法,即从哪开头,如何开头,才能达到写作和阅读的最佳效果.小说开头难,难就难在作者如何给自己的"心理流"打开一扇窗口,凿开一个泄洪口,同时能在瞬间把读者卷入作者"心理流"的漩涡里.许多作家的创作实践表明,只要小说的开头写好了,对味了,合辙了,来神了,作家的思绪、情致就会像开闸的洪水一般,喷涌不止,后面的写作就可以一顺百顺、淋漓酣畅地书写下去.可见,如何开窗对作家创作的顺畅及对读者的吸引力十分重要.本文就小说开窗的方法、要求给予论述.     

通过艺术赏析谈谈艺术的创作过程

艺术创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动,在这个过程中,艺术灵感和感受体悟显得最为重要.艺术构思和创造想象是艺术创作的重要前提,在创作过程中的艺术传达和作品制作也不可忽视,而最后的艺术评判和作品反馈则是检验艺术作品成败的关键.所以,对艺术创作过程中的每个环节都要重视.     

历史剧创作倾向的艺术表现

每一部文学作品都有倾向性。对于历史剧来说,倾向性当然有,但非常特殊。史剧作家的创作倾向性十分明显,然而,不能用观念的东西代替现实主义的东西。在表达倾向时,最好的方式是“自然而然”,而且赋予历史人物的一切必须符合历史生活逻辑和历史人物的性格逻辑。     

发丝表面艺术及其创作

发丝表面艺术指的是利用传统的手工微雕、微画工艺或先进的微纳米加工技术,在头发丝表面进行微观创作的艺术形式。根据不同的角度,发丝表面艺术有不同的分类。目前,常见的发丝表面艺术创作技术包括手工创作、离子束(FIB)刻蚀技术、离子束化学气相沉积(FIB-CVD)技术、双光束聚合技术等。发丝表面艺术要发展,需要克服尺度、微观控制与定位、创作工具、科学与艺术素养的统一等几大瓶颈。     

美术创作中的艺术表现

美术创作中的艺术性,是一个非常复杂的问题,既关系到专业技能的运用,又关系到艺术家的气质,修养以及创作经验.作品要使人爱看,不仅要保持造型的完美,还必须使作品本身富于艺术魅力.艺术是为人类精神文明服务的,用什么样的思想感情来画画,是每个美术工作者都应该思考的重要课题.     

医学专业精神教育的生命叙事维度

生命叙事不仅要求从"人"的角度倾听患者的"故事",而且要从人的完整性方面对患者进行综合的理解。医学专业精神内涵中彰显的叙事特征反映出医患互动中双方主体共存性。叙事把"患者"引入医学专业精神教育的场域,不仅在实践层面强化了医者的专业责任,而且体现了职业到专业跨越式的自我改造。所以,生命叙事一方面使医患关系中"人"的主体价值重新显现,另一方面又消解医疗实践中的异化现象。异化现象作为医学专业精神构建中的绊脚石,人的主体性价值回归是战胜它最核心的利器之一。     

艺术市场与创作个体的关系

中国正面临着史上最好的艺术创作环境与机遇,然而混杂的商业环境、传统文化的束缚、科技的蛊惑,给我们带来了更大的挑战。面对挑战我们要具备国际化的视野,并在艺术中寻求自我的力量和深度,加强对自我意识和人性的探索,创造出不愧于伟大时代、伟大民族的具有中国特色的当代艺术作品。     

装置艺术对雕塑创作的启示

社会的发展、科技的进步,使艺术的观念发生了根本改变。20世纪60年代以来,装置艺术对传统雕塑艺术的概念和特征形成了强烈的冲击,也给当代雕塑艺术创作实践带来新的启示。     

绘画创作中的艺术语言研究

在绘画创作中,艺术语言是绘画创作形式的基本构成要素。绘画作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术创作的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、造型、构图、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象,等等。作为绘画的学习者和艺术家来说,对绘画创作中的艺术语言进行研究就显得更为重要了。     

论水彩画创作中艺术语言的多样性

观念和意识上的拓展与进步对水彩画创作中艺术语言的多样性影响很大。主要体现在三个方面:一是水彩画创作中题材和风格样式的多样性;二是水彩画创作在中国的地域性风格的多样性;三是新颖、独特的视角为水彩画创作带来了新的突破。     

水彩画创作中艺术语言的多样性探讨

随着中国打破闭关锁国的状态开始,到今天中西文化的不断交流融合,水彩画作为一类画种从西方传入中国,经历了千百年的发展,已经成为绘画中一类独具特色的品种,散发着属于自身独特的魅力。近年来社会思想观念处于不断变化之中,水彩画的艺术语言也趋于成熟,种类变得纷繁复杂。水彩画中承载着许多创作者的思想情感,展现了属于自身的艺术语言特性,包括色彩、线条和构图。本文首先介绍了水彩画创作的三种艺术语言,即:线条、构图和色彩,随后从题材、创作风格、不同地域、不同思维等方面详细描述了水彩画创作中艺术语言的多样性,结尾处展望了一下水彩画创作中艺术语言的多样性的前景。     

绘画艺术对戏剧空间创作的启发

传统意义上的绘画是二维创作,艺术家运用画笔等工具,通过调整明暗和色彩等因素来创造丰富多彩的画面。戏剧艺术是一门综合艺术,舞台美术则是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。戏剧空间呈现出来的是立体画面,可以看作是"织在时间上的画面创作"。     

油画民族化探索的新维度——杨斌油画艺术解析

20世纪以来,关于油画民族化风格的探索一直是画家比较关注的问题。杨斌先生是贵州省文联美术研究院的专职画家,他将油画创作植根于贵州本土,在表现语言上致力于民族化形式的新探索,他在创作中注重由特定的民族文化场域所形成的精神空间的表达,深化了民族题材油画的表达内涵。     

艺术批评视野中的艺术教育

在传统的艺术教育当中,艺术批评与艺术教育向来老死不相往来.约翰·杜威(John Dewey)曾经说过:"批评的功能是对艺术作品感知力的再教育过程;在此艰辛的过程中,也就是在学看、学听的过程中,批评的功能起一种辅助作用."     

山水画创作中的审美教育

山水画创作是建立在临摹和写生上的。而写生通常是指深入大自然进行写生。山水画创作的特点就是在原有的生活感受基础上,根据大自然的元素来创作一幅作品。艺术来源于自然,又高于自然。作品一方面表达自己在生活中的感受,另一方面又不同于生活中的对象,是自己对大自然进行新的组合,有更多主观的因素。同时,山水画的创作对自我也进行着审美教育。山水画创作的过程就是审美教育的过程。     

存在主义心理学与生命教育的四重维度

生命教育是一种全面关照生命多层次的人本教育,不可避免地触及个体生命的四种终极关怀:死亡、自由、孤独和无意义,这四重维度正是存在主义心理学最关注的议题。基于存在主义心理学的视阈观照生命教育,会发现对于死亡的思考,会使生命更为充实丰富;对自由的探索,召唤个体回归生命的独特性存在;对孤独的深思,会引向真实人生的绽露;对意义的拷问,会唤醒内在追求意义的意志。由此,使教育回归生命本身,启迪人认识生命、理解生命、尊重生命、珍爱生命,从而实现自我生命的最大价值。     

生命教育:医学生人文精神培养的重要维度

医学人文精神是对人的生命神圣、生命质量、生命价值和人类未来的健康与幸福的关注,其核心就是关爱生命.在医学生中开展生命教育,是培养医学生人文精神的重要维度.以生命教育为核心,可以加强医学生敬畏生命、尊重生命、热爱生命、发展生命的人文精神培养,提高自身的人文精神素养,使人文精神能够在医疗实践中更好地应用.