"玫瑰花与紫罗兰"

知名的旅法画家梅宁钧女士于2002年2月25日遭遇车祸,不幸罹难。作为旅居海外,有着不凡艺术成就的女画家,她的绘画作品曾多次在日本、奥地利、德国获奖,作品亦被法国里昂市政府、国家博物馆收藏。1980年以来,宁钧女士曾应邀多次为《天风》设计封面,其艺术才华及热爱中国教会之情尽显笔端。求主记念这位竭力为艺术奋斗的女画家。本刊特转载2001年她为江苏社联《天风甘雨》一书撰写的文章,以表示我们的怀念。     

关紫兰音乐题材绘画作品研究

关紫兰被认为是中国闺秀油画家的代表,在其留存的绘画作品与个人写真照片中都多次出现音乐相关的题材和元素,音乐题材绘画作品也几乎成为关紫兰绘画创作的一大特色。《良友》画报第45期封面曾刊登关紫兰手持曼陀铃的照片,《良友》第57期"关紫兰女士个人展览会"专版中选取并刊登《曼陀铃》作为其静物画的代表,另外,画家1930年个展现场也特意与音乐题材作品合影留念,由此可见,关紫兰对音乐题材的重视与偏爱。关紫兰音乐题材绘画作品的产生与日本留学经历密不可分,是留日背景下对西方现代艺术题材内容与风格特点的积极探索,同时也是画家的生活记录与丰富女性情感的表达。     

安徽财经大学美术学硕士生导师作品

刘高峰艺术简历刘高峰,1964年8月生于安徽,毕业于郑州轻工业学院工业设计系。现任安徽财经大学文学与艺术传媒学院副教授、艺术设计系主任、硕士研究生导师。论文多次发表,绘画作品分别在美国、英国、澳大利亚、加拿大和国内等地展出,多幅作品被国内外机构和个人收藏,部分作品获国家级、省级奖项。石建国作品无题》水墨纸本46cm×48cm2005安徽财经大学美术学硕士生导师作品     

浅谈希腊艺术观对雕塑艺术发展的影响

希腊雕塑作品所呈现出的单纯、静穆与伟大,源于希腊人所追求的一种自然、和谐美。本文在分析希腊艺术观的基础上,通过对希腊各时期雕刻作品的赏析论述了希腊艺术观对希腊雕塑艺术发展的影响及推动作用。     

战后生活题材绘画艺术比较探究——以克里斯托弗·内文森和奥托·迪克斯为例

文章分三个部分对克里斯托弗·内文森与奥托·迪克斯的绘画艺术进行比较研究:第一部分立足二者艺术背景,研究其艺术历程;第二部分对二者绘画中的战后生活作品内容进行剖析,着重阐释其艺术特色并试图探索绘画技艺在艺术创作中的运用;第三部分通过二者作品的比较,更深入了解在战后生活题材上两者绘画的艺术特色及其影响。通过对二者及其绘画作品的比较分析,以期达到对战后生活题材的绘画作品的深入解析。     

谈声乐艺术的表现

声乐艺术的表现是声乐艺术的生命和灵魂。它首先要根据曲谱上词曲作者所赋予的形式和内涵;其次,它的实现要靠演员对作品的正确理解、默契配合,并带有自己特色的解释和处理,使作品能够形象化,并使听众达到注意力集中,进入意境,受感动,使观众能够在欣赏艺术的同时,也能受到艺术的感染,得到美的享受。要想完整地表现好一部作品,仅仅背诵谱子是远远不够的,还应该对作品做出进一步的分析。如:了解作者的基本情况以及该作品写作时期和社会历史背景,也就是说这部作品是在什么情况下写出来的。其次要清楚作品所描述的内容和所要表现的主题是什么;再…     

一笔一画皆心迹,浓淡干湿总关情——王小军花鸟画艺术欣赏

观赏王小军的作品,感觉作品构思奇特,笔墨老辣。作品的布局、色彩、气氛、节奏变换多端,张弛有度,容纳了诸多高端艺术要素,饱含着画家的艺术主张和心灵象征,它的社会意义乃至艺术价值定然超乎我们的预期和想象。有时画家激情骤然间的进射,留下永久激动人心的不灭火种,这是真正艺术的魅力和意义。     

略论文学的审美张力效应

“张力”,在文学活动中,可以增强文学叙事作品的戏剧性和抒情作品的趣味性,引发动人心魄的艺术效应与强大的艺术冲击力。就其实质而言,文学的艺术张力根本上是个借用异质同构的原理实现“陌生化”的艺术过程。     

视觉修辞视角下的安迪·沃霍尔作品研究

安迪·沃霍尔作为20世纪世界艺术史上最著名的艺术家之一,其作品是波普艺术的典型代表。运用视觉修辞理论来研究沃霍尔的作品可以看出:其早期的艺术作品开始借鉴广告设计中视觉元素的排列组合方式,主要修辞格是视觉反复;后期作品对于视觉修辞的运用更加娴熟,主要修辞格是隐喻、借代等手法。视觉修辞的运用使得艺术符号化、平民化,并且使其作品成为现代艺术的一面旗帜。     

八大山人的构图特点探究

八大山人的花鸟画有着独特的艺术特色,有很强的艺术感染力,能够带给观者一定的艺术共鸣。构图在他的绘画作品中起着很重要的作用,通过来分析八大山人绘画的构图形式,来体会他的作品所表达出的那种简约含蓄、返璞归真、空灵冷逸的思想感情。     

论中国民族声乐艺术中的情感表达

中国民族声乐艺术是一个涵盖极广的艺术概念,它的内涵包罗万象、内容丰富多彩.中国民族声乐艺术中的情感表达具有重要的地位,它具有真实性、含蓄性、创造性的特点.因此,把握这些特点,对我们在了解民族声乐作品的演唱,把握民族声乐作品的风格,加深对民族声乐作品的理解等方面有非常重要的作用.     

浅析动画艺术中镜头的象征性表现

在各种艺术形式中,象征都是一个不可或缺的重要元素,动画艺术也毫不例外。动画艺术作为一门特殊的综合性艺术,其象征性就体现在动画作品的一个个镜头之中。在成功的动画作品中,一方面,镜头的象征性不追求单纯的明朗,另一方面,镜头的象征性运用也不故意追求晦涩。它所追求的应该是普通事物背后的唯一的真理,把情调或感性表示出来的,展现作品深层次的艺术效果和更深层次的内涵。     

绘画空间和主题在大卫·霍克尼作品中的体现

大卫·霍克尼,英国极具影响力的艺术家之一,他在艺术创新方面进行了无止尽的探索与尝试。在早年,对大卫·霍克尼产生巨大影响的主要是抽象表现主义和波普艺术,而在他晚期的艺术生涯中,他始终围绕绘画的主题表现、观看、形式、空间等问题进行探索与创新。结合具体作品,分析绘画空间和主题在大卫·霍克尼作品中的体现。     

董继宁山水画的情致表达

董继宁是我国当代山水画艺术的集大成者,他的山水画作品充满了艺术美感与艺术情致,他把对生命的体验和生活的情感赋形于艺术作品之上,彰显了艺术来源于生活的创作追求。他作品的艺术语言和艺术形式都有其独特的个性特点,他的笔墨趣味既是艺术手段,又是精神气韵;他的色彩既是随类赋彩,又是随情赋彩;他的意境表达是艺术精神的揭示与阐释,更是文化涵养的因心造境。著名画家、美术评论家周韶华评其画曰:"大地性、宇宙性、再造大千世界的当代性,是董继宁的山水画神韵之所在。"因此文章通过参考多部关于董继宁的书籍和作品梳理分析其情致在意境、笔墨、色彩方面的表现,读懂他在创作中的情致表达。     

派黎思的成长经历对其绘画作品风格的影响

麦克斯菲尔德·派黎思是20世纪美国最有影响力的插画家,在当代绘画从纯艺术发展至商业艺术的过程中,他是创始者、启蒙者与催化者。文章从学习绘画的经历等方面分析了派黎思装饰性绘画观念的形成,并结合作品阐释派黎思绘画作品中重要的几个时期,在此基础上总结了美国插画艺术的代表性和派黎思插画艺术的价值所在。     

基于色彩表现力下的油画风景写生分析

随着人们审美能力的不断提高,在油画作品中色彩的运用也越来越重要,对于一幅油画作品来说色彩是非常重要的,并且是油画艺术中主要研究的对象。在描绘油画作品的过程中色彩的运用方式能够对油画艺术作品的表现力产生重要的影响,可以说油画色彩的运用是油画作品的灵魂,通过色彩的运用能够传达出作者的艺术风格以及整个作品所要表达的艺术内涵和作品所要传达的具体内容。对于油画艺术来说对色彩规律和色彩语言的掌握一定要熟练,这样才能绘制出好的油画艺术作品。     

浅析毕加索的绘画技法与艺术风格特点

毕加索是当代西方最具影响力的艺术家之一。他的作品风格极具特色,运用立体主义的艺术表现手法来展现其作品的魅力之处。同时他是一个不断追求艺术手法创新的探索者,在各个不同时期的艺术探索道路上,运用独特的变形、几何造型、夸张的手法来描绘当下人们生存的状态。     

用习近平讲话精神构建当代艺术评价体系

习总书记关于文艺的系列讲话是习近平文艺思想的精髓,其中的"要运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品",对于构建当代艺术评价体系有着重要的指导作用。历史的观点要求艺术评价体系要在继承中求创新,抵制历史虚无主义;人民的观点要求艺术评价体系要以人民的审美需求作为衡量作品的唯一标准;艺术的观点要求艺术评价体系要在优先考虑社会效益的前提下实现与经济效益的统一;美学的观点要求艺术评价体系要守好艺术的最后一道防线,艺术的内核永远是审美。     

徐渭《墨葡萄图》之赏析与临摹

《墨葡萄图》是明代画家徐渭的传世经典著作之一,也是其纸本水墨画代表作之一,蕴含着作者独特的艺术追求与创作理念。通过对该作品的作者、历史背景、艺术特点和构图手法等方面进行分析,探讨画家在当时艺术界的地位和影响,并通过对该作品的临摹实践,深入理解徐渭的艺术思想和技法,提升绘画理解能力和艺术鉴赏能力。     

贝克尔的绘画艺术风格探析

造型艺术是一种通过构图、明暗、造型等艺术手段,运用线条、颜色等艺术语言创造出能在平面空间中表达创作者艺术追求的形式。保拉·莫德松-贝克尔(Paula Modersohn-Becker,1876—1907年)一生中创作了很多幅油画和素描作品,但生前只卖出过3幅作品,并且她的绘画题材十分广泛。为了方便理解,将贝克尔的艺术创作分为4个时期,即艺术风格的萌芽期、转折期、成长期及成熟期,并从造型艺术美学的角度对这4个时期的作品进行论述,以更好地明晰贝克尔的绘画作品及艺术风格。