六朝婚姻特点概述

六朝是中国历史上经济、文化重心南移的过渡时期。这是一个社会动荡和思想解放并存的时代.婚姻作为一种社会文化现象,在不同的历史时期,具有不同的表现形式。本文试对六朝婚姻的特点作一简要的考察。     

罗宗真、王志高著:《六朝文物》

南京出版社 2 0 0 4年 7月出版 ,5+42 0页　　为了继承六朝文化这笔丰厚的历史文化遗产 ,促进六朝文化研究的深入 ,加大六朝文化知识的普及力度 ,南京出版社 2 0 0 2 -2 0 0 4年间出版了一套十本的《六朝文化丛书》 ,它涵盖了六朝文学、艺术、史学、宗教、经学与玄学、科技、民俗、文物、都城等诸多方面。其中 ,罗宗真、王志高合撰的《六朝文物》 ,不仅是该《丛书》不可或缺的重要组成部分 ,而且有其自身的明显特色和重要价值。《六朝文物》全书按内容分为三部分。第一部分为“绪论” ,首先对六朝文物进行科学分类和时空界定 ,然后分阶段扼…     

田汉云著:《六朝经学与玄学》

南京出版社 2 0 0 3年 1 2月出版 ,5+42 4页　　儒家之经学、道家之玄学 ,是六朝时期的主流意识形态。它们相互斗争 ,相互交融 ,渗透到社会生活的许多方面 ,共同支配着道德观念、价值标准、行为准则 ,从而在一定层面上构成人们的精神支柱。历代学人对经学或玄学的研究 ,投入了大量精力 ,取得了丰硕成果。但是从历史发展的视角对经学与玄学作比较研究 ,似乎仍未引起学界的足够重视。而田汉云教授的《六朝经学与玄学》 ,从这一方面显著推进了六朝学术史研究。该书分上、下编两部分 ,其中上编四章 ,下编五章 ,共32万字。该书持论公允 ,逻辑严密…     

浅谈中国人物画在宋代的发展

人物画作为中国画中的一大画科,其出现比山水画、花鸟画要早.自六朝起,中国人物画便不断发展,到宋代已成为中国绘画的主体,开始步入了发展的新阶段.当时绘画作为一种重要的意识形态,其对人性的追求与展现,使宋代成为了中国人物画历史上的黄金期.其内容、题材、造型、色彩及表现手法都达到了相当完善的境界. 一、宋代绘画的文化背景与发展 (一)文化背景 晚唐和五代十国多年的地方军事力量割据状态结束之后,宋成为了一个统一的王朝,历史的教训使得统治者更加重视中央集权和文化的统一.以军权为核心,宋代的统治者进一步实现了行政权力、财权和司法权力的高度集中,自此,宋朝成为中国历史上一个未曾有过的以成熟的文官制度为基础,君主专制和中央集权空前强化的王朝.     

基于空间句法分析的历史文化街区空间更新策略研究——以南京老门西为例

南京是名扬中外的历史文化名城,六朝古都,十朝都会,拥有灿烂的文化和众多名胜古迹,其历史文化街区作为一种"活性文化遗产",也极具历史感与场所感,不仅具有街巷、道路、建筑及文物等表现出来的物质空间特征,同时亦具有一代又一代居住于此的人们生产生活等所积淀下来的精神文明特征。文章以南京老门西为例,通过空间句法理论及相关技术方法来对历史文化街区空间结构进行量化分析,提出优化更新空间的策略,从空间形态上为历史文化街区环境的提升提供一个优化机制,同时关注历史街区场所精神的保护与利用,更好地营造其认同感与归属感。     

六朝圣火崇拜与异域宗教

传世典籍中,对于六朝民间信仰的记载不多,然而关于民间圣火崇拜的记载却值得注意。六朝文化遗存中的圣火崇拜印迹为六朝社会信仰研究提供了新材料。六朝圣火崇拜虽然延续着华夏民族圣火崇拜的历史轨迹,然其背后蕴含着极为明显的异域宗教因素。六朝圣火崇拜的信仰模式杂糅了佛教、祆教等异域宗教中以"圣火"崇拜为核心的宗教礼俗,极具六朝文化的时代特质。     

认识和传承中国画的特色——谈中国画的空白艺术

随着社会不断地变革,人们艺术观念发生急速的转变,无论是我们历史上的画家,还是现代的艺术家,都会受到不同时代大环境下所产生的新的绘画方式的影响。如今带着不同的时代因素和不同环境下的个人情感,并在此基础上对中国画的技法进行不断的创新性研究。"空白"利用它独特的表现方式,使得我们中国画的艺术特点得以完美体现,这是任何一种表现形式都无法代替的,它在我们民族传统绘画中具有特殊的地位。现今,研究中国画的特点与特色,发现中国画与其他画种的不同,在大家追求创新的同时,笔者觉得这一行为显得尤为重要,我们只有积极的将中国画的特色明确化,才能更好地继续传承下去,才能创造更多的艺术之花。     

论中国画的古往今来

正中国画以中国文化和哲学为基础,有着深厚的文化底蕴和哲理人文内涵,不仅在艺术的表现形式上,画的核心体现的更是中华民族文化的精神。而新时代的国画家要对传统文化艺术的思考和重新认识,以古开今不断发掘实践在保留传统上力求创新。一、回顾千年历史,论经典中国画从中华文明开始以来就已经出现,中国画有着自己的史诗般传统,它是特定的历史时代产物,是人类在特定时代创造的艺术范本,更是中华民族精神的结晶。从     

一部深化六朝史研究的力作──读《六朝史稿》

一部深化六朝史研究的力作──读《六朝史稿》许辉我国历史上的六朝（公元３—６世纪）,虽然上承秦汉,下迄隋唐,但由于它不象秦汉、隋唐那样处于大一统和稳定时期,而是分裂、割据、对峙和动荡。其间不仅出现了三国的鼎立争雄,而且继东晋之后建立的南方政权,王朝历时...     

中国穆斯林融入主流 保持本色的道路选择

中国穆斯林走过了1300多年的历史,我们的先辈们非常了不起,他们气度恢宏,目光远大,智慧超群,既自信又包容,经历了多少朝代的更替和时代的变迁,适应了不同的社会制度。在中国这样一个有着悠久历史和灿烂文化的东方大国一代又一代传承着伊斯兰,如今穆斯林遍天下,全国的每个县都有他们的身影和声音,他们活跃在各行各业,还有数以万计的风格迥异的清真寺,遍布天南海北。     

当代没骨画的构成主义研究

没骨画是中国传统绘画的一种,它不同于工笔和写意的风格,但是又兼具它们的优点,一直以来都以独特的性质深受人们的喜爱,也是值得传承下去的优秀传统文化。随着时代的发展,不同的时代也在它身上烙上了不同的风格,而当代没骨画也因为一些新元素的加入,变得更有创新性。其中,构成主义设计美学为其增添了更加丰富的美感,也让观者有了更好的审美体验,在这方面的一些研究也一直颇受人们的关注。因此,文章将就当代没骨画的构成主义设计美学研究进行探讨,希望能给相关的工作者提供一些工作思路。     

赵之谦作篆“让头舒足”现象研究

吴让之为赵之谦印谱作序时,提出了赵之谦印文处理“让头舒足为多事”的观点。鉴于“印从书出”之论,从“让头舒足”一词入手,爬梳其相应概念、历史,认为吴氏此评系承袭了其师包世臣的书学理论,并以“让头舒足”现象最明显的赵之谦篆书为对象进行研究。研究表明,赵之谦篆书受汉魏六朝碑刻、印外求印思想、好友胡澍启发、自身审美追求等多方面因素的影响,进而得出赵之谦书、画、印皆贯彻“让头舒足”现象的结论,肯定赵之谦书、画、印艺术的内在审美,立足汉魏六朝的求古和杰然特起,以及其不与时同的艺术品格。     

当代青少年犯罪心理研究

人类社会发展的各个时代各有其不同的化特征，社会变革时期化特征的变异更为明显。人的心理是人脑对客观现实的主观反映，因而，一代人与一代人(准确地说应是当今时代与上一时代或下一时代的人)在道德观念、价值取向、生活方式诸多方面也就必然存在较大的差异。纷纭复杂千奇百怪的罪犯更是一代不同一代，研究罪犯心理必须重视他们这种代际差别。     

当代中国宗教文化定位的思考

人类学家将宗教视为文化的一部分时,它便呈现出普遍性和特殊性。文化本身是多元的,世界上有形形色色的文化传统现象,丰富多彩的文化点缀着大千世界,拥有不同文化传统的人们在各自的文化熏陶下一代又一代和谐地生活着。 每一种文化都有各自存在的价值。要给一个文化定位,是件很困难的事情。但是,随着时代的进步和社会文明的发展,文化也在不断更新和发展。落后的文化定会被先进的文化所替代,这是历史发展的基本规律。在大力发展社会主义先进文化的过程中,如何定位在人类文化历史长河中长流不息的宗教文化,是一个不能回避的现实问题。如果不能…     

我的故乡我的梦

总有一幅画,在有月亮的晚上隐现;总有一首童谣,在杨柳婀娜的湖畔响起。似那幅画,如那首童谣,我的故乡,如此熟悉,又离我那么遥远。我的故乡,她不高贵,只在平凡中闪烁着淡淡的光。朴实的故乡,一如温馨的阳光诠释着她的慈祥,她就像天下所有的母亲疼爱她们的孩子一样,养育了一代代生活在那方热土上的人们。故乡是一幅平淡而充实的画。     

论理学对中国“画气”说的影响

中国画学中以气论画的传统可以追溯到六朝时期,而真正形成具有丰富理论内涵的画气说则在两宋。画气说的形成具有明显的哲学背景,北宋以来的理学思潮是画气说形成的最直接因素。本文认为,理学对画学理论中气论的影响主要集中在三个方面,一是为画气说提供一个有机论的基础,在气机哲学的影响下,中国画学将表现对象活泼生机作为根本目的,这突出体现在山水画和花鸟画中;二是从审美体验角度,中国画学形成了“以气合气”的独特创作思想;三是在绘画艺术形式上,气势论成为一引人注意的理论,六朝时的气韵生动理论获得了新的发展。     

论六朝隋唐神仙小说对史传叙事传统的继承与超越

史传叙事传统对六朝隋唐神仙小说创作产生了广泛而深远的影响。一方面,六朝隋唐神仙小说在创作观念与叙事模式上继承了史传传统,表现出对史传的依附关系;另一方面,六朝隋唐神仙小说的发展史同时也是超越史传传统,走向独立发展道路的历史。这种超越表现在:一是从崇尚实录到崇尚虚构的转变;二是变史传寓意劝惩、以史为鉴为抒情写心、愉悦性情;三是情节描写的立体化与时空叙事的虚幻化。由此可见,萌生于史传传统中的六朝隋唐神仙小说既受到史传传统的孕育与滋养,又在社会功用、文体特征、艺术手法上超越了史传传统,建立了崭新的文体,表现出独立的品格。     

关于当代架上油画的语话

架上画的形式随岁月而增加其文化积淀,它是一种历史留存的图像,是一个时代的文化记载形式。在今天,艺术家和他们的作品不再是某些信息和势力的服侍者,架上画的内容与形式不再为说教式的艺术样式生存,而是更自主地在个性艺术的法度里碰撞,架上油画有了相对的空间解脱和拓展的天地。     

偶景术的三个来源

偶景术是上清派的重要存思技法之一,然而,偶景术的性质至今依然幽晦不明。笔者从分析"偶景"一词在六朝文赋和道教文献中的涵义入手,指出偶景术有三个来源,即作为历史来源的萨满教的守护神,作为实践来源的天师道的黄赤合气之术,以及作为理论来源的易道阴阳观念。通过这些分析,笔者确定偶景术的本质为存思之术,它对内丹学的产生具有积极的影响。     

元代前期文人画先驱——赵孟頫

文人画作为中国绘画史上的重要流派,对中国美术的发展产生了深远的影响。元代文人画更是文人画的重要时代,代表人物有赵孟頫、钱选、"元四家"等,而元前期艺坛足以领袖群伦的必然是提出了"书画本来同"的赵孟頫。他开创简率尚意、以书入画的先河,开创了元代文人绘画的新面貌,使文人画走向成熟,对明清产生了深远影响,后来"元四家"更是将文人画推向了巅峰。文人画作为中国画的重要流派和画体,是特定的历史条件下的产物,是当今世界艺术史上的一种特殊的现象。