也谈书法修习中的欣赏与创作

书法学习中,创作与欣赏是相互影响、相辅相成的关系。在此过程中,要具备一定的书法创作基础知识,能够进行一些简单的创作,积累总结书法艺术的审美规律。与此同时,如果能够掌握一定的书法美学理论知识,具备初步的书法审美鉴赏能力和素养,便可以促进提高书法创作的水准。     

朱熹的书法风格与思想分析

朱熹是宋朝一位杰出的思想家,是理学的集大成者。在中国历史上,朱熹不仅在思想、文化和教育等方面占据了重要地位,而且在书法领域也有较高的造诣。朱熹在儒家思想的影响下,一直在书法领域探索,他建立了“以理论书、传承统绪、人品即书品观、文从道中流出”等书法义理观,这些都对后世的书法研究产生了深远的影响。朱熹在书法创作方面注重“艺”与“道”的统一,提出文道并重的书法思想,反对夸张乏味的书法技巧。此外,朱熹将理学思想与书法相结合,在书法创作中融入理学思想,使书法艺术表现出独特的魅力。研究总结朱熹的书法风格和思想,不仅有助于我们全面了解朱熹的书法艺术特色,也有助于我们了解南宋书坛的基本特点和思想观念。     

如何理解和学习弘一法师的书法艺术——与张光兴先生一席谈

书法家、美学家、文化学者张光兴先生的书学专著《书法艺术论纲——传统美学视角下的书法艺术》于2013年9月由齐鲁书社出版发行.这是他的第1 8部专著.书中对弘一法师的书法艺术提出了一些见解,前不久在接受采访时张光兴先生就如何才能学到弘一书法真髓又谈了以下几点建议第一,要把“李叔同书法”与出家后的“弘一法师书法”严格区别开来.他认为这不是一个简单的时间概念.因为书法家前后所处的环境、心境、创作目的以及技巧运用等不同.学习者不妨从李叔同书法入手,慢慢转向弘一书法.第二,学习弘一书法,功夫要在“写神”上.第三,要写弘一书法,就必须把心静下来,还必须在文化修养上多下功夫,别指望走捷径.     

探究书法审美的时代性

书法的审美活动与每个时代的社会形态、意识形态、政治、文化、经济和人们孜孜以求的探索研究都有着极其紧密的关系,是继承和发展的过程,具有与时俱进的特征。艺术随时代发展,书法的审美也应随时代不断发展。远古时代的审美观念早已不适应现代社会的发展,我们要以批判和接受的眼光看待,用现代的审美观看待在我们身边的书法艺术,公正的评判书法艺术的新时代,好好享受艺术为我们带来的美好感受。     

书法欣赏之我见

书法艺术有很深厚的历史文化基奠，与音乐、文学、舞蹈等艺术形式有着紧密的联系，在对书法作品的欣赏过程中，如果能站在整体艺术的高度，与子妹联系在一起来欣赏，书法艺术的魅力就显得更形象、更生动、更精彩。     

蔡邕《笔论》的书法艺术理论探微

<正>汉代是书法艺术理论的源头,蔡邕是汉代最有影响力的书法家之一。它的《九势》、《笔赋》、《笔论》、《篆势》等理论著作可以说是中国书法艺术理论史上的伟大丰碑。他的书法艺术理论启迪和影响了之后的书法理论和书法创作实践。     

佛法与书法——对话著名书法家钟明善先生

文以载道,书以达义。佛教自传入中国,便与中国书法艺术结缘。佛法与书法的关系,以禅喻书、援佛入法等概念,是历代佛教名家、书法家关注的重要命题。近期本刊特以佛法与书法为题采访了钟明善先生。钟先生长期从事书法艺术创作,对中国传统文化、对佛教饱含热爱之情,且有独特的感悟。在钟先生娓娓道来的谈话中,我们对佛法与书法的关系有了新的认识和理解。     

浅谈书法在现代艺术设计中的运用

我们的许多艺术设计作品,都缺乏文化内涵,缺少民族特色,这是我国艺术设计落后的根源所在.现代艺术设计借鉴书法艺术的表现形式,可以拓宽其领域,增强其作品的文化内涵.只有将现代艺术设计同中国传统的书法艺术紧密结合在一起,保持民族性,体现时代性,才能站在设计领域的前沿,跟上时代迅速前进的步伐.     

场依存性对中学生绘画欣赏的影响

一、问题绘画有三方面特征,形式特征(线条、色彩、形体、构图、笔触、表现手法等)、意义特征(通过形式特征所描绘的内容)、情感特征(通过形式和内容所表达的情感)。绘画欣赏是个体对绘画所传达的三方面信息的认知活动,包括三个维度:形式特征分析、意义特征理解和情感特征识别。绘画欣赏作为艺术教育的重要方面,是近年来兴起的美育心理学的重要研究领域。但关于绘画欣赏的实验研究并不多见,故我们对影响个体绘画欣赏的因素的了解极少。场依存性变量是影响个体认知活动的重要变量。有些研究表明,场依存性变量与绘画欣赏也有密切关系。J·J·Tobacyk 等(1981)发现场依存性变量与绘画喜爱有密切关系,J·L·Binnie-Dawson     

汉代书法审美意识概观

汉代书法在实践上的成就,主要表现为各种书体演变的基本完成、隶书的成熟和精致化、书法用笔的自觉,以及对个性、情感的追求等。书法艺术在汉代已走向独立,汉隶成为后人学习隶书的最高典范。汉代书法是中国书法艺术的第一个高峰。中国书法理论也始于汉代,虽数量不多,亦无体系性著作,却充分体现了书法作为艺术在理论上的自觉,以及书法艺术所追求的基本精神。     

鱼被水草谋杀了

学校前有一片水塘。水塘里有游鱼。每日黄昏,来接孩子放学的家长便聚集在塘边,在欣赏中等待,在等待中欣赏。     

书法在中国艺术史上的地位问题──宗白华书法美学刍议

书法,这门"中国特有的艺术[1].历来为美学家们所热爱.所关注,然而,像当代美学家宗白华先生那样对书法艺术一往情深且见解独到的,却为数不多.在他的美学论著中,涉及了大量的书法史,书法理论(如书法创作、书法审美等)问题,有很多文章可以称得上是当代书法美学的经典之作.其中,最具独创性的是关于"书法在中国艺术史上的地位"问题.本文尝试对宗白华在这方面的研究作一点简单分析.     

学会欣赏

人生需要学会欣赏，而不要只用一双忙碌的眼睛去观看。因为人生如果缺少欣赏，就会缺少许多乐趣。欣赏就是赏识和领略，就是用眼睛、用耳朵、用心灵，去感受上天赐予我们的那一份份美好。     

无声之音无形之相--浅议书法艺术的欣赏

在中国传统文化中,书法非常典型地代表着一种文化人格,体现着一种审美情致.因此,书法艺术欣赏与其它艺术欣赏相比,具有独特的魅力和特征.     

现代平面设计中传统书法的应用

传统书法艺术广泛运用于现代平面设计,以独特的艺术形式展现其不同凡响的文化内涵和魅力,乃是一种创新。书法艺术创作是以审美为出发点而进行的艺术活动,它直接和间接地表现了书家的审美理想和审美情趣。传统书法艺术元素正在设计的各个领域发挥其不可替代的作用。图形、文字是平面设计中重要的视觉元素,起着装饰与传递信息的作用。     

文徵明的尺牍书法初探

尺牍书法往往最能反映一个书家的真正水准,一幅最成功的作品,必须是在书家心无滞碍的情况下完成的.文徵明尺牍作品传世颇丰,各种书体皆善,并以行草书为最多,尺牍则是他的书法艺术表现的重要形式.他的行草书尺牍,多表现出清雅纯正的艺术风格,也有一些尺牍较为放纵自然,而他的小楷尺牍大多清雅秀丽,温纯精绝.     

墓志铭书法探究

随着人们对于书法艺术的探索和近代考古学的勃然兴起,墓志的出土越来越受到学者和书法家的关注。墓志是我国古代一种很重要的石刻形式,风格不一,美不胜收。单纯对于书法而言,墓志书法和许多书法名作一样,都是瑰丽多姿、形式多样,并且也是众人所临习书法的好模本,如司马昞墓志铭、刁遵墓志铭等。从目前人们发现的墓志来看,上自汉魏,下至现代,每一品墓志都各具特色且分别代表着每个时代的书风。而在这些出土的墓志当中,洛阳北魏所出土的墓志不仅仅具有独一无二的艺术特色,也具有现实的研究价值。由于墓志书法艺术是一个较大的课题,现仅从墓志的来源、作用、形制、文体以及北魏时期墓志代表作品进行浅谈。墓志书法艺术是博大而精深的,因而对于墓志书法的研究会越来越受到人们的关注和探索。     

多一点欣赏

历史上凡是成就了一番大业者,多是心地坦荡,襟怀坦白之人.现实生活中,判断一个人是不是胸怀宽阔,很重要的一点就是看他是不是会欣赏他人,如何欣赏他人.     

论宋代书法的“达意”与“真趣”

苏轼以“达意”为核心的美学思想与米芾以“真趣”为目的汲古出新的美学思想,引领了有宋一代的书法风尚,以他们为代表的宋代书法家所取得的成就标志着书法艺术从追求技巧跨入到超越技巧的时代.他们是宋代书风的创造者与引领者,在书写中注入了更多的个人情思与生命活力,让书写成为一种真正意义上的表现性艺术.正是由于他们共同或相近的美学理念与书学主张,合流成为一股强大的艺术思潮,形成中国书法史上的又一座高峰.     

浅析农业景观的审美欣赏

农业景观是动态的,对农业景观的欣赏需要我们全部感官的参与,而了解农业方面的知识可以使我们的审美体验更敏锐。农业景观蕴含了丰富的文化意义,而对农业景观的诠释可以用人的意图和目的来进行。农业景观是一种满足人们需要的功能性景观,其中包含较多自然要素。农村生活具有很强的人情味、家庭味,对现代人依然有吸引力。不同审美主体对农业景观的欣赏方式有差别。在新型农业景观建设中,我们要吸收中国传统农业景观和西方现代工业化农业景观的长处,克服其缺陷,走出一条自己的道路。