"民族唱法"对"美声唱法"的借鉴与四大不同

声乐教学中,"民族唱法"如何与"美声唱法"结合,一直是学术界讨论的焦点.笔者通过对声乐教学的体会,阐述个人的观点,认为这两种唱法就发声方法基本上有四点不同.     

浅谈声乐教学语言

声乐教学是一门融艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学问,是一门特殊的学科,声乐教学的特殊性使教学语言在声乐教学中显得尤为重要.在长期声乐教学实践中,声乐教师为了把自身掌握的科学发声方法以及相关的音乐文化知识准确地传授给学生,让不同程度的学生在其原有的基础上有相对的提高,依据声乐学科的特点、教学内容、教学对象的不同,不断地探索,创造了大量的教学语言.根据声乐教学语言的表达方式可将其分为形象性语言、指令性语言、解释性语言、叙述性语言和口诀式语言.     

提高高师声乐教学质量之探讨

在我国普通高等院校中,声乐教学上投入较小,声乐教学方法一成不变,效果不太好,所教学生在声乐演唱方面存在一些问题,高师声乐教学水平亟待提高.     

声乐教学应与其他课程教学紧密结合

声乐教学不单纯是发声技巧训练的教学,应该与乐理、视唱练耳、音乐史、民族民间音乐、曲式分析、和声、形体动作等理论知识的教学紧密结合。声乐教师应把讲授音乐理论知识与传授声乐发声技巧结合起来,丰富课堂教学内容,提高教学质量,培养优秀的人才     

声源——打开学习声乐之门的金钥匙

声乐是音乐艺术中唯一具有语言的艺术,是一门技术性和艺术性非常强的学科,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的.掌握科学的发声方法,产生美妙动听的歌声是每个学习声乐者梦寐以求的.意大利歌剧大师罗西尼在谈到演唱歌剧需要什么条件时说;"第一是声音,第二是声音,第三也是声音".由此可见,美的声音是声乐演唱的必备要素之一,也是歌唱者展示技艺的必备条件.     

浅谈高师声乐教学中的审美教育

声乐是高师音乐教育专业学生的必修课。如何把声乐发声技巧训练与音乐审美教育有机结合起来,使高师声乐教学走出纯技巧训练的误区,体现声乐教学应有的美学品质和人文精神,提高学生的综合艺术素质,充分实施其美育功能,是高师声乐教学十分重要的课题。     

文学修养——歌者与作者跨时空的情感交流基础

在声乐教学过程中,我们始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容而服务的.尽管科学的歌唱声音本身就已经具有丰富的艺术性,包含了我们审美的意识和追求,体现了人生美的艺术价值,但作为歌唱艺术,歌唱的内容,表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质.     

高中生物分层次教学初探索

分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组各自水平相近的群体并区别对待,这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高.又称分组教学、能力分组,它是将学生按照智力测验分数和学业成绩分成不同水平的班组,教师根据不同班组的实际水平进行教学.笔者在实际教学中针对不同课的特点,采取了不同的分层次教学.做法有以下几例：     

重视声乐教学中的人文理念

声乐作为一门艺术,是歌声和音乐以及文学语言的组合,声乐课教学就是通过教与学的互动,在培养学生科学地发声歌唱的同时,以期对作品所蕴涵的思想和情感有深刻的感悟和体认。而这种感悟和体认又是与一个人的阅历、知识和文化修养紧密相连的。     

"u"是嗓音的良药--声乐教学基础训练中u元音的重要作用

“u”元音在声乐教学的发声基础训练过程中,较之“i”和“a”元音的训练有着它独到之处。许多著名的声乐大师对其重要性都给予十分的认知。由于“u”元音的发音位置较深,口腔的开度较大,需要气息有力的支持,使学生在学习声乐过程中出现的很多问题都能得到不同程度上的解决,使他们能够在较短的时间内,树立起正确的声音形象,得到事半功倍的效果。     

谈声乐有效教学

长期以来,我国声乐教学中一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后和师资水平参差不齐等诸多问题,导致声乐课堂教学效率低,人才培养周期长,甚至最终难以成才,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,必须大力提倡并实施有效教学。     

浅谈声乐教学中情感表现能力的培养

情感表现能力和发声技能在声乐教学中同等重要,同属声乐技巧的组成要素和基本功。挖掘音乐内涵是情感表现能力培养的基础和关键环节;塑造形体语言则是其必备素质和重要手段。     

论声乐演唱的语言处理

声乐艺术是把精练优美的语言通过极富魅力的声音传达给听众,以此引起人们对美好生活的向往,对真、善、美的追求.语言的高度准确和清晰是艺术歌唱的基础,是培养正确的发声方法的保证,声乐训练是基于自然,建立在科学原则之上的.下面本文和大家共同探讨一下咬字在歌唱中对气息的作用,咬字对共鸣的作用,以及良好的咬字习惯的形成和培养.     

声乐教学的目标性

声乐教学的目标性主要体现在"技"与"艺"上."技"主要是指物性层面上的技巧,如歌唱的呼吸、发声、共鸣等;而"艺"则属于理性层次上的东西,它涉及到艺术情感、文化素养等理论因素.在"技"的方面,良好的嗓音还必须经过严格的、科学的训练,才可以学到好的歌唱方法.在掌握了演唱的技巧和保持良好的发声状态后,更重要的是要让歌声准确生动、声情并茂地表达歌曲的内容和真实的情感.     

谈声乐教学中的歌唱表情

随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是只注意发声技巧而忽视歌唱内容,缺乏激情,口中所唱与心中所想毫无关系,声音空洞乏味,舞台表演不自然,无法让观众很好地感受音乐美。随着社会的进步,歌唱活动已非常普及,但是一些歌唱者由于技术不精或是感受到音乐的美。为改变这种现象,声乐教学要充分发挥音乐的育人功能,引导学生掌握正确的歌唱姿势,学习科学的发声方法,提高吐字咬字水平,培养情感表达能力等,让学生有表情地歌唱。     

声乐教学与能力培养

声乐教学要把学生的能力培养放到首位,以便为他们将来独立工作打下扎实的基础.这是我们声乐老师应当注意的一个问题.在声乐教学中不只是教会学生技巧和演唱歌曲,更应该培养他们分析和解决问题的能力,让他们学会科学而有效的学习方法,这是声乐教学最为重要的目的.     

三种唱法观念与声乐教学

在学院派的声乐教学体系中,通常把歌唱方法严格地分为美声、民族和通俗三种.三种唱法的分类在一定时期一定程度上推动了我国声乐教学和歌唱艺术的发展.然而,在世界文化多元交融的今天,三种唱法的观念已经开始制约高校声乐教学的发展.作为高校的声乐教育工作者,应从对三种唱法的认识误区中解脱出来,用科学的和富有时代性的思维来指导声乐教学工作.     

用"艺术的语言"去引导"艺术的感觉"——浅论声乐教学中的语言运用

艺术化的语言不同于一般生活中所运用的语言,它是需要艺术地提炼和巧妙地运用的.在从事声乐教学的过程中较好地运用艺术化的语言可以更好地启发学生对声乐艺术的感知能力,使学生更好地掌握歌唱的技巧.     

浅谈声乐语言运用

声乐语言有多种:有的属于生理性;有的属于感觉性;有的属于纯想象.总的来说不外乎生理和心理两个范畴,运用声乐语言的成败关键在于如何理解,如何运用.生理和心理决不是对立的,而是相辅相成、相互作用的,教与学中正确理解运用二者调节出好的歌唱状态与发声,是声乐学习的首要任务和主要目标.     

浅谈高校声乐教学改革

高校音乐教育专业尤其是声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学形式单一、教学手段落后以及教学内容结构不合理等诸多问题，从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展，传统的教学方法已经不能满足社会的需要。如何对高校声乐教学进行创新，以适应社会的发展和需求已成为当务之急。