试论音乐表演的再创造

音乐表演是在音乐创作的基础上进行的再创造活动,是音乐作品最终实现的重要环节.通过表演者对作品的充分理解,注入丰富的感情和运用形象化的手段使作品更加丰满的过程.在这一过程中,表演者应兰坚持主观性与客观性、历史性与现实性、技巧性与本体性相统一的美学原则.研究和掌握这一问题,对于表演者完美地体现作者的创作意图,充分再现音乐作品的艺术魅力,将发挥十分积极的作用.     

论音乐表演的三层境界

音乐表演是指器乐或声乐表演者把作曲家经过深思熟虑创作出来的曲谱或歌曲,通过自己的理解用乐器演奏或声音演唱充分地表现出来,形成某种特定的音响效果,以供音乐听众来欣赏.     

如何克服音乐表演时的紧张心理

在看音乐演出时我们偶尔会见到这样的情景:本来很有实力的演员,舞台发挥得不到平时的六成;或站在台上忘词忘谱,使演出难以正常进行;更有甚者浑身发抖、大汗淋漓,大脑一片空白,不得不临阵脱逃。大家都知道,这是表演时心理紧张所至。然而,作为一     

音乐自我意识对服装表演内涵建设的作用

服装表演需要用音乐自我意识去控制和表现。以心理学自我意识结构的知、情、意为理论基础,通过树立正确的音乐信念和音乐观,强化音乐情感体验,培养服装表演中的音乐意志力对服装表演内涵建设具有重要作用。     

关于"音乐表演"的语形结构分析

音乐是心灵的迸发,音乐中表达的东西似乎是包含各种情感的内在经验的精心安排,它是"情感的语言".音乐正是拥有这种情感的力量,才得以永恒.它通过音乐表演这个载体,穿越时间、空间,透过视觉、听觉,一次又一次地叩响人们的心门.     

浅述音乐表演者应具备的素质

随着社会的不断进步,音乐表演人才的需求量越来越大.因此除专业音乐学院外,一些师范院校综合性大学的音乐系,也竞相开设音乐表演专业,为社会培养了大批优秀的音乐表演人才.然而在实际的教学过程中,还存在诸多不完善.为此,笔者就音乐表演者应具备的素质谈谈想法.     

高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析

在普通高职院校的声乐教学中,一直以来沿用的就是“一对一”的教学模式,从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展,作为一名从事声乐教学的工作者,多年来的教学经验和实践,对声乐教学有着较多的了解和体会,从课程的设置与教学的变革等方面论述了声乐教学的发展。提出了自己的几点看法和建议。     

高考落榜生的心理特点及调适

在一年一度的高考竞争中,有些人能享受“金榜题名”的喜悦,而对于有些同学来讲,则要承受“榜上无名”的打击。受到这种打击的学生,经过这一变故,其心理发生了诸多变化。归纳起来,落榜学生主要有以下几个方面的心理特点:     

恰到好处的表演——浅析表演元素在主持传播中的运用

20世纪80年代,主持人这一角色在电视栏目中正式出现,为大众传播加入了一个新的元素。恰到好处的表演,可谓衡量电视节目主持人是否成功的关键因素。主持人的造型定位是电视节目主持传播中的外在表演元素,而内在情感外化的元素,有语言的表达与肢体的呈现。我国目前主持传播中的表演元素存在着一些需要改进的问题。打造主持传播中恰到好处的表演,还需要主持人及时追踪实践效果,总结实践经验。     

古琴音乐的情感分类及表现力浅析

无论从文化背景、思维方式还是历史环境上看,中国传统音乐与西方音乐都存在较大差异,西方音乐的演奏风格往往是豪放不羁的多,婉约含蓄的少,而中国音乐则恰恰相反,这使得西方音乐的情感模型对中国传统音乐并不适用。为了能更加深入的了解中国音乐和传统文化,本文针对中国文化精神偏内的特点,从中国传统文化背景、时代特征和社会环境入手,对遗留至今的主要古琴曲的情感进行剖析,最终做出了符合中国音乐特点的琴曲情感分类,并从音乐作曲的角度出发,围绕古琴音乐情感展开研究,分别从调式、音色、音程、节奏等方面详细阐述了古琴音乐的情感表现力。     

怀梆的艺术风格及音乐特点浅析

怀梆是河南省地方戏曲中一个古老的稀有剧种,距今已有几百年的历史,当地人多称之为"老梆子".怀梆在表演艺术上有自己的风格,具有粗犷、奔放的特点;唱腔念白均按方言口语吐字,男女皆用大本腔演唱,唱腔慷慨激昂,念白以怀庆话为主.     

表演式学习──表演理论对“最近发展区”的发展

美国当代心理学家、剧作家、表演理论的创始人弗雷德·纽曼（FredNewman）及其同事致力于在实践中发展维果茨基的理论,从表演的维度探讨了zpd的概念,并以此为核心提出了表演式学习的概念,以区别于在当今社会大行其道的工具性学习,即以获取知识和技能为目的的学习。表演理论通过对工具性学习的消极影响的批判及对表演式学习的倡导,在人的教育和发展方面提出了独到见解。     

浅析东正教音乐

在人类漫长的进化演变过程中,一直对"我们是谁?我们从哪里来?我们往哪里去?"等问题无法解释,即使是科学技术如此发达的今天.这就给宗教文化的产生,发展,传播等创造了有利条件.不同的宗教在传播的过程中,音乐都起着举足轻重的作用.而伴随着宗教文化的日臻完善,宗教音乐又以其独特的魅力和艺术形式,存在于浩瀚的音乐世界之中.     

中师生的心理特点

最近,我们对1000多名在校中师生进行了心理问卷调查,现将其中感触较深的几个问题及由此而引发出来的思考陈述如下。 一、对时事、政治的看法 1、对国内国际大事的态度:回答“特别关心”的占9.73％;“比较感兴趣”的占40.10％,“略知一、     

纸上的演员——动画表演浅析

影视表演在电影电视创作中是一个非常庞大的系统,它的应用研究也是一个相当宽泛的实践创作与理论研究领域。虽然原画师不是屏幕上的演员,但他是操作卡通角色表演的幕后人,他对演员表演知识掌握的多少,将决定着所绘制的二维、调节的三维卡通角色的演技高低。所以,对影视、戏剧表演的专业学习,是原动画师的必修课,它不受表现形式的局限,却是动画创作的灵魂。充分了解并在一定程度上掌握好表演技巧,无疑是对原动画创作一个极大的辅助。     

浅析钢琴伴奏在声乐表演中的作用

音乐的创造离不开作词家的创作,音乐作品的演绎离不开音乐歌唱者,音乐歌唱者在音乐作品的完美演绎离不开钢琴伴奏的完美配合,由此可见钢琴伴奏和音乐演绎者在音乐作品的演绎中都起到了重要的作用,只有两种的完美配合才可对音乐作品内涵的完美诠释。钢琴伴奏是一门独立的学科,被广泛运用于各种器乐和声乐表演之中,作为伴奏,要从视奏能力、角色把握、节奏呼吸、声部平衡、聆听演唱等多方面与演绎者相互配合,注重合作过程的完整性。钢琴伴奏在音乐作品的艺术表现上起到了举足轻重的作用,无论你是歌唱者、歌唱演员等都脱离不开钢琴伴奏进行演出。既然如此,那么钢琴伴奏在音乐演绎中到底有着什么样的重要作用呢？带着这个问题进入到下文,本文将对钢琴伴奏在音乐作品演绎中的重要作用进行一一阐述,通过对本文的阅读,希望能你带来帮助。     

国内音乐院系声乐专业表演教学的价值与原则

"声乐"不仅只有声音,也是一门表演艺术。"美声"也绝不止于"美丽的声音",而必须有表演来体现。然而声乐表演具有自己的个性,需要通过系统化的训练来完成。声乐表演教学需要遵守六条原则:一、实践原则;二、参与原则;三、灵活原则;四、拓展原则;五、可操作原则;六、表演与乐感的互动原则。表演学习不仅让我们在舞台上更动人,更帮助我们在生活中成为卓越的人。     

苏州道教音乐浅析

道教音乐是指道士在斋醮仪式中演奏的道曲和伴奏的曲牌。斋醮又俗称打醮,赤叫做道场、经忏或法事。道教斋醮仪式虽是为宗教目的所创,但在漫长的历史过程中,经过历代道士、文人的不断增饰、润色,添进了丰富的文化艺术内容,使其场面体现出庄严、和平、紧张、热烈的气氛。在整个法事程序中,更加体现了音乐的内涵。斋醮不仅是道士的修持方法,而且是用来团结群众、阐道布教和宣传教义的主要手段。因此,斋瞧科仪与广大民众的文化思想、风俗习惯等关系密切。其音乐不但流传广、影响大,旋律古朴,风格独特,与古代音乐有着千丝万缕的联系;同时,由于地方范围的限制以及风俗习惯的不同,又与地方语言和民间音乐相结合,有浓郁的地方风格。基于此,本文拟对苏州地区道教音乐,作一肤浅论述。     

试析文化修养在舞蹈表演中的作用

舞蹈是一门运用肢体语言抒情表意的舞台表演艺术,不仅要求演员拥有优美的体态,还需要具备丰富广博的文化修养。学习舞蹈艺术专业史论、了解不同学科文化知识、培养艺术审美能力必不可少。文化修养对演员来说,有助于掌握科学系统的训练方法,练就扎实的基本功,也有助于强化主体情感的能动表达,赋予舞蹈生命力。舞蹈艺术的成功演绎离不开文化修养的滋润,了解相关艺术特点,广泛阅读文学作品,深入观察体验生活,展开丰富的艺术想象,是提高舞蹈演员文化修养的重要路径。