良好的音乐素质和丰富的想象力、创造力在歌唱中的作用

歌唱艺术它不仅仅是学习演唱技巧,要更好的完成声乐作品,歌者必须掌握各种音乐知识和技能。比如我国一些专业的音乐院校和一些高等师范院校的,学生除学习专业外还要学习与音乐相关的课程以及文科类的课程,全面提高学生的文化修养和音乐修养。声乐作品来源于生活,以其精练的语言反映人的生活和精神面貌,也反映出作曲家的审美立场和世界观,歌者在表达作者意图的同时,也必然要加进自己对作品的理解。因此,对歌唱者提出了很高的要求。有时候我们经常听到一些歌唱者音不准、节奏不稳,旋律演唱生硬,缺乏美感,这都与歌者本人音乐知识和音乐修养有着…     

浅析钢琴即兴伴奏的训练及提高

钢琴即兴伴奏是一种复杂的、综合的、集多门学科为-体的演奏技能.它不仅反映出了伴奏者的钢琴演奏能力,同时也是其音乐综合素质的体现.伴奏者要勤奋学习,不断更新观念、加强修养、提高理论水平与弹奏技术.特别是要从钢琴演奏技术、首调观念、和声语汇、伴奏织体、创作思维、伴奏实践这六个方面下功夫,从而使伴奏者提高并拥有此能力.     

"发展综合素质"是高师声乐教学的核心

高师声乐教学应围绕"发展综合素质"这一核心,根据教学大纲合理安排课程和具体教学活动。通过个别课、小组课相结合的方式,加强专业理论的教学。培养学生的音乐修养、心理素质以及实践能力,使学生具有综合能力和创新精神,促进其全面发展。     

谈音乐审美评价标准问题

在音乐美学史上,关于音乐审美有无客观标准这一问题的争论从未断绝.本人认为从唯物辩证法的观点出发,音乐审美是有其客观评价标准的,但其标准又绝非一成不变.认识到这一点,同时把握音乐的审美共同性等特征,有利于广大音乐工作者提高其音乐审美修养,提高鉴赏力.     

音乐创作课之我见

有人说：“学音乐的孩子不会学坏”。虽然不能一概而论,但也有它的道理。音乐是情感的艺术,若人们通过音乐活动都能够提高自己的修养,端正自己的品行,做一个有情有义的人,那他当然不会学坏咯。人们要在音乐中抒发情感,就必然要采用一种重要的表达方式那就是演唱（奏）,但音乐的创作往往是与演唱（奏）同时存在的。可以这样讲,演唱（奏）是音乐情感直接地表达方式,而音乐创作的作品则是音乐情感的重要载体。     

浅谈中学音乐教师应具备的修养

新的时代对中学音乐教师提出了新的要求,中学音乐教师应符合这一新的要求,即一方面应具备职业道德,文化与审美等基本修养,另一方面还应具备七个方面的专业修养。     

浅谈歌唱者的音乐修养

歌唱者应具备多种音乐修养,如政治思想修养、艺术修养、文化修养等.歌唱者的修养与歌唱者演绎作品的效果有着紧密的联系.歌唱者只要不断地增强自身的修养,充分发挥聪明才智,就一定能够在歌唱这一艺术的大舞台上演绎出更多的精彩,在歌唱这一艺术中取得更大的成就.     

论临床医生的人文修养

临床医生作为医疗行为、医学技术实施的主体,其素质直接影响了医学的发展。临床医生不仅要有专业技术,同时也要人文并举。人文与医学的讨论、叙事医学的发展,无不提示、催醒着临床医生要提高人文修养。本文从人文修养和技术的关系、人文修养的重要性及人文修养的培养途径三个方面展开论述,试图厘清人文修养和技术两者的关系,阐明人文修养中哲学修养、道德修养、文学艺术修养、历史修养、法律修养对医学、临床医生的积极作用,提出从哲学修养、道德修养、文学修养、艺术修养、历史修养、法律修养方面着手提高人文修养的方法。     

浅析理工科院校音乐教育的现状、问题及对策

理工科院校主要是研究自然科学,学生擅长理性思维,具有一种客观、严谨、求实的科学精神、很强的逻辑思维能力和实干作风,但是在文艺修养尤其是音乐素养方面,学生的知识贫乏、基本素养较差的现象也普遍存在.针对目前的现状和出现的问题,理工科大学生更应该努力提高自然科学与人文素养,尤其是音乐素养.     

小学合唱教学的点滴体会

合唱教学对于培养小学生的音乐感受和表现能力，激发学生学习的兴趣，培养学生的音乐审美能力和进行思想品德教育，都具有重大意义。通过合唱训练能发展提高学生的节奏感和音准感，提高学生的音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段；通过合唱训练，培养学生掌握必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧；通过合唱，加强对学生集体观、群体意识的教育等等，尤其可培养学生的和声感觉。演唱合唱歌曲不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐，感受“轻、柔、美、高”的合唱表现力和艺术的感染力。我在实际工作当中从以下四个阶段来进行合唱教学，和大家交流学习：     

论钢琴奏课教学中即兴伴奏的重要性

钢琴即兴伴奏是钢琴教学的目标之一，是培养专业性钢琴人才不可或缺的一门技能专业课，更是提高音乐专业人才自身素质和修养的必修课。高校钢琴教学加入了钢琴即兴伴奏的学习，这既有利于提高钢琴的理论知识和弹奏技巧，又有利于提高学生的音乐直觉、视奏和快速反啦能力。因此，高职院校应该从培养应用型音乐人才角度出发，在高职院校的音乐专业教学中加强钢琴即兴伴奏的比重，对教学内容进行整合，对教学方法进行调整，并且不断加强音乐专业教师的钢琴即兴伴奏的实践应用能力。     

音乐鉴赏对于高中学生创造性思维的培养

基于核心素养的高中音乐课教学,教师不仅要对学生进行音乐学科核心素养的培养、音乐文化知识的教授,还要注重引导学生深入地观察日常生活,引导他们把音乐引入生活中来,在生活中引发学生对于人的情感与音乐价值的表现形式进行结合及思考,从而再进行创作。在教学实践活动中,要注重培养学生的创造性思维,还要提升学生的观察能力、思考能力以及表现能力。在高中音乐鉴赏课堂教学中,要充分调动学生对音乐的学习兴趣和能动性,使学生充分理解作品后的创造思维有充足发挥的机会,让学生在音乐鉴赏中形成独特的思维能力。     

高职音乐教学与民族音乐文化传承探析

新课程标准实施以来,素质教育理念越来越深入人心,在高职院校音乐教育中的影响力和地位愈加凸显。民族音乐作为高职院校音乐课程的重要组成部分,具有丰富的文化内涵与强烈的民族气息,是传承民族音乐文化精华、贯彻落实素质教育改革要求、提高学生音乐综合能力的有效途径。高职院校音乐教师在课堂上将民族音乐文化传承与课程教学有机结合,有意识引导学生挖掘和体会民族文化精髓,树立学生文化自信与文化自觉,实现对高质音乐教学模式的创新改革。这一过程也能切实提升学生音乐修养,让学生能够在音乐学习中,形成良好的家国情怀核心素养,立志为民族复兴奋发进取,贡献更多积极力量,强化高职音乐育人作用。     

让心灵与美共栖——浅谈小学音乐教学中审美教育

<正>作为音乐教师,在音乐教学中不仅要引导学生学习音乐知识、习得音乐技能,同时要培育学生的音乐审美意识,提升学生的音乐审美能力。对学生进行音乐审美教育,要让学生在音乐学习过程中感受美、体验美、创造美。一、奠定音乐审美教育基础对学生进行音乐审美教育,首先要引导学生的审美感知。感知是学生音乐审美的门户。作为教师,要丰富学生的音乐感知,不仅引导学生展开深度的音乐聆听,同时还要充分激活学生的音乐律动,让学生捕获到音乐作品的内在美的意蕴。     

声乐唱片,我们的良师益友

在这个前所未有的信息化时代,声乐学习者们通过昕歌唱家的唱片[1]来辅助声乐学习是一种普遍的现象.科技的进步使我们能够广泛地接触到各种类型的音乐,要想拥有大量歌唱家的唱片已不再是什么奢望.然而,面对这浩瀚的音乐财富,很多声乐学习者往往会感到无所适从,无从选择,如果没有一定的文化底蕴及音乐修养,则可能会被淹没其中而迷失方向,或者仅仅是泛泛的欣赏以及随意的模仿.     

谈音乐在舞蹈中的作用

音乐与舞蹈的从艺术起源、发展过程都有密切联系。音乐对舞蹈的表现力有着重要的作用,舞蹈工作者应该提高自身的音乐修养,以创作出二者完美结合的舞蹈作品。     

对高师音乐专业学生文化素质的分析与思考

音乐素质提高要以文化素质为基础,而现今高师音乐文化素质令人担忧,只有加强文化素质教育,使音乐专业学生提高文学修养、人文知识,这样才能促进音乐专业水平的迅速提高,才能使学生真正成为一名又能教学又擅长科研的音乐专门人才.     

文人士大夫的佛教信仰与音乐生活

从东晋的“佛学时期”开始，中国的文人上大夫几乎没有不谈禅的，同时，中国传统的文人，也多少要懂一点音乐。“琴棋书画”。一直被视为文人必需的修养，而且，琴——音乐，更被置于四艺之首。魏晋之际，虽尚无“琴棋书画”的成说，但己将“琴”与“书”并提，     

谈音乐鉴赏能力的形成

音乐鉴赏能力是由欣赏者欣赏音乐作品的数量、音乐知识的多少、文化修养的高低、生活体验的丰富程度等多种因素综合作用而形成的。     

音乐与审美教育

音乐,是艺术中的艺术,是美的峰颠。因为它以旋律和节奏直接冲击人的心灵、情感和情绪。因而音乐教育要着重培养感觉力、感知力,提高其审美辨别能力和创造能力。