从浪漫主义到现代主义——艺术自律性的历史源流

历史上,浪漫主义反映了资本主义上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。它被视为是对启蒙运动的反弹,是一种对启蒙时代的反思。浪漫主义者强调直觉、想象力,通过激情和否定从而完成对资产阶级的批判。伴随历史的发展,浪漫主义下启现代主义,而现代主义对艺术自律性的强调,既是对浪漫主义的继承,也是对其的反叛。本文试图把握这段时期复杂的文化因素,并回答艺术自律性产生的历史背景和文化脉络。     

社会主义社会中的权利和自由

一、自治民主极大地扩大了人权和自由的范围由于社会主义自治,南斯拉夫工人已经享受到的民主权利和人的自由远远超出资产阶级民主所描绘的公民权利和自由。自治的权利和对涉及个人利益的各项决定直接发表意见的权利,排除了由多党制或一党制的社会统治中的政治垄断,也排除了以抽象的政治公民为基础的体制。只有真正的在以工人为基础的政治体制中,个人才能享受到这种权利。     

弗雷德对极少主义的批判——以现代主义绘画为例

弗雷德从物性角度对极少主义进行了批评阐释,提出极少主义走向了"实在主义",通过形状来凸显物性,与现代主义要求击溃或者搁置自身物性形成了尖锐的对立,是对现代主义的背离。弗雷德指出极少主义物性凸显的实质是追求一种新型的"剧场性",并把对抗剧场化的任务交给了现代主义艺术的"在场性"。     

浅析“新艺术运动”与法国现代招贴画——以乔尔斯·查尔特和劳特雷克为主

法国的现代招贴画设计与新艺术风格运动及其现代主义艺术存在紧密的联系,从某种意义上来讲,其预示着现代主义艺术的开端。它从很多方面表现出现代艺术及其设计艺术都与传统绘画形式拉开了距离。尤其是对招贴画艺术来讲,法国现代招贴画改变了对传统绘画艺术的依赖,形成了与现代主义艺术相关的艺术设计领域的自我特征。     

平面构成对现代主义建筑的影响

20世纪初,艺术和设计的发展可以说是跌宕起伏。在新艺术运动和装饰运动发展的同时,以德国包豪斯设计学院为代表的现代设计运动悄然兴起。平面构成对现代主义运动影响至深,尤其是在建筑设计中。文章重在分析平面构成对现代主义建筑的影响,通过探究平面构成设计中的相关构成要素,对平面构成设计做了详细的介绍,并与现代主义建筑设计一同展开论述,分析平面构成和现代主义建筑设计、施工、理念等因素之间的关系以及平面构成设计未来的发展趋势。     

形式的探索及其意义:一种对现代主义艺术的批判性考察

现代主义思潮在20世纪的艺术领域催生出众多的艺术风格和流派,形成了宏大的艺术景观。现代主义艺术在多方位、多层次上自由实验多样的观念计划和材料运用,表现出鲜明的实验性特征。而这种实验性特征是通过对形式的探索实现的。正是通过对艺术形式的复杂而独特的运用,现代主义艺术一方面自觉地秉承启蒙运动而来的理性与主体性,秉持美学与艺术的自律性;另一方面又在形式的艺术实践中,通过对传统美学和艺术哲学的限制性超越,拓展了艺术的边界。     

南斯拉夫心理学

在很大程度上,南斯拉夫心理学的发展受它民族、文化、经济、历史甚至地理特点所影响。南斯拉夫仅在1918年后才独立,在这之前,一些地方还属于邻近国家,(另一些地方已独立)因此,国家的经济、文化的发展非常不均衡。1945年南斯拉夫成为一社会主义联邦共和国,它有六个联邦组成:社会主义塞尔维亚,克罗地亚,斯洛文尼亚,马其顿,黑山和波斯尼亚·黑塞哥维那社会主义共和国。在第二次大战以后,随着教育水平的显著提高,经济也飞速发展,尤其斯洛文尼亚、克罗地亚和部分塞尔维亚三个共和国比其他的共和国发展更快。     

真美的追求者:罗杰·弗莱

罗杰·弗莱是英国著名艺术史家和美学家,更是20世纪最伟大的艺术批评家之一。他将现代主义理论引入绘画,策划了两次后印象派画展,还满怀情感地对塞尚等后印象派画家进行了艺术评论和辩护,为现代主义艺术的发展和后印象派的推广做出了杰出的贡献。     

埃尔·格列柯与现代绘画艺术

埃尔·格列柯是文艺复兴绘画艺术史上最为复杂的天才人物之一,被称为"现代主义先驱"。他在几百年前所创造出的关于空间、光与色彩等独具特色的艺术表现形式具有惊人的超前性,与现代艺术的追求目标相一致。他的艺术形式不仅启发塞尚开启了现代艺术之门,同时也影响了立体主义画派和德国表现主义画派的形成,为艺术家们指明了前行的道路,直接促进了艺术史从古典主义向现代主义艺术的转向。     

新时期现代主义文艺思潮的演进轨迹

现代主义是新时期文学中最早涌现的具有创新意识和探索精神的文艺思潮。新时期现代主义文艺思潮的兴起,与改革开放的社会背景、思想解放的时代潮流,以及新时期文学发展自身的需求密切相关。现代主义新诗潮的崛起、新潮小说的探索、现代主义色彩的新潮话剧的出现,是现代主义文艺观念在创作实践方面的重要表现。新时期现代主义文艺思潮改变了现实主义一统天下的局面,深刻影响着中国当代诗歌、小说、戏剧、影视艺术的存在形态和发展趋向。     

在南斯拉夫举行的几次社会主义问题国际讨论会

1976年以来,每年在南斯拉夫的察弗达特举行一次“世界上的社会主义”国际论坛园桌讨论会。该论坛是由南斯拉夫共盟机关刊物《社会主义》、《社会主义的迫切问题》和《世界上的马克思主义》杂志联合发起并组织的。据1979年4月3日《战斗报》报道,今年10月1日到5日将在察弗达特举行第四次园桌讨论会,     

艺术本质的历史之维——丹托艺术观念的生成语境探析

如何定义艺术是20世纪艺术哲学的核心命题。为解决此问题,阿瑟·丹托坚持本质主义立场,提出了本质主义与历史相对主义相结合的定义策略。他的这一观点实则回应了两类相关理论:第一类是反本质主义艺术观,代表人物是新维特根斯坦主义者韦茨;第二类是不充分的本质主义艺术观,包括格林伯格以形式为核心的现代主义艺术观、迪基不乏社会学色彩的"艺术体制论"、弗雷德和莱文森的历史主义定义策略。丹托的艺术本质观是前卫艺术激发的理论探索的逻辑合题,也充分说明本质主义并非一无是处。就提出方式而言,丹托的艺术哲学体现出鲜明的历史化和批评化特征。     

艺术要传递向上向善的价值观

中国社会转型期多元并存的道德文化和价值观的交织碰撞,必然影响到艺术领域,艺术道德也出现了一些消极的价值取向,如艺术商品化、非理性主义、文化虚无主义、泛娱乐化、艺术媚俗化等。这些不健康的艺术倾向,不仅影响了文艺在培育和践行社会主义核心价值观中的突出作用,也阻碍了社会主义文艺的健康发展。科学总结新时期艺术道德建设的经验,应当关注和反思艺术领域的道德失范现象,强调艺术家的道德担当意识,提出加强、完善艺术道德建设的有力措施,推进社会主义文化艺术大发展大繁荣。     

南斯拉夫哲学简介(上)

南斯拉夫是一个有鲜明特点的社会主义国家。对这样一个具有典型意义的国家的研究,应当是整体的、系统的,不仅要研究它的经济、政治、法律,也要研究它的哲学、历史、教育和文艺,这样既可以避免片面性,又可以加深对它的局部问题的认识。华主席在访南期间谈到:“南共联盟根据马克思主义的科学理论,从本国具体条件出发,建立和发展了社会主义自治制度。三十多年来,你们国家面貌发生了巨大变化,已经从一个落后的国家变成了一个现代化的工业农业国家”。华主席的这段话,就是我们研究南斯拉夫的指导方针。南共联盟是怎样把马克思主义的普遍真理运用于本国的具体实践,从而成功地解决了社会主义建设的问题,则是我们研究南斯拉夫哲学的主题。     

浅谈现代主义艺术发展的源泉

西方现代主义艺术,是西方古典主义艺术达到“完美再现”之后的进一步超越。后现代主义艺术是现代主义反传统、反逻辑、反理性在新时期的一种发展和延伸。     

现代油画艺术中的设计元素

设计源于绘画，绘画为设计提供成长的能量，设计反哺绘画，两者相互促进共同发展。从塞尚的艺术开始．油画艺术进入一个全新的时代——现代主义。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的野兽派、立体主义、未来主义等等都具有一定的设计感，从形式构成、色彩构成来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。     

简析西方美术从现代主义到后现代主义的发展历程

<正>关于现代主义与后现代主义的划分,有以下几种说法;吉姆·莱文认为:从战后到60年代,现代主义得到了发展但逐渐衰微,是后现代主义逐渐成长并日益显著的时期;70年代是后期现代主义(Late Modern)与后现代主义(Postmodern)并存的10年;而70年代之后,后现代主义便居领先地位。丹尼尔·贝尔认为:那些还追求形式的有序、统一性的美学特征的革命,就是现代主义的,而把现代主义当作一种还在传统"艺术"概念屏幕上     

从现代主义走入后现代主义的教育

教育从现代主义走入后现代有其内在的隐匿逻辑线索,文章所要解决的问题正是如何在逻辑与历史的统一中将这条线索展现出来,并在此基础上对其进行真正的反思。文章从现代主义教育入手,阐明现代主义教育的本质与基本特征,在此基础上澄清对现代主义普遍性的反抗构成了后现代主义教育的理论基础,进而论述去知识权威化与批判教育学构成了后现代主义教育的理论核心,最后指出了对主体性以及偶然性的高估是后现代主义教育的总体局限,其与对去知识权威化的批判教育学的再批判一同构成了对后现代主义教育的反思。     

论后现代艺术的反美学特征

从时间维度上考察,后现代主义艺术是继现代主义艺术之后的一种风格和思潮,二者之间的差异更多地表现为理论立场和创作态度的不同。在后现代境遇中,无论是艺术本身还是对艺术的理解都体现出一种不同于传统和现代意义上的反美学特征。波普艺术、大地艺术和身体艺术等都凸显了这一特征。后现代艺术与文化工业、大众传媒和商业文化的合谋,驱逐了浪漫主义以来的天才美学范畴和高级现代主义的个体创造性的宏伟概念,艺术不再是传统的美学和艺术哲学意义上的艺术作品,艺术作品已经成为了一种产品,不再坚持艺术作品的自律性边界和艺术与审美的深度诠释,也不再具有深刻的作者意图的表现与对现实世界和精神世界的再现与探索,艺术也不再是一种对意义和真理的追求,在一片嘲弄、质疑、颠覆和解构声中终结着传统的和现代的所有美学体制。     

原始主义艺术意志解析——沃林格与表现主义和抽象主义

原始主义艺术意志论的启蒙者应该是德国著名艺术史论家沃林格。他的艺术意志不仅恰如其分地体现在表现主义和抽象主义艺术中,而且又与之后的诸多现代主义绘画相契合。其精神涵量和文化力度以及在哲学、美学、艺术史上的成就和意义是巨大而深远的。