摄影对中国当代架上绘画创作的影响

虽然摄影发展到现今只有百余年的历史,但是它与绘画从一开始就有着不可分割的关联。摄影诞生之初借鉴了绘画的创作经验,但是它也给绘画带来了新的思考,对绘画的革新与发展提供了新的发展方向。文章研究摄影传入中国后对中国架上绘画的影响,解读当代艺术家作品,分析艺术家对摄影手法的借鉴与运用,总结摄影对当代架上绘画创作的影响,以期对架上绘画创作形式的发展有所裨益。     

克里姆特绘画中的中国艺术元素

奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的绘画作品中吸取了多种中国绘画元素,如中国卷轴画构图形式,中国印章、中国民间木版彩印,甚至把中国龙、关公图像引入到他的绘画作品中.这些吸收和借鉴,使他的作品独具一格.     

摄影构图与绘画二维造型的艺术表现

伴随时代的进步、科技的发展、时代的更迭，艺术的蕴含和门类也更加的丰富多彩。摄影这种艺术门类起源于源远流长的绘画，并且在发展的过程中，不断地从绘画中获得汲取、交融、竞争、帮助，壮大成一门独树一帜的艺术形式。摄影在绘画中去粗取精、去伪存真，获得了不同于绘画的自己特有的特点和形式。摄影与绘画都是一种二维平面造型艺术形式，二者艺术表现言语是同质的，然而又呈现出它们自身独有的特征。     

浅析粉彩瓷的装饰艺术及材质美

粉彩艺术瓷具有浓郁的民族艺术风格。它在创作手法上既吸收了国画的笔墨技巧,又采用了织锦图案作为画面衬托,把主题绘画与边饰图案相结合。粉彩瓷以其独特的装饰方法凸显质感,构建出独有的艺术美感。一、粉彩艺术概况(一)粉彩艺术瓷的艺术特征粉彩瓷是景德镇"四大名瓷"之一,其绘画装饰色彩绚丽,图案精细,巧夺天工,具有雅俗共赏的艺术特色。材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现。粉彩颜料中的透明颜料烤烧后晶莹剔透,具有玻璃质的光泽,覆盖于珠明料的底线上具有玉质般     

基督教艺术之“中国化”探索——试析于加德的绘画作品

中国传统剪纸艺术是一种装饰性极强的艺术形式,它以粗犷而简洁的线条勾勒艺术人物,又具有很强抽象表现力。用这种形式创作基督教艺术恰到好处地表现了神人和好这样一个神学主题。 中国传统的水墨画,吸收了西画的某些技法。诸如素描、构图、着色等手法。并将此揉进中国传统水墨画的技法之中,这种中西合壁的绘画技法强调了素描、层次、光线、色彩对比,为表现基督教文化之深刻内涵提供了视觉元素。     

莫迪里阿尼的绘画艺术

通过对阿梅代奥·莫迪里阿尼的身世背景以及绘画生涯进行叙述,从而对其作品进行了更深入的分析。从莫迪里阿尼的绘画中寻找艺术美学,从他的绘画手法找寻生命真谛,借助他人的赏析评论对其绘画艺术进行概括,为今后的绘画艺术作品赏析提供助力。     

刍议唐三彩镇墓神物

唐三彩艺术在我国有一千三百多年的历史,它集雕塑、陶瓷、色彩于一身,吸取了中国画、雕塑等工艺美术的特点.艺术特点主要表现在雕塑和釉色两个方面,其雕塑造型手法冼练明快,以写实为主.重在摄神.唐三彩中的镇墓神物与其他唐三彩有其不同之处,在于多用夸张、想象的艺术手法,表现了一种诡秘气氛.     

浅谈绘画写生与摄影

绘画与摄影都是一种艺术表现手法。如今随着社会的进步与科学技术的发展,照相器材高度发达,摄影已被更多的人所普遍接受,成为人们生活中不可缺少的一种记录生活的重要工具,人们外出采风都会通过相机记录身边的人和事。本文从绘画写生与摄影纪实二方面的联系及各自的优势与不足,畅述绘丽与摄影可以相互贯通,相互结合,共同发展。     

张大千藏传佛教绘画赏析

张大千是二十世纪我国著名的画家,他一生与书画为伍,纵情山水,饱阅诗书字画,留恋石窟艺术,曾入寺学佛坐禅,拜师问道,深得佛门三昧,其艺术手法不仅继承了古代汉传佛教绘画的传统技法,同时也吸纳融合了藏传佛教壁画、唐卡的绘画技巧,尤其是在上世纪四十年代前后形成了     

融合与创新:古典油画技法在现代CG插画中的应用

14世纪末尼德兰两位画家凡·爱克兄弟制造出一种以油脂为主的绘画媒剂配方,使纯粹的油画创作成为现实。自此,油画成为了西方绘画艺术的重要门类之一。艺术当随时代,技术的进步使艺术得到了极大地发展。CG插画艺术家从古典油画艺术中吸取营养,融合并创新,使CG这种新的艺术门类得到了极大的发展。     

平面设计和绘画之"图形"比较分析

现代绘画与设计中对图形的运用均是将其符号性特征进行组合,但二者又有鲜明的差异.设计应该从绘画中受到启迪,而绘画也可以吸取设计的精华,丰富其创作.     

黑龙江省风景绘画研究

风景绘画作品风格和艺术家的创作思想以及他生长的自然环境密不可分。黑龙江省艺术家们继承和发扬传统艺术形式,同时吸收外来优秀艺术手法,他们不断探索与创新在黑龙江独特黑土文化孕育下的风景绘画,形成属于自己的审美创作及表现形式,使风景绘画推动黑龙江绘画艺术的发展,在我国艺术绘画发展中占据着重要的地位。     

梵高与塞尚艺术之比较

西方绘画在印象派后期,一些画家不再遵循印象派客观的观察方法和表现方法,而赋予绘画以象征意味和主观表现色彩,其中代表即是梵高和塞尚。他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格。两者在艺术手法、表现形式、色彩运用和创作思想的差异,为后来的西方现代艺术彰显个性提供了参照。     

人物摄影中的“抓拍”技巧和构图原则分析

抓拍被认为是摄影的中一种常用方法,在人物摄影中这样的手法也是常用的。这样的手法实际上也是一种观念、立场以及原则,因为在人物摄影中有了抓拍,人物的自然活动情况得以真实的表露,真实的现场气氛也会得以体现。     

试论狄德罗的艺术批评思想

法国的狄德罗被认为是西方第一位现代意义上的艺术批评家,他的《沙龙随笔》是艺术批评的范例,他把对具体绘画作品的艺术评价与艺术家的个性以及美学理论结合起来。此外,狄德罗的绘画理论著作还有《画论》和附在《1767年沙龙随笔》后面的《论手法和造作》。他的艺术批评思想建立在"真实、自然、简洁"这三条艺术美的标准上。     

浅谈欧姬芙艺术作品中禅宗精神的体现

西方艺术与东方艺术好像是截然不同的两个哲学体系，但其实它们内部有着千丝万缕的关系，东方艺术讲究道法自然，天人合一，从大自然中吸取灵感，画大自然，西方的一些画家，也用这样的思想，进行创作，本论文通过分析欧姬芙的绘画作品来探讨禅宗精神在其作品中的体现。     

论传统文化在包装设计中的传承和超越

传统,是指历史沿传下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度以及行为方式等等.包装设计是一门综合性的特殊艺术,往往要凭借绘画、书法、摄影、图案、立体造型等多种艺术手法共同完成.一个好的包装设计,要有自己的独特风格和个性.而这种独特风格,往往反映了设计师本民族的政治、经济、文化、民族精神等特色.我国是有着优秀传统文化的大国,为人类创造过伟大的发明.改革开放的今天,我们在追求现代化的同时,传统正在急速消失,包装业更是如此.     

绘画语言中情态、意态、语态文本的解读

绘画语言是画面的基本结构,是人类表达审美情感的一种工具、是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段.绘画语言的表现形式是多种多样的,画家的感情是靠其特有的绘画语言表现出来的.无论何类画派的艺术家,他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的.绘画语言和写作手法的不同运用,则产生出多姿多彩,风格各异的作品.     

从优秀国产动画看民间美术对国产动画发展的重要性

飞速发展的现代科技与古老的绘画艺术的结合使动画成为一门独立的综合性的大众艺术.回顾中国的动画史,我们也曾出品过优秀的动画片,并在国际上享有很高的赞誉.仔细研究我们发现,这些成功的动画作品都从中国民间美术中汲取了营养,我们只有植根本于民族的文化同时吸收外国先进技术和创作手法,才能为中国动画的发展开创美好的明天.     

活在21世纪后美学里的朱光潜、宗白华二师

我今年80岁了.老来经常回忆往事,这可能是老年人的特点之一.回顾一生,深切地感到:一辈子受了很多恩惠,很多人培养了我,自己确实是感恩不尽,应该经常反思,从中再吸取营养,吸取再前进的动力.