愉悦性美术教学探微

愉悦性美术教学是新课程标准的要求,是素质教育的体现。愉悦性教学,是使学生在愉悦的情感下获得知识,培养良好的审美能力、思维能力和创新能力,这是现代美术教学中应提倡的方式。主要从创设愉悦的课堂气氛、激发学生的兴趣及培养学生的审美情感体验三个方面探讨了如何进行愉悦性教学。     

浅析高校舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈表演的重要前提,也是舞蹈者需要具备的一项基本素质。在舞蹈教学中,要提高学生的艺术表现力可通过强化基本功训练和表演能力来培养学生的外部形象;通过加强学生的内在情感体验和对舞蹈音乐的把握来培养学生的内在情感。     

审美愉悦与娱乐性愉悦的联系与区别

人在审美和娱乐时,都可以获得愉悦,但审美愉悦与娱乐性愉悦在内涵与呈现方式上有着本质的不同。这种不同根源于审美活动是一种欣赏活动,而娱乐活动却是一种寻找快乐的活动,前者寻求的是美感,后者寻求的却是快感。     

民族民间舞蹈的结构方法

结构是舞蹈创作过程中极为重要的一个环节。舞蹈作品的结构是表现作品主题思想、塑造人物的重要手段。它的任务是:根据选定的题材,依据舞蹈、舞剧的规律,组织材料,运用各种手法、技巧表现内容,塑造形象,表达作品的主题思想。     

浅析舞蹈教学的语言艺术

舞蹈课教学是通过以身示范,语言讲解等手段来进行的.准确、精炼、生动、形象、富有感染力的教学语言,不仅能引起学生的学习兴趣,激发学生的艺术表现力,而且可以培养学生克服困难、战胜困难的毅力和勇气,对提高舞蹈课的教学质量具有不可低估的作用.根据笔者多年的教学经验,认为舞蹈课教学应从以下几个方面追求其语言的艺术性:     

浅谈舞蹈艺术教学

现如今,为适应知识时代对人才的要求,我国教育领域出现了新的重大变革,教学内容的不断更新、知识量的急剧澎胀,青年学生的自主自立、自我实现、自我认同、自我发展的意识普遍增强。所以在教会学生独立进行学习的同时,使学生成为知识结构的“构造者”。当前的舞蹈教学也不例外,如何提高高校舞蹈教学效果,已成为我们舞蹈教师的重要课题。下面笔者结合自己多年来从事舞蹈教学的经验,就如何提高高校舞蹈教学效果,提出几点建议。     

浅论舞蹈教学中的因材施教

舞蹈起源于二百多万年前的旧石器时代.随着历史的发展,舞蹈已经成为一门艺术,成为一个国家、一个民族文化的重要组成部分.我国自古以来就非常重视舞蹈教育,历代王朝在朝廷中都设有宫廷乐舞的教育机构,从文字上可以追溯到儒家的<周礼>、<礼记>,里面就有大量的篇幅记载着秦汉以前各种典祭礼仪中舞蹈的表演情形和传授方法.     

高校舞蹈教育与大学生素质培养

舞蹈教育作为高校大学生素质教育的一个重要组成部分,有着重要的育人功能.它不仅能陶冶学生的情操,而且还能引导学生追求更高的精神生活.必须就高校建立舞蹈教育的必要性进行探讨,对舞蹈教育的全面素质培养功能进行论证,从而充分重视对大学生进行舞蹈教育,为社会培养出更多充满活力、积极向上、专业优秀、具有高尚思想品德修养和良好综合素质的创新型人才.     

谈舞蹈教学综合能力的培养——师范舞蹈教学改革的思考

舞蹈教学是师范音乐教学的一个组成部分。在推进加强素质教育改革的今天,如何培养受教育者欣赏美、创造美的能力,尤其是形体美方面,舞蹈教学有着不可替代的作用。     

巧把音声作佛事 唐代佛教舞蹈浅议

正由于唐代是一个具有开放精神的朝代,来自不同地区、不同民族的舞蹈艺术融汇一处,对唐代佛教舞蹈产生了很大影响。唐代佛教舞蹈因其广收博采、兼收并蓄的特点,在舞蹈艺术方面取得了很高的成就,在中国舞蹈史中占有重要的地位。     

论高校设置舞蹈艺术课程作用

素质教育,是当今中国乃至世界教育改革与发展的主流。因此,全面提高国民素质不仅是社会发展的要求,更是时代进步的标志。舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一,对提升人类的精神境界、塑造完美的人格,具有得天独厚的优势。本文主要针对高校开设舞蹈艺术课程的意义作初步探讨,希望能为我国高校体育教育专业舞蹈艺术课程教学体系的进一步完善提供参考性依据。     

让多媒体走进高职舞蹈教学

在高职舞蹈教学中,适当运用电视舞蹈教材和DV拍摄等现代化多媒体教学方式,有助于提高学生的舞蹈表演能力和编创能力,营造与舞蹈主题相匹配的教学情境,激发学生学习兴趣,改变原本略为沉闷的课堂气氛,可以更有效地提高舞蹈教学效果.     

普通高校非舞蹈专业“舞蹈形体教育”方法初探

在高等学校非舞蹈专业的学生中,开设舞蹈课,不仅是使学生了解舞蹈基本知识,提高审美素质的一种途径,也可以对学生进行形体教育,达到塑造优美体型、培养气质风度的目的。对非舞蹈专业学生的舞蹈课中,应根据学生条件,以肢体律动为基础,以相关的舞蹈组合为载体,配以适当的音乐为意境,对学生进行灵活性、协调性和表现力的训练。     

谈高师舞蹈教学中的兴趣

兴趣是学生强烈而持久的学习动机。为了让学生更好地学习舞蹈,笔者在教学中作了这样的探讨:1、上好舞蹈课,诱发产生兴趣;2、善于讲解示范,诱发产生兴趣;3、帮助克服自卑感,保持兴趣;4、用美的规律把握教学,提高兴趣。     

音乐愉悦体验的神经机制

愉悦情绪体验是音乐活动中最普遍的心理现象。通过系统回顾相关的神经科学研究, 认为音乐愉悦体验与大脑奖赏系统的活动有关, 并涉及伏隔核与听觉皮层等其他脑区的交互。在这个过程中, 多巴胺的传递与音乐愉悦体验存在因果联系。基于预期视角, 奖赏预测误差理论和音乐信息理论模型可以解释音乐愉悦体验的产生机制。未来研究应进一步检验伏隔核及各皮层在音乐愉悦体验中的功能, 并整合不同的预期理论。     

高校美术教学中创造力的培养方法探究

在落实素质教育及推动新课程改革的过程之中,高校美术教学备受社会各界的关注。不可否认,美术教学对提高我国综合教育水平,推动教育改革有着关键的作用和价值。结合相关的实践调查可以看出,我国现有的高校美术教学主要以提高学生的创新能力为切入点,积极采取创造性的教学策略以及教学手段不断挖掘学生的艺术潜能,保证学生在主动学习以及实践的过程之中,实现个人综合素养的有效提升。但是高校美术教学只关注学生基础知识的掌握,以实现最终的教学目的为切入点,无法真正站在学生的角度鼓励学生进行主动实践以及创新,因此文章结合我国目前高校美术教学的实际情况,具体分析学生创造力培养的相关方法。     

高校教学中优化水彩画语言的途径与方法

对水彩画语言的研究是提高教学的重要环节之一。文章从教育教学理念、培养方案与课程内容设置、教学环节与方法设计、教学评价体系的多元化四个方面的优化入手,通过对水彩画教学中存在的问题进行研究,为今后高校水彩画教学实践提供佐证和借鉴。     

高校艺术设计专业色彩教学改革浅议

色彩基础教学在高校艺术设计专业中占有重要的地位,而传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要。作为高校艺术设计专业色彩教学,应重点训练学生的色彩表现感知力,以及多向性、交叉性的思维方式,培养学生广泛的色彩设计意识和创造思维,提高学生的色彩素养,拓展学生的想象与表现空间,从而真正达到驾驭色彩的目的。     

高校工笔花鸟画教学理念与方法改革研究

随着社会经济和科学技术的蓬勃发展,人们对高校教育的教学方式也提出了更为严格的要求。文章主要对工笔花鸟画进行简单介绍,对现阶段高校工笔花鸟画的发展现状进行分析,对提升高校工笔花鸟画的教学手段进行探究,旨在为行业内相关人士提供参考建议。