共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
克洛德·德彪西是法国音乐最富于创造性、最杰出的大师之一.他熟悉古典主义和浪漫主义音乐迷恋肖邦和瓦格纳,热爱拉莫和法国古钢琴音乐家,继承了古诺、马斯涅为代表的法国音乐传统.他在文学、音乐上的修养不仅在广度上而且在深度上都达到了惊人的程度.由于受法兰西艺术美学(文学上的象征主义、绘画上的印象主义、抒情歌剧和舞剧)的影响并在青年时代同俄罗斯音乐家巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫和穆索尔斯基等人创作的接触,以及1889年在巴黎举行的世界博览会上听到的国外艺术,为他打开了新的音响世界加强了自己对音乐的认识,摆脱了浪漫派的影响,开创了被称作"印象主义"的音乐学派.该学派在音乐史上独树一帜代表着19世纪的音乐和现代音乐之间的一个最重要的桥梁. 相似文献
2.
世界著名小提琴演奏家、指挥家和作曲家梅纽因1999年3月12日在柏林一家医院治疗期间因心脏病突发不幸逝世,享年82岁。梅纽因的一生一直对音乐充满着激情,他的音符响彻国际乐坛,他的演出以其优雅、敏锐与丰美令世人陶醉。梅纽因1916年4月22日生于美国纽约,他被认为是20世纪音乐史上"罕见的神童"。梅纽因4岁生日那天,得到了一把真正的小提琴,从此开始了展现他音乐 相似文献
3.
卡尔·雷蒙德·波普尔于1902年7月28日生于维也纳。他于1994年9月17日在伦敦的克罗伊登逝世。他的父亲西蒙·西格蒙德·卡尔·波普尔博士是位有成就的律师,他还积极从事社会工作,对哲学和艺术有着浓厚兴趣,并有一个与之相关的藏书室,他的儿子很早就得益于这些藏书。他的母亲珍妮是一位有才华的钢琴家。波普尔对音乐的喜爱首先应归功于他母亲的影响,他一生都在从实践和理论上研究着音乐问题。父母双亲都放弃了犹太人的信仰。 他的生命的头33年主要是在维也纳度过的。他16岁多时就决定离开他一直就读的中学而去上大学。在大学他学习了数学、物理学、哲学、心理学和音乐理论等课程,他是以后才补上中学毕业考试的。 相似文献
4.
5.
6.
19世纪以来,捷克音乐呈现出繁荣的景象。这是和争取社会进步、民族独立的斗争运动分不开的。在音乐方面,斯美塔那和德沃夏克是卓有贡献的。前者成为新捷克音乐的民族乐派奠基人,后者又是直接丰富了这个乐派的重要代表。斯美塔那于1824年出生在东波西米亚李托梅西省的一个小城镇里。那时这个小镇已是捷克民族运动的中心地之一,儿童时代的斯美塔那就在追求自由和民主的思想、生活和音乐中受到熏陶。斯美塔那在1831年至1843年的十二年的学习生活,对他一生的影响极为重要。他得到许多传播捷克民族文化的教师的启发,熟悉了胡斯运动,接触了许多祖… 相似文献
7.
莫扎特"天才"形成的缘由中,首先是其父母的遗传基因,他继承了父亲良好的音乐感觉及对音乐痴迷的态度,继承了母亲诚实、勤劳、开朗的性格:第二,是家庭的培养,从三岁就培养他唱多声部旋律,四岁教他弹奏小步舞曲,接着教他音乐理论和弹奏技巧,还教他拉丁文、法文等,为他打好了音乐基础; 相似文献
8.
9.
巴托克是20世纪西方音乐史上最富创新精神和影响的作曲家之一。他的创作植根于东欧民间音乐和传统音乐的土壤,本着在传统的基础上创新、在继承中发展的指导思想,他创作出了大量的有别于西欧专业音乐的成功作品。他的成功经验对建设我国现代民族音乐文化具有极为重要的参考价值。 相似文献
10.
11.
12.
13.
孔子、庄子一生都在追求至高的人生境界,这种境界就是艺术人生的审美境界.在途径上,孔子选择的是音乐.他学习音乐,欣赏音乐,是要从音乐(艺术)中汲取人格力量,感悟人生价值,从而达到艺术人生的审美境界.庄子无心于具体的艺术门类,但他的生活态度,他的文章,他的所观所思所行,却处处充盈着艺术美的韵致:旷达无羁,逍遥自在,汪洋恣肆,诗意智慧.孔子、庄子的人生是艺术化了的人生,他们都是为人生而艺术,他们所追求和最终达到的是艺术人生的至高的审美境界. 相似文献
14.
15.
德彪西是音乐史上一位与众不同的音乐家,虽然他的音乐不象莫扎特、贝多芬的音乐那样深刻而持久地影响人类,但作为印象主义音乐的代表,他那不可替代的、独树一帜的艺术风格让人耳目一新,永不可忘。他的音乐带有强烈的描绘性,色彩朦胧而具幻想气氛,典雅、精致,不追求浪漫的激情与棱角,不重视音乐逻辑的发展,通常借助标题传达自己的思想, 相似文献
16.
里查德·瓦格纳是19世纪中后期最伟大的音乐家之一,他集浪漫歌剧之大成,并将欧洲浪漫主义音乐发展到顶峰.他的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且也是19世纪欧洲音乐史上的重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章. 相似文献
17.
18.
《金陵神学志》2010,(3)
中世纪教会在教会音乐方面取得了辉煌的成就,主要表现在格列高利圣咏在礼仪崇拜中的应用和"复调音乐"(多声部音乐)的发展。但这时期的教会基于"特殊恩典"及旧约"献祭"的精神,认为只有教会才有谱写音乐的权利,只有神职人员和唱诗班才有教会音乐侍奉的权利,而会众只有"聆听"的权利。作为日内瓦宗教改革的奠基人和组织者,加尔文于16世纪将教会音乐的权利从中世纪教会的限制下释放出来,开始"俯就"会众,倡导"会众唱诗"。同时,正如他没有将他的作品(《基督教要义》)称为"神学大全"(Summa Theologiae),而是称为"敬虔要义"(Summa Pietatis)一样,他基于"神的话语",创设与"以心灵和诚实敬拜神"保持协调的"敬虔音乐"。本文藉着加尔文所开启的改革宗圣乐神学传统,首先阐述加尔文如何在基督教圣诗史上为教会树立了以"音乐"进行心灵和诚实敬拜神的典范,同时介绍加尔文音乐的"大众性"、"简洁性"和"朴实性"如何在音乐主观领域无形的推动现代音乐的发展,扩展了上帝赐予人类的"普遍恩典"的音乐领域。 相似文献
19.