激情有多久,我就画多久——董一点访谈

<美与时代>记者(以下简称美):请先简单谈谈你的艺术经历. 董一点(以下简称董):开始接触画画是在初中三年级.我出生在上个世纪60年代的海南,那时候的海南很封闭,各方面都很落后.回顾当年经历,说起来有一些很搞笑的事情.     

寻找适合自己气质的主题--徐刚访谈

《美与时代》杂志(以下简称美):以前看到你的作品都是以静物为主,这批近作画了许多国外的风景,是什么时候开始画的?徐刚(以下简称徐):是的,参加国内外展览、获奖和媒体介绍的作品及近十几年的花卉静物创作几乎都被国外艺术机构、画商全部收藏,因此,圈内圈外见到的大多数都是我的花卉静物作品。其实,画好画是一个画家的天职,而画什么对画家来说,决定于他被什么所感动。的确,社会发展到今天,多元化的文化背景给艺术在不同层面上提供了更多的可能。我喜爱漫步于自然,关注着平淡琐碎的生活,搜寻一种适合表达自己感情的绘画语言,希望能在情景交融之中创作出感人的作品。在贴身自然的观察与思     

寻找一种内心的宁静——康文访谈

《美与时代》记者(以下简称美):请你先简单的谈一下自己的艺术经历? 康文(以下简称康):我改学国画是在上个世纪80年代初.那会儿,北京的业余书画学习班很多,几乎每天晚报的广告栏里都是这方面的招生信息.     

吴冠中的艺术成就管窥

吴冠中注重对点、线、面和黑、白、灰等绘画语言的研究,是一位主张形式美的画家.他强调中西绘画要融合互补,并提出了油画要民族化和中国画要现代化的观点.把油画中色彩、块面、光感运用到中国画的创作中,把中国画的意境美运用到油画的创作中.     

刍议油画创作中的肌理效果

由于画材、艺术哲学等方面所具有的特性,油画也许是最适合也最注重肌理效果的造型艺术门类.在油画创作实践中,越来越多的艺术家开始探索借助颜料堆积、晕染、裂痕以及各种特殊技法营造画面的肌理之美。在油画诸画面构成要素中．肌理效果具有特殊的视觉感受,其形成具有偶然性和特殊性,同时也具有一定的艺术规律,     

从近代油画名作中理解油画创作的民族性

一直以来,我们总在油画作品创作的构思上追求本土的、客观实在的描绘。近代油画作品从意识形态和观念上讲大多体现的是一种独特的艺术现象,现实主义画风。通过对近代诸多画家作品的鉴读,对油画创作的民族性的认识进行粗浅的梳理,对我们今后从事油画本土化创作有一定的参照意义。     

论油画创作中的苗族题材现象——以贵州苗族题材油画为例

1949年以来,我国少数民族地区的政策方针不断改善,少数民族题材美术创作得到广大美术家的重视,苗族题材也开始逐渐受到画家的关注。以苗族题材为创作方向的油画作品逐渐走向全国,涌现出一大批优秀的画家及作品,贵州美术家为其突出代表。他们大都深入少数民族地区,切实体会少数民族地区的生活与情感,创作多样化。文章针对贵州苗族题材油画创作,分析苗族题材在油画创作中产生的原因、贵州苗族题材油画的创作现状及特点、现当代苗族题材油画创作上存在的问题和发展,旨在促进苗族题材油画创作的创新和发展,展现民族的个性,使中国少数传统民族文化得到传承和发展,使我们在未来的油画创作中能够创作出更具中国民族特色的油画作品。     

潜意识在油画创作中的作用与运用

对于油画的创作来说,意识是非常重要的。而潜意识的作用对于油画的创作来说是极其巨大的。在油画创作的过程中潜意识的作用主要体现在以下几个方面:潜意识能为画家提供创作的内在驱动力;潜意识能够提供相应的表现内容以及创作素材;潜意识能够促使画家运用新的创作方法。而潜意识在油画的创作当中的作用可以统分为两种:一种是无意识的潜意识运用;另一种是有意识的潜意识运用。     

耶稣,生命之光——读伦勃朗的佳作《以马忤斯的晚餐》有感

伦勃朗(1606-1669)荷兰杰出的现实主义画家。出生于莱登城郊的磨坊主家庭。从当地画师扬·凡·斯瓦宁堡学画。三年后进入阿姆斯特丹著名画家拉斯特曼画室深造。19岁时回到故乡莱登堡,自此从事绘画44年,创作十分辛勤。一生画了约600幅油画、300幅腐蚀版画、2000张素描。在极端困难的情况下创作出一系列     

画面写实 画骨写虚——为王宏剑的《天下黄河》作跋

王宏剑,1955年1月生于河南灵宝,1982年毕业于河南大学美术系。1986年调入河南省书画院从事油画创作。2004年调入清华大学美术学院。现为清华大学美术学院教授、绘画系主任,中国美术家     

邱瑞敏表现性油画中的古典精神

正邱瑞敏, 1944年4月生于上海。1961年毕业于上海美专中专部, 1965年毕业于上海美专油画系。同年进入上海油画雕塑院从事油画创作。1986-1990年为美国纽约普拉特艺术学院访问学者。1988年被评为一级美术师。曾任上海油画雕塑院院长、上海大学美术学院院长、上海美术家协会副主席。现任上海美术学院理事会理事,教授,博士生导师。     

略述山志在武当道教发展中的作用

目前,流传于世的武当山志共有九部.其中,元朝1部,即<武当福地总真集>(以下简称<总真集>);明朝4部,即<敕建大岳太和山志>(以下简称<任自垣志>)、<大岳志略>(以下简称<方升志>)、嘉靖三十年<大岳太和山志>(以下简称<王佐志>)、隆庆六年<大岳太和山志>(以下简称<卢重华志>);清朝1部,即<大岳太和山纪略>(以下简称<王概志>);民国时期2部,即<大岳太和山志>(以下简称<熊宾志>)、<武当风景记>(以下简称<风景记>);新中国成立后新方志1部,即<武当山志>.其基本情况见下表①:     

心中之景--毕继民访谈

《美与时代》杂志(以下简称美):记得你原来一直画人物,我们在中国美术家协会网和《东方艺术》杂志上都看到过你作品的介绍,这次看到的是一批山水。请你谈一下是什么时候开始画山水的,画山水和画人物有什么不同的感受?毕继民(以下简称毕):参加展览、举办个展、学校交流、媒体介绍,圈内圈外见到的都是我的人物画作品,二十几年的人物画创作实践和理论研究,大致有三个方面的体会。一是画水墨人物很过瘾,其中也暗含着个体生命的真切和对整个社会形态的深度思考。艺术行为在老子所言“知人者智,自知者明”的思维条理中得到自挖,绘画语言方式与民族…     

东北革命油画艺术先驱

文章以东北地区从事革命活动的油画家为出发点,通过他们在东北地区的油画教学与创作活动,探讨出他们对东北地区革命事业以及油画事业的贡献。     

中国油画风景的意象之路

中国的风景油画在发展与创作的过程中逐渐走出了属于自己的道路,在近百年的摸爬滚打中开始积极吸收外来文化并与本土思想融为一体,把西方的油画技法结合中国的传统文化底蕴,形成一种具有意象特点的油画创作,从而找到一条属于自己的油画道路。因此主要以研究中国风景油画的意象创作为主,通过分析历史与现状总结出当代艺术家们所追求的意象表达方式,以此形成了具有特殊化的发展道路。     

丁井文书画选

丁井文(1914—2003),著名画家,擅长中国画,笔名劳丁,回族,河南省博爱县人。1939年赴延安鲁艺学习,在延安时创作多套连环画领袖人像,1951年与王式廓合画《毛主席与斯大林》大幅油画。曾任中央美术学院国画系主任、中央美院附中校长、中国美术家协会理事、全国少数民族美     

中国当代具象油画纯色倾向原因分析——思想解放后的个人情感渲染器

改革开放以后,中国具象油画开始了多样化的发展。中国艺术家从传统的绘画题材与绘画形式中走了出来,转向了诸多社会哲学、生活观念等绘画题材的创作形式。同时,中国的一些油画家开始运用纯色进行油画创作,使油画创作进入新时代——画家将重点从绘画的再现,转向了主观情感的表现,不再追求于写实的色彩,而是具有表现性非写实的纯色运用。纯粹的色彩表现开始出现在画面,纯色是表现的形式,更成为了表现的内容。     

绘画创作中综合材料的特征及其应用探析

从二十世纪八十年代开始,艺术发展趋势大体上呈现出显著的实验性和综合性特点,而综合材料在油画创作中运用是一种比较新兴的创作方式。绘画者可借助对各类综合性材料丰富多样的搭配,来增强油画内容的情感张力与表现力。可以说,这部分材料给油画作品的诞生注入了新鲜的活力,也为综合材料在油画创作中的应用提出了重要问题。     

油画创作与中国传统文化的融合研究

油画从其他国家传入我国以来,在不断的发展过程中与中国传统文化进行了有机融合,发展为具有中国特色的艺术体系。油画不仅能够传播文化精神,同时还能够丰富民族文化艺术的形式,促进民族文化的多元发展。在油画逐渐趋于民族化的过程中,油画创作者开始不断地吸取我国传统文化中的意象元素以及精神内涵,为油画创作增添了多种内容,促进了油画艺术的创新发展。文章以促进文化交流的角度出发,深入分析了在油画创作过程中融合中国传统文化的重要表现。     

论柯罗风景油画意境之美

柯罗是19世纪中早期最为出色的风景画家,是法国风景油画创作中里程碑式的人物。通过分析柯罗的具体画作,试论其意大利式风景与法兰西式风景油画的特点,从中阐释出柯罗风景油画虚实相间、柔和含蓄、理想梦幻的独特意境与情感,并进一步总结出柯罗油画的意境之美。