聊斋俚曲戏曲观

《聊斋俚曲》中的三出戏,即《墙头记》《禳妒咒》《磨难曲》,是蒲松龄作剧并创制声腔的戏剧作品,它是用明清俗曲作曲牌的曲牌体,开拓了清代戏剧的另一境界。它又是蒲松龄具有代表性的作品,是中国戏剧发展史上的一个奇迹。但它与《戏三出》不同,因为它们的音乐声腔体系不同。认识这三出戏的思想内容和艺术特点,对于研究蒲松龄创作思想发展以及保护、传承这一非遗文化,有着重要的现实意义。     

聊斋俚曲戏曲观CSSCI

《聊斋俚曲》中的"三出戏",即《墙头记》《禳妒咒》《磨难曲》,是蒲松龄作剧并创制声腔的戏剧作品,它是用明清俗曲作曲牌的曲牌体,"开拓了清代戏剧的另一境界"。它又是蒲松龄具有代表性的作品,是中国戏剧发展史上的一个奇迹。但它与《戏三出》不同,因为它们的音乐声腔体系不同。认识这"三出戏"的思想内容和艺术特点,对于研究蒲松龄创作思想发展以及保护、传承这一非遗文化,有着重要的现实意义。     

试论方言声调与地方戏曲调的互动关系——以五音戏、聊斋俚曲为例

在当今世界经济全球化的背景下,文化呈现出多样性的特点,每一种文化形式都在努力地为提高市场竞争力而调整发展模式。从音乐视角看,地方戏的创新与改革,除了顺应时代发展的趋势外,尚需继续保留本土音乐语言的传承。本文从方言声调与地方戏曲调的旋律走向和调式色彩两方面,以淄博方言和列入国家级非物质文化遗产的五音戏及聊斋俚曲作为研究案例,阐释了声调与曲调在戏曲音乐作品创作中相得益彰的关系,并探究了在地方戏的生存环境变迁后,二者的互动关系。     

论说唱音乐的艺术特点——说与唱的结合

说唱音乐是泛指民间多种说唱表演艺术而言,是指有说有唱、说唱相间、说唱浑然一体的叙事(第一人称)和代言(第三人称)相结合的艺术形式.     

我国说唱艺术的远祖在临淄

荀子《成相篇》是我国说唱艺术的远祖,它是荀子于齐三为祭酒期间写成的,所以,它不是产生于楚国,而是产生于齐国都城临淄。东汉蔡邕在其《琴操》中所记载的《杞梁妻叹》,也是一首有说有唱的曲目,它所产生的地点也是在临淄。因此断言,我国说唱艺术的远祖在临淄。     

河南说唱艺术的腔词关系和唱词语言的音乐美

南的曲种按其音乐结构分类,其基本形态可以分为"板腔体"和"曲牌体"两种.不论是曲牌体还是板腔体,唱腔音乐都形成了一定的框架,这种框架在一定程度上对唱词是一种必须的制约.唱腔音乐对唱词语言的制约,其积极作用还是主要的,它促进了唱词语言的提炼、美化,在唱腔音乐的框架内尽量选择恰切、简洁、形象的语言把意思表达完整,并描写生动,音韵和谐,琅琅上口,达到"诗化"和音乐化.像其他说唱艺术一样,唱腔音乐和语言的关系是辨证统一的.     

论动画艺术的特殊性

每一门艺术都有它自己的发展历程以及它存在的理由,也就是有它存在的特殊性。动画艺术虽然历史不长,却也有它自己的特殊性和特殊的美而活跃于现代大众的生活中,是人们娱乐生活的主流艺术之一。通过对动画艺术相关因素的主要三个方面进行研究、探索和分析,试图达到对动画艺术特殊性的了解和掌握,从而推动动画艺术的健康发展。     

浅析苏珊·朗格的艺术幻象论

艺术幻象理论是苏珊·朗格艺术符号论的重要组成部分。她认为艺术创作的结果就是产生艺术幻象,幻象是各门类艺术的基本构成,幻象进而可分为基本幻象与二级幻象。基本幻象是区分各类艺术的依据,而一种艺术中所呈现的其他艺术的基本幻象则称为二级幻象。     

宋代歌唱艺术成熟的标志——“善过渡”

宋代沈括在<梦溪笔谈>中谈到"字"与"声"的关系时,提出了中国歌唱艺术的一条重要规律:"古之善歌者有语,谓当使声中无字,字中有声'.凡曲,止是一声清浊高下如萦缕耳,字则有喉唇齿舌等音不同.当使字字举本皆轻圆,悉融入声中,令转换处无磊块,此谓‘声中无字',古人谓之‘如贯珠',今谓之‘善过度'是也.     

情感的艺术表现论

情感是一种特殊的主观意识,它所对应的客观存在应是事物的价值特性,艺术表现也是情感的一种表达方式,情感也就是在探讨艺术创作中所表现出的多重作用和强劲感染力量,以及在美化画面、艺术造型诸多方面的特殊效应及其内蕴丰富的意境、品味等。     

论徐复观的艺术思想

作为现代新儒学大师的徐复观,何以在艺术思想上独钟情于庄子精神并称之为中国的"纯艺术精神"呢?徐复观艺术思想的核心究竟是儒家美学还是庄子美学呢?此可从儒道思想的相通与相异、台湾的历史文化传承、现实专制政治的压迫及其内心情感的激发四个方面来探讨影响徐复观归向庄子精神的因素,对学界"重庄轻儒"、"根儒道华"、"儒学化的庄子"三种观点提出批判。事实上,徐复观洞察到了儒道艺术精神之间的差异,从而突破了传统的以儒家美学为主导的固有思维模式,从庄子精神的视角去发掘和把握中国艺术精神,体现了他对中国艺术精神的独到理解。     

法兰克福学派的艺术功能论

在法兰克福学派批判理论的语境中,艺术所指向的不是闲情逸致的欣赏,更不是感官刺激的娱乐,而是充分重视艺术的认识功能和政治功能。他们认为艺术能够揭示被现实遮蔽的真理,改造在异化社会中沉沦的人性,推动社会的变革。他们对艺术功能的分析至今仍有现实的意义。     

论艺术与设计的责任

道德在中国传统艺术的价值构成中往往占据重要的一席,但随着近年来西方前卫艺术的影响以及力图挣脱传统枷锁的激进与叛逆的艺术从业者的推动,道德愈来愈受忽略,并出现有对道德的公然挑衅,引起社会一片哗然。而在相对实用的艺术设计中同样出现了道德缺失现象,带来了较多负面影响。到底艺术与设计对社会该不该肩负责任,或者说,艺术与设计是完全自由还是有限的自由？这是本文探讨的主要问题。     

论作为人学的艺术

从古至今对于艺术的思考从未停滞。对于艺术又是谁人的艺术,艺术品的目的何在,艺术品的本质为何？这些与艺术相关、丰富艺术内含的思考让我们更了解它,无限接近它。艺术围绕人的存在而存在,以人为创造主体而展开。艺术,它也是人学的一个表现方面。作为人学的艺术以艺术家为创造主体,从人的视觉角度去认知世界,力求表现事物的主要特征。它的存在不仅仅在于艺术品本身,同时具有一定的社会性意义。     

“消亡还是涅槃”——论黑格尔艺术终结论的本质

黑格尔曾经签发了艺术的死亡判决书,即艺术已经走向终结。这一观点其实是在服务于黑格尔本身的哲学体系,而就现实而言,现代社会的艺术发展的确已经背离了艺术作为真理的表现形式的维度。可是在日常审美的私人化下,艺术也以新的形式在生活和审美中不断前行,因此,可以说,艺术的死亡其实更是一种涅重生。     

论绘画艺术的挑战与应变

艺术的源头我们无法追溯，但艺术的表现方法却是种多样的，尤其是现当代艺术。通过对杜尚作品的简析，阐释了现当代艺术打破传统艺术创作的理念，由于工业革命影响，我们传统的艺术充满了挑战，面对西方文化的冲击，中国又应如何应变？     

论微电影的叙事艺术

微博大行其道的今天,微电影也开始出现在人们的视野当中。微电影不是简单的DV作品,它也不同于商业化的广告与音乐电视(MV),可以说,微电影开创了一种网络影视叙事的新模式。尽管微电影在当前有着强劲的生命力,但是依然有自身的一些缺陷。时间的限制使它不可能在电影院的院线生存。微电影的这种艺术形式注定了要与广告联姻,但是假如整部电影都成为广告的附庸,那么微电影也将失去思考的力量与社会关注的价值。随着互联网技术与影视艺术的融合,微电影将有更多的发展机会,投入到新媒体的竞争之中。但更重要的是,它还需要广大电影工作者与电影理论家的指导,使其健康、有序地发展。     

论南阳两汉画像石的艺术精神实质

南阳两汉画像石是我国古代艺术中非常重要的组成部分,是汉代艺术中的典范,以其独特的表现手法和艺术特点而闻名于世.南阳两汉画像石艺术虽然是一种极具地域性的文化形式.但它以其独特的造型方式、表现手法和审美情趣,比较完美地反映了我国两汉时期的时代艺术精神和美学精神,不愧为我国两汉画像石艺术中的典范.     

论李白古赋的艺术特征

在李白的诗作中,赋所占篇幅极少,历代也很少有人评论。但是,李白在赋的发展上起着重要的批判和革新的作用。他的古赋,意境辽阔,气势奔放,语言凝练形象。虽然这些赋还留有前人格律的某些痕迹,但这并不妨碍李白古赋的整体价值。     

存在的困境与艺术的突围——论海德格尔的艺术存在论

传统存在论的主题是“在者在”,但因其视域囿于物的世界,结果是它遗忘了存在,基础存在论跃过物的世界进入了人的生活世界,以“此在”代替“物在”试图“说”出存在,但终因限于主体性思路误导了问题而走不出存在论的悖论性困境。鉴于“存在”的急迫,存在论的事情在于告别过去并重新出发,海德格尔认为,在思辨终止的地方,“存在何以可能”采取全新的艺术叙事,正是在艺术世界中人们有望抓住存在的真理,由此,艺术存在论打开了人类未来的一种可能生活。但恰恰是在这里,历史唯物主义表达了不信任:强行将艺术问题拉入存在论视域而放弃对资本主义“坏世界”的“政治”分析,仍然是一种存在论承诺,存在论的唯一问题只能是批判资本主义这个“具体世界”并显示“解放何以可能”。