美术史论类通识教育课程教学理念探索与实践

在高等教育中开展"通识教育",已经越来越成为教育界的共识,并逐渐在中国各大高校付诸实践。通识教育以"培养完整人格"为核心教育理念。美术史论类通识教育课程就必须打破原本专业艺术史教育的单一知识型和研究型模式,从知识、能力、思想等多方位、多角度入手构建全新教学体系。     

当前高职院校中国画教学存在的问题及对策分析

中国历史悠久,许多传统文化得以流传至今,中国画就是其中的精华部分。但是到了现代社会,国画的传承出现了这样那样的问题。究其原因是我国高职院校对于国画的教育并不重视,导致学生基本功不牢、创造性差的问题出现。为了保护我国的传统文化,把国画艺术发扬光大,我们首先改革我们的基础教育,合理设置教学课程,另外中国画教育工作者还要重视对学生审美能力的培养,激发他们的创作激情。两方面结合来改善教育质量,努力培养优秀的中国画人才,并革新国画艺术教育方式。     

微课融入高职院校美术课程教学探究

美术课程是高职院校的重要课程之一。随着数字技术的发展,微课逐渐成为美术课程教学中的重要补充和拓展资源。互联网的进步和智能手机的广泛应用,推动了基于微课的远程学习、在线学习的发展,其应用将会越来越广泛。为了提升教学效率,激发学生学习兴趣,高职院校美术教师可通过制作及应用微课开展美术课程教学工作,为社会培养适应新时代需求的人才。     

提升高职学生艺术素养的中国画课程教改研究——以中国画鉴赏教学为例

随着"艺术素养""传统文化"等关键词成为近年来关注的焦点,中国画鉴赏课程在高校美术教育中的地位日渐升高,对学生加深传统文化认知、提升民族文化认同、更好地继承传统文化等方面都具有积极的作用。文章旨在讨论当前高职中国画鉴赏课程存在的问题并进行可能的教改研究,建立高职院校中国画鉴赏课程的学习评价指标,从而提高中国画鉴赏教学质量。     

高职院校职业生涯规划教育研究——以湖南铁路科技技术学院为例

高职院校职业生涯教育普遍存在职业生涯教育师资力量薄弱、教学形式单一、课程设置不合理、机构设置不合理,制度保障不完善。探寻符合高职特点的大学生职业生涯教育教学,对真正实现“人为本、才善用”,解决就业压力具有十分积极的意义。     

“四新”建设视角下中国画创作研究——以工笔人物画创作为例

中国画是中华文明璀璨的艺术符号,是中国传统文化重要的组成部分,反映了中华民族几千年来的社会变迁。随着现代社会的发展与文化交流,多元融合文化对传统中国画产生了深远的影响。以工笔人物画为例,分别从新工科、新医科、新农科、新文科视角对中国画的拓展与创新展开分析,并针对中国画的创新发展提出展望与建议。     

江苏沿海开发战略下的创业教育——以连云港高职院校为例

本文以连云港为例,指出江苏沿海开发需要具有创新精神的高素质创业人才作为支撑,高职院校创业教育在江苏沿海地区发展中具有重要作用.江苏沿海开发战略下的高职院校创业教育应创新思想观念、立足地方因地制宜开展创业教育,培养创新型人才.     

高等美术院校课内实践课程教学必要性研究——以湖北美术学院美术学系为例

国内美术院校中的艺术管理专业与文化产业管理专业,多以培养艺术文化产业的组织者和管理者为目标,如艺术展览策划、艺术品投资、拍卖行或画廊管理等领域的专业人才。基于专业性质与人才培养目标的要求,针对这类人才必须重视和加强其实践能力的培养。文章以湖北美术学院美术学系艺术管理专业与文化产业管理专业课内实践课程为例,对课内实践课程目标、课程设置与面临的教学挑战进行探讨。     

高职院校美术教育专业中国画课程的教学实践——以河源职业技术学院美术教育专业为例

通过对高职院校美术教育专业中国画课程的教学实践现状作出阐述,以及对河源职业技术学院美术教育专业课程等几个层面进行调查、分析,指出目前该校美术教育专业中国画课程的设置、课时比重、艺术实践、教育实习、毕业创作(设计)等存在诸多的问题并提出了建议,以期对河源职业技术学院美术教育专业课程建设有所借鉴与研究。     

文化润疆视角下美术课程教学研究——以昌吉学院美术与设计学院为例

中华优秀传统文化是中华民族的文化魅宝,是中华民族千百年来共同创造的精神财富,是各地区人民智慧和汗水的结晶。将中华民族的优秀传统文化资源融入高校美术课程中,可以增强学生的民族自豪感和文化自信,更好地激发学生的爱国热情。从文化润疆角度阐述高校美术课程的文化价值,以昌吉学院为例分析当前高校美术课程中存在的问题,并提出相应的改善路径与措施。     

高校通识课程《美术鉴赏》双语教学实践与研究

双语教学是应用型大学课程改革的难点,美术鉴赏作为高校艺术类通识课程进行双语教学则仍然处于探索阶段。结合《美术鉴赏》教学和《中外美术史》教学的实践进行总结和探索,为今后的双语教学实践提供指导。     

高职美术课程教学方法探讨——以《设计素描》课程为例

通过对高职院校艺术设计专业设计素描课程的培养目标、课程设置、课时安排和学生现状的分析研究,探讨出适合高职院校艺术设计专业《设计素描》课程的教学方法,以提高设计素描教学的时效性,为高职教育的专业教育打下坚实基础。     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

高职院校烹饪美术教学探究

随着我国经济建设的蓬勃发展,人们审美水平的日益提高,越来越多的人重视菜点工艺的精美,因此高职院校的烹饪美术教学得到进一步的发展。而这些院校普遍存在着学生美术底子薄,在美术课堂上所学的知识和造型方法不能和烹饪其他操作课结合起来运用,学用较严重脱节的现象,所以改善烹饪美术教学方法,使其真正能够为烹饪专业学生发展整体专业素质服务就显得尤为重要。     

场景理论视域下高职院校校园环境景观空间建构

场景理论从多个维度对场景中所蕴含的文化价值观进行量化叙述,强调文化和美学的融入,进行场景化的表达和运营。高职院校校园环境景观是一种独特的文化和情感载体,依据高职院校的技术性教育定位,基于场景理论范式将绿化与园艺、水体与塑石、雕塑与壁画、长廊与凉亭等类型的景观空间打造成为具有文化感染力和审美冲击力的视觉形态,这对于提升高职院校学生的综合素质和塑造精神家园具有其他教育形式所不能替代的作用。     

高职院校服装画技法课程实践教学探索

高职院校服装画技法课程实践教学,在尊重职业教育课程教学规律与原则的基础上,以培养专业技术实用型人才为目标。为此对教学实践过程中的课程理念、目标定位、内容安排、教学方法、考核方法、教材选用、师资条件等,都要进行较合理的规划与设计。     

高职特色公共艺术课程建设及导入思政元素研究——以连云港职业技术学院《美术鉴赏》课程为例

公共艺术课程与高等学校其他公共课程都是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径。美术鉴赏能力是高等院校学生艺术素养的一个重要组成部分。目前,我国高等教育中的艺术公共课已基本普及。连云港职业技术学院在《江苏省高职院校公共艺术课程考核标准与办法》的指导下,美术类课程的教学团队教师根据以往丰富的教学经验,共同研讨出适合高职特别是适合本校的美术鉴赏课程教学思路。并结合目前美育、思政课程教育热点,实现了思政目标在"美术鉴赏"课程中的实现。     

美育视域下的音乐教学优化策略——以人教版《音乐》五年级上册为例

<正>艺术是相通的。对于小学音乐教学,不仅需要注重培养学生音乐素养,更要注重学生全面发展,提升他们核心素养。对此,新课程标准明确提出,要深化学生的学科素养,培养他们的艺术素养。毕竟对于学生来说,语数外等学科,影响的也许是他们考试;但艺术却影响的是他们一生。而美育在一定程度上直接影响着学生的世界观、价值观与人生观形成。因此,培养学生的艺术素养,尤其是他们的美育素养,就显得更为重要。本文结合实际,以人教版《音乐》五年级上册为例,浅析在小学音乐教学中,     

城市公共空间环境艺术设计实践研究——以地铁公共空间为例

城市公共空间环境艺术是一种将人类生活空间完全包围起来的艺术形态。在城市化进程中,要对城市开展全面规划,使其能够更好地发挥功能,实现更好的发展。在城市规划过程中,公共空间环境设计既是关键又是难点。当前在城市公共空间环境设计中,人们要么注重空间的可利用性而忽视了环境的特定需求,要么将注意力集中在了环境状态上,从而产生了空间布局不合理等问题。不管是哪一种设计,都会对城市的整体布局造成很大的负面影响,所以必须进行设计的调整和优化。对地铁这一公共空间的环境艺术设计方法展开论述,具体介绍艺术表现方式、艺术设计要点、陶瓷艺术的运用,以期进一步提高城市公共空间的整体品质。     

教学实践与科研成果的互动发展——以室内设计专业理论类课程为例

室内设计专业理论类课程是高等院校室内设计专业本科阶段的重要课程组成。教师对知识的掌握、理解以及对专业新成果动态的把握都直接影响到学生的学习效果和专业能力的培养。强调教师的科研不仅仅是为了提高教师自身的学术水平和能力,同时也有助于带动教学工作的提升。因而,科研与教学应当成为双向互动的良性过程,适时地将科研成果转化为教学内容可以使教学水平得到不断的提高。