浅谈写生的意义

以古今中外的画家对写生的态度来论述写生与创作的内在联系以及写生的重要性。并结合自己的亲自体会阐述写生是一个发现美、感受美、表现美的奇妙旅程。     

结合写生实践分析速写写生到水墨表现的转换

速写写生的功能众多,但对于我们最终目的却在于将其灵活运用到水墨创作中。进行水墨创作的实践经验指导我们首先需转换工具,如从钢笔、速写本到毛笔、宣纸、墨等就存在一些问题：如在速写中的一条线转换到水墨上的线,由于工具的不同,毛笔会出现分叉成两条线,或毛笔含水量大所画出的线也不是自己想要的;速写上的点线面到水墨上还是那样的点线面吗？     

探究中国山水画写生与创作的关系

中国山水画创作中蕴含了多种情感因素,为更加贴切地表达山水画的审美意象,需要将写生与创作深度融合起来,进而提升中国山水画的艺术感和意蕴美。基于此,就中国山水画写生对创作的影响进行分析,探讨山水写生的重要性和山水写生与创作之间的关系,研究中国山水画写生与创作合二为一的有效路径,旨在更好理解山水画写生与创作之间的关系,创作出更多优秀的中国山水画作品。     

关于工笔人物写生的方法与认识

写生是学习国画的必要手段,我们需要对写生有正确且深入的认识,以此为创作做准备。因此,深入探究中国画中的写生、工笔人物画写生的实践过程、中国人物画的造型特点,并在此基础上展开实践,以深入了解白描人物写生的要点,掌握相应的写生方法,同时对中国画中人物造型的特点加深认识。     

浅谈绘画写生与摄影

绘画与摄影都是一种艺术表现手法。如今随着社会的进步与科学技术的发展,照相器材高度发达,摄影已被更多的人所普遍接受,成为人们生活中不可缺少的一种记录生活的重要工具,人们外出采风都会通过相机记录身边的人和事。本文从绘画写生与摄影纪实二方面的联系及各自的优势与不足,畅述绘丽与摄影可以相互贯通,相互结合,共同发展。     

略谈中国古代画家的写生

写生在美术活动中占据重要地位,中国古代画家大都重视写生,并有一套行之有效的写生方法,颇值得后世画家学习借鉴。本文以此立论,对中国古代画家写生的总体特征、观察方式及写生的方法展开论述,并总结其意义。     

建筑写生教学实践改革的探索与思考

建筑写生是学生进入手绘快速表现课程学习的过渡性训练科目,它有别于绘画类专业的风景写生课,更强调训练学生准确表现空间构成、结构比例、环境尺度与掌握表现技巧的方法。本文结合教学实践,针对环艺设计专业所处的时代背景与学生现状,对如何提高学生的写生技能进行课程结构、方法、知识点等方面的探讨。写生是最易将学生引入自然的课程,他们可以通过对建筑的写生训练了解建筑的结构、造型、比例、透视以及建筑与环境的关系,使这些未来的设计师在自然中感受到认识的升华,同时潜移默化地提高他们的审美意识以及手绘能力。     

对室外写生教学的几点看法

室外写生经过多年的经验积累,已经形成了取景构图、色调选定、塑造、修改等一套比较完整的教学模式。然而,现在的美术类大学生有着自身的特征,不能按部就班套用某个已成的模式进行教学,要在教学过程中善于观察、总结,根据学生不同的特点进行指导,这样才能真正做到因材施教。     

从水彩画的发展谈水彩写生的优越性

水彩画艺术作为西方外来画种传入我国已有百余年历史,它与中国传统水墨画在材料上有着相近的物理属性,因此自引入中国后就广受艺术家和群众的欢迎.水彩画艺术经由一代代艺术家不懈的学习探索,并糅合中华艺术的精髓,在我国呈现出繁荣发展的局面,并成为与国、油、版、雕并列的独立造型艺术门类,也是使广大艺术爱好者赏心悦目的一种造型艺术体裁.     

浅谈山水画写生中“真”“意”“趣”的追求与表现

山水画写生是画者将自己的情思与客观物象结合在一起形成“胸中之竹”,然后运用绘画语言将“胸中之竹”表现出来,只是在这整个过程中,画者需做到在定心静观、抓住物象的“质”后再加以表现,这样才能恰到好处地表现物象的“真”、“意”、“趣”.     

论艺术传播中的误读及原因——以中国20世纪印象派的发展历程为例

19世纪诞生于法国的"印象派"影响重大,却遭遇了由误解至被接受的曲折历程。20世纪传入中国后,其命运也与在西方的遭遇相似,被我国学界所误读、误判,其表现在对其概念、名称、创作方法等方面。其原因在于,外受俄苏艺术的影响,内有社会政治、意识形态和理论等方面的制约。这种现象提示我们,跨文化领域的文化交流,往往是被特定的个人或时代视野所左右,因此,要正视具体时代的文化语境,进而挖掘对现实具有积极影响的因素。此外,要关注二者交互作用的发生机制。     

象外之意——探寻水墨人物写生的“意”

水墨人物写生中,在研究造型、锤炼笔墨、以形写神的基础上,对其"意"的探寻尤为重要,要发挥意象思维,从眼中之象到笔底之象形成笔墨转换,表现出意中之象,追求象外之意。     

论水墨人物写生中结构的表现与情感的传达

在水墨人物写生中,结构的表现是基础,但也不乏情感因素;情感的传达是结构表现的升华,但它仍以结构为依托,否则写生就失去了意义。仅以结构的准确或情感的投入为尺度衡量写生作品都是不全面的。结构的表现唤醒了画家的情感,而情感的传达为结构的表现灌注了新的生命力。     

再现抑或创造——高校艺术写生课教学的思考与实践探索

我国有上千个艺术院系,有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。     

重要的不是写生——高师素描教学的反思

高师素描教学长期背离培养学生造型能力之目标,在教与学两方都存在着问题,教师过多地注重技巧训练和写生,学生作画时很难有感情投入。要解决这些问题,应该先激发学生的学习兴趣,把学生引入课堂,然后在坚守四个原则(概念、形体意识、观察与选择、整体意识)的基础上适当放开教学。     

浅谈艺术设计专业色彩风景写生课教学方法的改革

色彩风景写生课,是色彩课教学的重要环节,是艺术设计专业学生的必修课。为了取得良好的教学效果,教师应加强美术史知识的讲授,让学生临摹传统绘画,以提高学生的艺术素养和绘画技巧;通过对原作的色彩置换,提高学生对色彩的实际运用能力;通过现场写生和汇报展览,充分展现学生的艺术感受能力,提高他们的自信心。     

俄国哲学的特点与发展历程

俄国哲学与其他国家的哲学一样,是随着阶级社会的形成而产生的,后来则作为一种社会意识伴随着历史过程。俄国哲学同其他国家哲学一样,经过了宗教世界观的各种形式,在摆脱了神学婢女的作用、冲破了经院哲学的枷锁以后,便成了世俗文化的最重要组成部分,和人类进行认识的主要工具之一。它分成唯物主义和唯心主义两个流派,经过形而上学思维方式时期,走向辩证法概念,起初还穿着唯心主义的外衣,后来到19世纪末,便走向辩证法与唯物主义的融合,终于合乎逻辑发展为辩证唯物主义。可见俄国哲学史在几个主要方面是与全人类的哲学思想史相一致的。但是也象任何一个民族的哲学那样,它带有本民族的特点,这些特点是由于千百年来俄国社会经济、政治、文化发展的特点而形成的。     

一切景语皆情语——油画风景写生教学中审美角度的思考

油画风景写生是高等美术院校教学的一门重要课程,它直接影响我们对大自然的态度及审美方向。虽然这门课程实践性较强,但若缺乏系统的理论引导,会导致在风景写生中认识不足,盲目地寻找风景和被动地作画。我们在风景画写生中不光靠眼睛去观察外物的形和色等基本的要素,更重要的是用心去感受和体会自然给予的最初感受。风景画不只是笔触、色彩、肌理在画布上的摆动,而是通过色彩和笔触与自然交流,发现其中最能打动我们心弦的东西,然后用我们的笔触和色彩去表达我们心中感受到的意境,达到物亦有情,情景交融。     

近现代意笔青绿山水画写生的践行者——论蒙古族画家胡佩衡的山水画艺术

胡佩衡先生所处的时代正是近现代社会的变革时期。他在与友人的交往中,相互切磋画艺,交换作品,并倡导以传统功力及技法运用于写生之中,在对景写生中寻求山水画的创新。提出"用古法写生,由写生而创作"的艺术主张,且一生身体力行,坚持不懈。强调画家要有丰富的生活体验,要博览群书,提高自身的修养,否则画家一生只是一个画匠而已。由此他的山水画作品时时有新意,并受到当时齐白石等人的赞赏。     

自我建构理论的发展与评价

出现于20世纪90年代初的自我建构理论是自我图式理论的一个分支,致力于从个体看待自我和他人关系的角度探讨个体自我表征的构成。本文回顾了该领域从"独立型与依存型自我建构理论"到"三重自我建构理论"的发展脉络,较为详细地介绍了这两种理论的基本观点以及不同研究者围绕三重自我建构相互间关系所进行的争论。最后,本文从个体自我表征系统的结构、关系自我与集体自我的内涵以及三重自我建构之间关系的角度提出了后续研究的方向。