对“6个德文艺术术语”的反思——读Jessica Backus “Beyond the Gesamtkunstwerk:6 German Art Terms You Should Know”

自18世纪以来,德语学者在艺术史领域发挥了巨大作用,为该学科奠定了基础内容。其中的一些观念成为艺术史的经典。Jessica Backus的文章介绍了"多宝阁"(Wunderkammer)、"整体艺术"(Gesamtkunstwerk)、"格式塔"(Gestalt)、艺术意志(Kunstwollen)、移情(Einfühlung)、"记忆印迹"(engram)六个德文艺术术语。其中李格尔的"艺术意志"引发了研究者们的多种阐释,中国学者滕固的"风格发展"(Stilentwicklung)与李格尔的"艺术意志"具有关联性和相似性。     

试述马列维奇的“世界感”

19世纪末至20世纪初,西方艺术圈发生了巨大的变化,艺术中心的转移,抽象艺术的出现,颠覆了观众以往对古典主义绘画的认知。此时的俄国,响应西方世界的号召,在国内占主导地位的以列宾等人为首的巡回画派退出舞台,前卫艺术的风格与形式也愈见丰富。当时的前卫艺术主要以马列维奇的至上主义为代表,透过奥地利艺术批评家阿洛伊斯·李格尔提出的艺术意志和"世界感"的概念,集中到马列维奇至上主义风格时期,从而窥视这一代表风格形成的背景原因、相关理论研究,以及绘画中的"世界感"。     

齐白石与近现代中国画批判

在今天,中国传统书画的概念已经与文言文和繁体字一样,被20世纪一分为二.有的则用"1949年"作为分界线,将20世纪的中国艺术划分为"传统书画"和"新中国美术",作模糊处理.但无论如何,晚清民国时期的书画毫无疑问大多数仍属于传统艺术范畴.     

艺术创作中的“生”与“重生”——以张洹为例

在中国当代艺术中,张洹以身体为媒介的表达方式具有强烈的视觉和心理震撼力。他从20世纪90年代至今的艺术之路是一个值得研究的现象。文章探寻了张洹艺术中的"生"与"重生"的概念,并围绕这两方面进行论述。任何艺术家都无法避开时代与环境的影响,对于张洹"生"的独特解读主要是围绕"生存""生命"两个关键词入手,探寻当时所处的社会背景及在国外的历程。同时,其艺术的一个重要的转换过程即他归国之后对于"重生"的认知,这一部分从死亡意识、宗教的浸染与认知、材料"重生"三个切入点来进行诠释。通过研究张洹的艺术可以看出,其作品从早期的紧张、极端演变为现在的平和,和他个人精神世界的成长是连贯的。张洹游走"生"与"重生"之间,他一连串艺术的发展是其艺术思想最好的体现。     

当代城市装置艺术在发展的背景规范

装置艺术是20世纪之后迅速发展崛起的后现代艺术中的一种,其表现手法区别于传统艺术,通过创造出特定的环境来对人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉等感觉器官进行刺激,让观众与艺术作品互动感明显增强,装置艺术这样的特征使其成为了艺术领域中非常重要的一部分。装置艺术让设计与艺术合二为一,符合当代的艺术发展趋势,作为一种新式的艺术表现语言被广大群众所接受。装置艺术多角度、多层面的性质使其成为了一个可以综合绘画、雕塑、音乐、电影等多方面来进行构成的艺术类型。分析装置艺术的界定与分类以及其在不同时期中装置艺术的形式、内容的不同,以此为基础来对当代装置艺术发展背景进行研究。     

浅谈衍纸艺术的表现魅力

衍纸艺术是将绘画艺术和雕塑艺术的表现方式转换在纸上，以纸为元素表达思想和观念，用丰富的艺术语言展现衍纸的无穷魅力。但它的艺术表现形式并不落后于其他艺术形式，由于其独特的制作和表现方式，衍纸艺术形式一直被视为是艺术中的边缘艺术。衍纸艺术注重视觉语言的表达，并挖掘触觉的质感美。纸材的种类多样，可塑性强，其特殊的质感和视觉魅力具有其它视觉形式所不能替代的优势，视觉与触觉二者完美结合，虽是小小的纸卷但散发出的魅力是无穷的。     

试论王国维"古雅说"在中国传统美学和艺术发展中的价值

近代学者王国维在他的《古雅之在美学上的位置》中把"古雅"提出来作为一个美学范畴,使之成为中国美学从传统走向现代的一个转折性概念。中国近现代美学思想主要来源于西方的各种思潮,而在经历了一个世纪的美学理论探讨和艺术实践后的今天,特别是经过开放后近20年的探索与研究,我们回到中国现代美学的起点,重新审视"古雅"的基本性质,对我们研究和探索中国传统美学和艺术的发展是有启发意义的。     

论触觉、质感与审美接受——以米开朗基罗雕塑作品为例

探究雕塑作品的存在本性,以及与之相关的审美接受问题,就有了作为审美经验的触觉与质感问题。对于审美经验的触觉与质感的探讨,显然不能完全停留在艺术学的范围内,有必要上升到一般的哲学层面加以探讨和研究。首先,从雕塑最基础的感知方式出发,探究触觉经验的基本问题;其次,追问雕塑作品质感的呈现,在这个问题上,触觉与质感二者相互区分却又彼此关联;最后,思考作为三维立体艺术的雕塑究竟应该如何在触觉与质感的基础上进行审美经验与审美接受。     

在探索和反思中行进——对20世纪以来中国艺术学研究和学科建设的思考

20世纪以来,中国艺术学从依附或混杂于哲学、美学等其他学科,到逐渐走上自足、自立的体系化,经过了曲折、断续、艰难的漫漫之途。20世纪以来的中国艺术学研究和学科建设可以划分为创建、沉寂、确立和发展三个时期。在这曲折的过程中,在中西文化交融的格局中,中国艺术学一直在自觉或不自觉地思考着如何处理与西方艺术思想的关系,探索转型中的中国艺术之现状,在悠久艺术传统的基础上建构具有自己特色的中国艺术学。其间有收获的喜悦、成功的经验,需要我们来继承;同时,也有难言的尴尬和沉痛的教训,值得我们去反思。当今的艺术现象、艺术活动是何等丰富,艺术的内涵和外延无限扩大,艺术的边界不断被冲破,艺术的概念频繁被颠覆,这无疑给艺术学研究带来了许多困难和挑战,但同时也提供了巨大的研究空间和深厚的研究资源,为艺术学学科的发展壮大提供了契机,需要我们对艺术学研究和学科建设作进一步探讨。     

如何规定艺术

一、艺术定义在20世纪西方美学中的两个类型 20世纪后半期西方有一些实证主义传统的美学家、艺术理论家极端地认为,艺术是开放的,因而不可定义。莫里斯·韦茨就‘声称’‘艺术’是一个‘开放的’概念,任何封闭的艺术定义都将使艺术创造成为不再可能” (转引自拉马克,第43页)。他的意思是说:“并没有一种认识的标准可以构成(艺术定义)必要和充分条件。因为在我们断言某种东西是艺术作品之时,可以拒绝承认这些条件中的任何一个条件,甚至认为艺术作品必须是件人     

“模糊”美学在艺术作品中的具体表现

20世纪80年代出现的"模糊学"分支中的"模糊美学",引入了"模糊"的概念。在艺术领域中,将"模糊美学"用于对经典作家、画家的优秀文学、音乐作品以及视觉艺术作品进行分析,可以发现它们都多多少少有着模糊美学的渗透与体现,正因为有着这一层"模糊",艺术作品可以通过不同的形态呈现出为人认可的多种形式的美,而这些形式美本质上都是由情感引发的。     

妙悟与直觉

严羽诗学思想中的"妙悟"概念和克罗齐美学思想中的"直觉"概念在强调审美的主体性、直觉感悟、排斥理性等方面十分的相近.从美学层面上说"妙悟"与"直觉"这两个范畴都强调了艺术的感性、排斥理性,它们在艺术创作中起决定性作用;但它们也具有明显的差异.     

辞何所指——试论《系辞》的语言认知维度

《系辞》以"阴阳"、"刚柔"为认识的基本性质,"阴阳"包括冷热的感受,"刚柔"则是软硬的感受,此即触觉认知方式。《系辞》以触觉为中心,构建了一套触觉思维,《系辞》的触觉思维有别于刑名家的视觉思维。触觉认知具有切身性和不可入性的特点,前者体现为认识上对距离的消除,后者体现为对身心的安定作用。《系辞》站在儒家立场上,批评了刑名家视觉思维所导致的"言不尽意",以"指"、"称"、"拟"、"取"等方式,将视觉所认知到的"形"把握为触觉所认知到的"象",进而展现了从形下的名言之域,到形上之道的完整路径。     

破茧而出的传统艺术--浅议蓝印花布的时代风范

当高科技把人类推进21世纪,人们的生活水平达到新的高度时,蓝印花布曾经创造和积累的丰富艺术成就却又唤醒了人们的触觉。于是,它又以曼妙的旋律谱写起新的曲调,而且在与机印花布的群芳斗艳中,重新赢得了广阔的发展空间,并延拓出更为广泛的领域。     

“气韵”理论的历史性生成——以谢赫、张彦远、郭若虚为中心

"六法"中的"气韵生动",是"六法"的首要命题,也是中国艺术理论中的核心问题之一,千百年来在艺术创作和品评欣赏等方面影响深远。然而"气韵"理论的形成和完善,有着相当深厚的历史条件,在谢赫明确提出"气韵"概念后,经过艺术家、思想家,尤其经过张彦远、郭若虚等人分别从客体和主体层面的推进和拓展,"气韵"这一概念内容更加丰富,形成了中国艺术理论中的"气韵"理论。因此"气韵"思想是一个不断生成的历史性命题。辨析"气韵"思想的历史性生成特征,有助于理解各个不同历史时期"气韵"概念的具体内涵,亦有助于理解"气韵"理论的整体意义。     

“成功恐惧”的研究述评

自20世纪60年代霍纳提出"成功恐惧"概念以来,它一直是学者们争相争论的神秘焦点,本文尝试解开"成功恐惧"之谜,介绍"成功恐惧"的概念,研究现状和原因.研究的测量方式.最后提出展望。     

莫迪里阿尼的艺术风格探析

莫迪里阿尼是20世纪法国"巴黎画派"的代表人物,也是20世纪出色的雕刻家,在20世纪西方现代美术中占有一定的地位。在固守传统与反传统艺术流派矛盾的20世纪艺术现实中,他虽受众多画派的影响,但在坚持传统艺术的同时,又紧跟时代步伐,创造出了独特的绘画风格,给当时的艺术注入了新的形式,为现代艺术的发展做出了重大贡献。文章对莫迪里阿尼独特的艺术风格中的题材、构图、造型、色彩等方面进行分析,阐明艺术创作中个体艺术风格的魅力。     

用“等级”构建的黑格尔艺术史观

黑格尔<美学>实际上是一部艺术史.他的艺术史观有着强烈的"等级"观,大到艺术发展史的三个阶段,小到艺术史中的许多概念,处处体现了其"等级"观.这种用"等级"构建的进化论艺术史观契合其世界历史观,在为西方艺术史研究方法论上确立了新的里程碑的同时,也有着许多令人遗憾的地方:用哲学体系论述艺术史,实际上消解了艺术的门类,对艺术学科的发展持悲观态度;同时这个用精神或理念构建的艺术史尽管是进化发展的,但却是有终点的进化,显示出论证的自相矛盾与主观性.     

20世纪美术的生动画卷——读《20世纪中国艺术与艺术家》有感

《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著,是西方学者研究20世纪中国艺术最具权威和影响力的作品,这本书并不是对当时个别艺术天才的研究,而是力图通过一大批艺术家的境遇展现20世纪中国"艺术界"的整体状况。这是一幅个人追求与社会文化、政治发展相互交织的画卷。苏立文的著作时间跨度将近一个世纪,内容涵盖大陆、港台、海外的中国艺术与艺术家,关涉的艺术类型除了绘画还有雕塑、戏剧、文学等,既像一本文学作品,又像他的个人笔记。     

浅谈服装中的现实主义--结合作品《PM2.5》的案例分析

一、现实主义艺术的概念和基本特征 （一）现实主义艺术的概念 作为一种文艺思潮和流派,现实主义产生于19世纪50年代。画家库尔贝和小说家尚弗勒初次应用“现实主义”这一名词来标明当时的新文艺。