贵州少数民族主题版画发展概述

少数民族主题版画一直是贵州版画创作的主旋律,从研究贵州创作版画的历史出发,将贵州少数民族主题版画发展按时间段划分为民国时期、新中国成立初期、改革开放时期、新时期四个时期,透过客观历史文化背景及中国特殊政治背景,梳理贵州少数民族主题版画发展轨迹,了解贵州创作版画的历史变迁、风格流变,对于推动贵州版画创作向前发展,建构具有民族气派、时代精神、地域内涵的贵州版画具有重要的现实意义。     

伊犁版画发展的困境与出路

经过伊犁版画家的不断努力,20世纪七八十年代伊犁版画进入了一个发展的繁荣时期,并成为新疆版画的重要创作基地,对新疆版画的发展起到了一定的推动作用,在国内外也产生了深远的影响。然而,受市场经济的影响,20世纪90年代以后伊犁版画发展陷入低谷。在21世纪,伊犁版画要走出发展困境,开拓创新是其必由之路。要重视艺术交流学习,加强版画创作队伍建设。同时要做好版画宣传教育工作,建立广泛的版画群众基础。只有不断打破发展的"瓶颈",伊犁版画发展才会有新的希望。     

版画艺术的当代性之我见

正本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。安迪沃霍尔作为在机器复制时代背景下产生的运用丝网版画制作作品的波普艺术家,开创了版画艺术走进现代艺术领域的先河。在中国,运用版画语言去创作的当代艺术家进入公众领域的包括,徐冰在版画研究生的毕业创作中运用了雕版印刷的方式制作的大型装置"天书"     

黑龙江版画的三种图式

黑龙江版画在中国版画发展历程中占据着不可替代的位置,北大荒版画创作活动是一开始黑龙江版画的起源,随后便扩展到了林业、工业、农业地区和创业的版画创作活动中。虽然黑龙江版画只有半个世纪的发展史,但是参与的人数十分多,创作出了成千上万的黑龙江版画作品,黑龙江版画艺术特征已经超越了该地区的空间局限,这种艺术影响延伸到了世界各个地方。有人将北大荒版画的发展分为三个时期,初期黑龙江版画是在30年代中国新兴版画传统上的延伸,在内容上多以荒地发展建设为主,向人们传达出一种乐观豪迈的情感,第二阶段黑龙江版画并没有与第一阶段的黑龙江版画有所区分,虽然第二阶段的黑龙江版画有其时代的风格,但是其主体并未更改,而第三个阶段黑龙江版画的风格发生了翻天覆地的变化,作品的类型更加丰富,艺术观念和表现方式一直沿用至今。因此,下面将对黑龙江版画三个发展阶段进行分析,并探究黑龙江版画的三种图式。     

当代中国影像艺术发展对当代版画创作的影响

随着我国艺术领域的快速发展,当代版画创作水平有了很大的提高,使版画创作进入了新时代。与上世纪相比较,我国版画发生了很大的改变,表达方式与内容越来越丰富。当代版画要想在新世纪中站稳脚跟,长久发展,就必须要意识到当代科技的重要性,并与之相结合,寻找出新的灵感与发展方向。其实,在现实生活中,艺术的创作是无法离开科学技术的支持,每一幅作品当中,都含有当代科技的影子。在艺术发展或创作中采用影像艺术已经成为当代社会艺术发展必不可少的方式和手段,也是当代社会发展的必然趋势。就以我国当代版画创作来说,当代版画创作在影像艺术的影响下,打破了传统的创作方式与理念,发生了版画创作的变革,从而创作出版画的新观念与新形式。基于此,对我国当代版画创作与艺术影像发展进行了研究,从而确定中国影像艺术发展对我国当代版画创作的影像。     

铜版画中的艺术魅力

从凹版画的起源开始研究,而铜版画属于凹版画。在铜版画不断发展的历史长河中,中国的铜版画创作中出现了"学院派",为了展现"技法"的铜版画创作。这种讨巧的铜版画创作使得当代铜版画失去了原有的"版味儿",中国铜版画的发展以及造成中国当代铜版画失去铜版画的艺术性存在哪些局限因素,通过对美柔汀铜版画艺术家绘画风格的分析和比较,进而找到属于自己的艺术语言,从而达到艺术共鸣。     

黑龙江版画发展现状探究

想要探究黑龙江版画的发展现状,就需要了解最早兴起黑龙江版画的地区、黑龙江地区成为版画的重要基地的原因、人们怎样传承黑龙江版画、人们怎样落实黑龙江版画本土化目标以及人们怎样发展和创新黑龙江版画等相关概念。以此来把握黑龙江版画发展过程中出现的"本土性""传承性"和"创新性"特点。这对研究黑龙江版画发展现状而言,有着至关重要的作用。黑龙江版画在中国版画发展史中占据了突出地位,且这一形势持续了半个世纪之久。黑龙江版画能有这样的地位,不仅仅是由于黑龙江版画吸纳了北大荒版画的优秀文化成果和思想技术,还在于人们不断发展黑龙江版画,以及不断改革创新黑龙江版画。通过研究黑龙江版画本土化的传承性、黑龙江版画的发展过程,以及黑龙江版画的创新性开展深入研究,进而探究黑龙江版画的发展现状。     

丁云鹏对徽派版画的贡献

明代中后期,徽州版画之所以达到很高的艺术水平,号称中国版画之最,是因为有众多著名画家参与版画和墨谱图谱的绘画创作,与木刻艺人协力配合,融绘画与雕刻于一体,使徽州版画的艺术水平得到了极大提升。丁云鹏是众多画家中的杰出代表,为徽派版画的发展做出了重大贡献。他在从事绘画创作的同时,积极投身墨谱版画的设计创作,为版画和绘制了大量的图稿,经过刻工精工细雕影印成书,这种图文并茂的图书,就是徽州版画的重要组成部分。随后,在徽州版画的基础上发展形成了徽派版画这一流派,徽派版画是中国版画其他流派的典范,在一定程度上直接影响和推进了中国版画的发展。     

数码技术在当代版画创作中的运用

任何艺术形式的发展都与其时代对艺术的特定需求紧密联系.在多元发展的现当代,新技术、新材料、新的创作观念和创作语言的多样化取代了版画传统单一的表现形式,电脑等数码媒介以其特有的精确性、简明性和高效率为古老的版画艺术赢得了新的生存空间,增加了版画的技术性含量,拓宽了当代版画艺术的审美视野.因此,"数码版画"艺术这一新的名词逐渐产生并发展起来.     

丝网版画制作技术的探索

版画是从印刷术中演变而来的。随着印刷技术的不断进步,版画从印刷术中分离出来并成为一门独立的艺术。任何版种的版画的发展都是与时代以及技术的进步息息相关的。本文主要从丝网版画的内涵、现代丝网版画的诞生、丝网版画的基本制作技术及特点以及数字时代下丝网版画的制作技术等四个方面对丝网版画技术方面的内容进行论述。     

综合性大学版画课程教学现状和改革策略研究——以河西学院为例

版画,在美术教育中可以提高学生的造型能力、创作能力,但由于教学资源的局限和思想观念的落后,综合性大学美术专业的版画课教学一直处于一个尴尬的境地。版画作为当下最紧跟时代潮流的绘画样式:版种从石版、丝网版、铜版到综合材料版画、数码版画,从架上绘画到实物拼贴,呈现的创作观念最接近当代艺术的发展。版画创作过程强调思维转换和动手实践性,与地方性大学大众化教育趋势、创造性思维及实践能力相结合,适应当下宽口径艺术人才的育人特制,因而在地方性综合院校更应发挥版画教育的独特优势。     

试论徽派版画对印刷术的贡献

徽派版画是明代中叶兴起于徽州的一个版画流派,徽州独特的地理环境、经济、文化、社会思潮等诸多要素的相互作用,造就了徽派版画独特的风格面貌。徽派版画在推动我国雕版印刷术的发展上起了重要作用,尤其是版和拱花的发明,不仅把版画印刷技术提高到前所未有的水平,对国内外版画也产生了重大影响。"十竹斋"彩色水印套版印刷的发明,不仅是中国印刷史的重大突破,更是中外版画史上的伟大创举。徽派版画率先使用套色印刷术,对世界版画艺术和印刷术的发展,起到了有力的推动作用。徽派版画代表着中国版画艺术的最高成就,它对印刷术的贡献是巨大的。     

数字图像时代中国版画创作中的问题解析

中国版画在20世纪30至60年代有过"体面的历史",在民族解放和中华人民共和国建设方面立下汗马功劳,在80至90年代其进行了版画本体的探索,并逐渐形成具有一定"定式"的中国版画审美范式。进入21世纪后,随着数字图像技术的普及,版画创作中出现了新的问题。文章围绕近些年版画创作中的文化与主题、形式与风格、技术与图像等问题展开阐述,探索版画创作发展中凸显的问题及其成因。     

阅尽人间沧桑——试从新兴版画题材和主题上看中国社会的沧桑巨变

版画在我国有着悠久的历史,最初是作为文化传播的工具而出现的。之后发展成一门独立的画种,也就是现在所说的创作版画。我国版画从建国前宣扬抗日救亡贬斥社会黑暗,转型为歌颂新中国和社会主义建设繁荣美好。从鲁迅先生倡导版画以来,当代创作版画登上我国艺术的历史舞台,此后版画的发展与社会生活紧密结合,可以说一本版画史就是一部中国社会生活史。     

数字技术下丝网版画创作的新特点探析

随着我国科学技术水平的不断提高,版画制作发生了巨大变化,使得版画创作也有了新的构思和特点。我国作为丝网版画印刷的起源之国,在丝网印刷方面有着独特的特点,也有着丰富的经验。但是,如今社会变化巨大,信息与计算机技术已经广泛地应用在生活的各个领域,给艺术设计带来巨大的冲击。在新社会时期,传统的丝网印刷技术已经无法满足当代艺术版画制作的需求,急需融入新技术、新思想、新方式,对传统的丝网版画进行创新,才能够促进版画的长久发展。基于此,对我国丝网版画创作进行研究,将数字技术融入于丝网版画创作当中,创作出新的版式与版种,体现出我国艺术领域的独特魅力。同时,在丝网版画创作当中融入数字技术,还能够为我国丝网版画创作提出新思路,为今后的发展提供建议。     

试论丝网版画创作中形式语言的重要性

丝网版画与其他版种相比属于较年轻的一个新兴画种,真正意义上的丝网版画出现不过百年的历史,在中国也不过半个多世纪。20世纪初,西方丝网版画作品并不为社会和大众所认同,大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔等很多著名艺术家使用丝网版画制作作品,在艺术领域产生广泛影响使得社会和大众开始认同和接纳这一新的版种。丝网版画在中国也只有短短半个多世纪的发展历史,基本的技术和手法都是从国外引进的,经过多年的发展涌现了不少有成就的艺术家,但丝网版画作品仍缺少个性化风格和新表达语言的突破。文章通过对绘画语言概念的理清来说明形式语言的重要性,并通过对造型语言、色彩语言、构图语言、肌理语言的分析为丝网版画创作探索提供思路和方法。形式语言在丝网版画创作中非常重要,但语言探索不是唯一目的,为了更好地传达作者的思想和理念,需要进行形式语言探索进而创作更深层次更优秀的丝网版画作品。     

探析版画在现代美术教育中的功能

在高职美术教育内容不断丰富的大背景下,版画艺术在现代美术教育教学中受到了更多的关注。版画艺术是现代美术教育的重要内容,学习版画艺术有助于帮助学生建立扎实的知识体系,同时还可以拓宽学生视野,激发学生的创造积极性。同时,美术教育中的版画教学也是版画艺术传承发展的一种途径。因此,如何在现代美术教育中创新对版画艺术的教学是高职美术教师应当重点思考的问题。文章简单介绍了版画艺术和高职美术教育中版画教学的现状,分析了版画艺术在现代美术教育中的作用,并提出相应的教学策略。     

铜版画创作中的版与画

版画是一种间接性绘画,版与画是相互依存的两个部分,不像油画和国画,可以拿笔直接在画布和纸上直接进行创作;而版画则分成了两部分,通过对版的制作,然后印出画来。版画的创作就好像是一个电影的完成一样,对版的制作就好像是电影的前期拍摄部分,会出现种种困难和意外,而印画的过程和印出来的画就像是电影的播出总会给观众不一样的惊喜和结果。但无论是版还是画都围绕着同一个主题,那就是创作者的创作思想。     

浅析综合版画的创作与教学

综合版画带有很强的实验性、偶然性,是一种非常灵活轻松的创作方式,其艺术表现力很强,技巧丰富多样,是带有较强的现代艺术特征的新版种。在本科艺术院校综合版画的创作教学中,要启发学生的创造性艺术思维,而不能只把综合版画教学沦为材料的堆叠与制作技艺的传授。     

印痕·情感·表达——当代综合版画个性语言研究

综合版画相对于铜版、石版、丝网和木版等其他版种,具有材料选择性较广、制版限制少以及印痕效果丰富且有个性等优点,可突破各版种制版的条件限制,可以摹仿各种艺术类型的表现形式,甚至可以渗透跨界到装置艺术里面。当代综合版画糅合了当代的多种媒介体,延展了版画艺术理念,朝着多元化实验性的方向发展,塑造了更具个性化时代性的版画语言,将成为艺术创作的一个具有深远意义的研究重点。