应用型人才培养模式下地方高校版画教学改革探究——以宜春学院为例

宜春版画兴起于民间群体,上世纪90年代初期达到顶峰,享誉海外。然而,近年来宜春版画艺术创作低迷,边缘化趋势明显。作为培养版画人才摇篮的地方性高校,如何应对市场变化,调整教学内容、更新教学模式、改变教学方法,是人们需要探究解决的问题。     

当代油画色彩多元化的探究

油画是重要的艺术表现形式,而色彩更是能丰富油画的内涵和清晰表述作者的意图,文中认真论述了油画色彩的重要性,并进行了油画色彩多元化的探究。     

野兽派大师马蒂斯的艺术作品探究——以油画《舞蹈》为例

野兽派是引导20世纪绘画大革命的派系,对当时的艺术发展产生了深远影响,也打破了以往的陈旧观念,成为西方现代艺术成型的开端之一,起到了承上启下、继往开来的作用。马蒂斯作为野兽派的领袖,以高超的技艺不断为绘画领域注入新的活力,拓宽了人们当时对于绘画方式的理解,他把印象派中备受争议的纯色应用于作品之中,变为其个人创作的重要因素并预言了日后简约风格的趋势。文章介绍了野兽派的由来及马蒂斯本人,重点通过其作品《舞蹈》的具体分析更好地把握画家情感、视觉、构图、人物刻画、灵感汲取等绘画特征。     

高校美术课程中油画刮刀技法的表现探究

油画课程是高校美术教育专业课程的一个分支,是培养学生的造型表现能力、色彩运用和表现能力,以及审美能力的课程。油画的创作方式多种多样,用到的材料也较为丰富。主要探讨刮刀技法在油画创作过程中的呈现效果、广泛应用,以及它的市场前景等。     

以育人视角探究地方高校版画教学——以宜春学院为例

近年来,我国有着许多从事版画行业的艺术家、高校学者们在为版画这一日益沉沦的艺术形式进行着各种"把脉"与尝试,探讨如何摆脱当下日益萎靡的现实状况。这里面既有唯市场论者,也有主张技术转型的实践派,但真正回到原点,回归艺术的本质,回到版画教育带给人独特的育人功能上去反思教学问题的却是少数,文章正是以艺术育人、版画育人为视角,浅谈地方性高校版画艺术教学。     

高校美术学专业综合材料绘画课程教学改革探究

综合材料绘画课程教学改革是高校艺术专业领域的重要课题之一,具有一定的研究意义与价值。面对时代的发展与需求,从综合材料绘画课程改革的重要性、必要性入手,分别将综合材料绘画与科研项目、思政育人、电脑设计与制作以及产业发展等方向相结合来研究综合材料绘画课程的改革路径,拓展该课程教学的新领域和新视野。     

高校景观设计问题探究——以长安大学小寨校区为例

校园环境是一个集积淀学校历史、传统、文化和社会的价值取向等重任为一体的功能复杂的综合体。就校园的教育功能而言,要使受教育者能受到良好的环境熏陶,减少社会上负面影响,使校园环境成为一种与社会不同的氛围就极其重要。而优美的校园景观环境,对大学生的品格素质的塑造及全面素质的提高,都起到潜移默化的作用。     

关于岭南地区中国画风格探究——以苏仁山人物画为例

近年来,随着人们对于岭南文化研究的不断深入,岭南地区中国画风格日益受到人们的关注。苏仁山作为清代晚期岭南地区的杰出画家,被誉为"中国的梵高"。文章以苏仁山人物画为例,对20世纪岭南地区中国画风格进行了探究,通过苏仁山人物画的艺术技巧、代表作品、艺术思想等分析其对于当代人物画有着怎样的影响,从而促进岭南地区当代中国画的发展。     

论油画创作中的苗族题材现象——以贵州苗族题材油画为例

1949年以来,我国少数民族地区的政策方针不断改善,少数民族题材美术创作得到广大美术家的重视,苗族题材也开始逐渐受到画家的关注。以苗族题材为创作方向的油画作品逐渐走向全国,涌现出一大批优秀的画家及作品,贵州美术家为其突出代表。他们大都深入少数民族地区,切实体会少数民族地区的生活与情感,创作多样化。文章针对贵州苗族题材油画创作,分析苗族题材在油画创作中产生的原因、贵州苗族题材油画的创作现状及特点、现当代苗族题材油画创作上存在的问题和发展,旨在促进苗族题材油画创作的创新和发展,展现民族的个性,使中国少数传统民族文化得到传承和发展,使我们在未来的油画创作中能够创作出更具中国民族特色的油画作品。     

西部地区佛教文化资源旅游开发应注意的问题——以云南为例

云南省是我国西部地区少数民族聚居大省,具有丰富的佛教旅游资源,极具保护与开发利用价值。通过对云南佛教文化资源旅游开发中需要引起高度注意的问题进行阐述,以期为当前西部地区宗教文化资源的合理开发利用提供参考借鉴。     

以景观设计精品课建设为例谈高校课程建设

目前几乎所有的高校,无论是综合性大学、师范大学、农林大学、理工大学、甚至包括地质与法学财经大学等,都纷纷开设了艺术设计类似的专业。一时间,艺术设计突然成为国内最热门的专业之一。从目前各个大学的招生及就业形势来看,在众多专业中,艺术设计专业每年都在大量地招收学生。那么,其所面临的问题也是有目共睹的,艺术设计教育的课程建设问题能不能解决好,直接影响着艺术设计专业毕业生的就业。试通过景观设计精品课程的建设,探索一条适合艺术设计专业课程建设的道路,为广大教育工作者提供有益的参考。     

高校图书馆造型设计的美学思考探究——以湖北大学图书馆为例

高校图书馆是学校的文献信息中心,也是孕育校园精神文化的重要场所,将美学元素融入图书馆的造型设计能进一步地发挥图书馆的美学功能,增加文化氛围,调节读者身心。通过分析湖北大学图书馆造型艺术的设计理念和美学实践,探讨了高校图书馆造型艺术设计中的若干问题。     

影像在当代油画创作中的运用——以黑龙江省为例

影像作为当代绘画艺术不可或缺的素材,是一种非常重要的大众文化载体,在多元化的当代文化发展背景下,手机、电脑、电视、报纸、杂志等媒介不断地生成影像充斥着我们的生活。纵观艺术史,影像与绘画有着千丝万缕的联系,并对绘画有着深远的影响。面对影像对绘画的冲击,越来越多的艺术家运用独特的视角,利用影像、改造影像素材进行油画创作。黑龙江油画家顺应时代潮流,在吸纳国内外艺术风格的基础上寻求影像与当代绘画结合黑龙江本土语境进行艺术创作实践,为中国当代油画艺术创作注入了新鲜血液。     

基于互动为导向的城市绿地系统规划与设计课程教学改革研究——以山东工艺美术学院为例

城市绿地系统规划与设计课程以编制绿地规划和设计绿地空间为教学内容,以培养学生综合应用知识解决绿地问题为教学目的。通过分析不同院校的课程现状和多样的互动教学方式,以山东工艺美术学院为例,研究以互动为导向的艺术类院校课程内容、学时和方法的教学改革。     

艺术与生存探究——以绘画为例

如何处理好艺术与生存之间的关系,是一个值得研究并且有待解决的问题,这不仅需要社会对艺术的理解,更重要的是需要经济市场与艺术理想之间的相互协调,同时,也需要提高国民对艺术的认识与理解,不要盲目地去消费艺术,要在消费艺术之前做好艺术方面的学习。     

普通高校公共选修课教学改革探讨——以滨州学院“广告欣赏”课程为例

目前,国内很多普通高校都把广告欣赏作为一门艺术类公共选修课来开设,滨州学院也是如此。但由于没有指定的教材、填鸭式教学的影响、学生广告理论基础的薄弱以及在实际教学过程中,单纯的广告案例欣赏仅仅停留于表面,没有有效结合广告进行创意思维训练等,最终背离了广告欣赏课程的教学目标。针对这些问题,进行教学改革是十分必要的,只有对该课程内容进行归纳与整合,合理运用案例教学法,使用多媒体、网络教学平台等先进教学手段,并在教学环节加入设计实践部分,启发学生的创新思维,培养和提高学生解决实际问题的能力,才能达到更好的教学效果。     

横县地区传统村落旅游景观设计探究——以横县榃僧村为例

广西横县地区属于桂西南地区,其依托茉莉花经济不断发展,从而也推动了乡村旅游建设的发展。文章首先选取横县地区以传统村落旅游分析横县壮族地区传统村落的旅游资源现状和旅游景观的要素,提出现存的问题并进行总结归纳;其次对横县壮族地区旅游景观的人文资源、自然资源及村庄形态等因素进行分析,并作出相关的结论;最后结合以上的结论,以榃僧村的旅游景观改造设计为例,对广西横县地区的壮族村落旅游景观的提出改造设计参考。     

“讲述”马克思主义的多元化视角——以阿多诺为例

阿多诺的身份与思想是复杂的,既包括改造传统哲学的理论尝试,又包括面向特定现实而展开的文化批判。而无论是哪一个方面,都或明或隐地显示出阿多诺的理论与马克思主义传统之间的内在关联。由此,尽管阿多诺的理论创作仿佛是诸种理论要素编织而成的,但马克思主义在其中所占据的地位依然是首要的或主要的。而在更宽泛的意义上,阿多诺这一范例将指明,除了经典马克思主义之外的其他马克思主义理论(包括西方马克思主义)也是马克思主义发展史中的重要一支,包括阿多诺在内的有关马克思主义的多元化讲述方式是可行的,也是合法的、可以被借鉴的。     

新媒体视野下河南省高校美术专业课程改革研究——以“装置艺术”课程为例

新媒体时代的艺术是社会、经济、科学文化等诸多因素发展的综合产物。现代科技、网络媒体及市场经济不断更新并丰富着当今艺术教育的方式与意义。当代艺术教育革新的立足之本正是让学生从教科书中重新回归到当下的人文现实,置身于今天开放多元的文化环境下感受生活,并运用绘画、雕塑、装置、摄影或新型电子媒介等现代手段来主动传达对艺术、社会和大众文化等方面的独立思考。这种主动的探索学习模式打破了以往注重教师教、学生学的单向被动学习模式,形成了以学生为主体,教师适当引导,让学生在新的媒介与表现形式的探索中形成自身独特的创作观念,从多元的角度传达对艺术、生活的认知。"装置艺术"课程改革不仅使专业课程创作思维由技术型转向观念型,更是提升当代美术专业教学模式由传递型向创造性转型的一次有力实践。     

探析绘画中的符号化语言——以岳敏君的油画作品为例

随着中国美术的发展进步,很多画家都会在绘画作品中加入符号进行自己的创作,或者努力创造属于自己的特殊艺术符号,这种现象是普遍存在的。在当代全球化语境下,各种文化相互渗透相互交流,画家也在不断突破自我,试图在自己的绘画作品中加入最能体现自身艺术特征的符号化语言。通过分析当代美术作品中的符号化现象,以岳敏君的油画作品为例,探析绘画作品中的符号化语言。