当代蒙古族题材水墨人物画表现形式风格类型探析

通过研究当代蒙古族题材水墨人物画的发展脉络,探究蒙古族题材水墨人物画表现形式的多样化。主要分两个部分来分析当代蒙古族题材水墨人物画表现形式研究:第一部分叙述了当代蒙古族题材水墨人物画创作的现状;第二部分主要分析了当代蒙古族题材水墨人物画表现形式的风格类型。     

当代蒙古族题材水墨人物画表现形式的探索——《当代蒙古族女性·系列》创作谈

《当代蒙古族女性·系列》人物造型采用意象方法,延续写实的方式,画面人物都以端庄的表情呈现,整个画面也尽力营造简洁、轻松的生活环境与方式。通过对蒙古族题材水墨人物画现状进行研究、梳理、分析、总结,分析蒙古族题材水墨人物画表现形式的特征,并以当代蒙古族题材水墨人物画表现形式在自身创作中的运用与反思,从多方面对绘画表现形式进行探索,提出发展创新当代蒙古族题材水墨人物画表现形式的途径,主要表现在以下三个方面:造型、笔墨、构图色彩。     

赵曼的写意人物画

我在友人处听说郑州有个才女,又是著名画家,当时,只有个简单的印象。日前,我看到中国文联出版社出版的《尘露微吟——赵曼散文集》,以及《美术学刊》上介绍的她的作品,百闻不如一见,其文采和绘画艺术令人     

素描对写意人物画造型的影响研究

中国现代美术教育的奠基者徐悲鸿曾留学法国学习西画,归国后从事美术教育行业。在五四运动后,随着新文化思想的发展与传播,以他为首的一代艺术家把西方素描引入了中国,使得西式艺术教育开始在中国普及。试从古往今来多位画家对素描与写意人物画关系的看法、对写意人物画造型的改进以及当代画坛中对“西画中用”的褒贬不一的声音入手,讨论素描对中国传统写意人物画造型的影响,希望能给艺术教育事业的发展带来新思路。     

当代现实主义中国写意人物画探究——悲情诗性的艺术创作感染力

中国写意人物画自古以来都处于薄弱的环节,到明清以后更是脱离了现实,画面显得空洞概念。到了近代,由于中国动荡的社会环境,许多画家走上了以西画改革国画的道路,将现实主义引进中国,使得中国画写意人物翻开新的篇章。     

得形忘意——简论当代工笔人物画造型的写意性

当代工笔人物画作品大多依赖于对照片的复制,人物造型过多追求西方绘画的写实性,而忽略了传统人物画的意象表达,从而造成了流传几千年的工笔人物画形式的逐渐消失。     

浅析写意人物画写生中的造型观

从写意人物画从新文化运动后开始谈起，着重研究了中国当代写意人物画在写生环节中呈现的造型要求，并探究当下的写意人物画在写生中几种造型观，以激同行共同思考。     

实验水墨在写意人物画中的应用

自"八五美术新潮"之后,旧的观念在新观念冲击下不断地被革新,艺术家们开阔了眼界,把从外界看到的、学到的新的观念尝试融入自己的作品当中,希望可以在自己原有的基础上或传统的观念上有所突破。艺术家们在题材上、构图上、思想上以及技术和材料上都有所改变,他们靠着大胆的尝试带领着中国水墨艺术走向变革的前沿,为中国水墨的发展找到了新的出路、新的方式、新的突破。中国水墨艺术如果想继续走下去,就要随时代而变化,不断将新的理念和技术吸收到自己的体系中来,并将其转化成自己独特的语言。在创新的过程中要扩大包容度,不能封闭自己。同样,写意人物画的研究者也要从不同角度来对其进行创新,写意人物画应当随时代,在保证其本质不变的前提下大胆尝试,应当符合人民的审美需求,符合当代的时代要求。     

禅宗和梁楷的大写意人物画

梁楷是我国南宋著名画家,他不仅擅画佛道人物,亦能山水花鸟,是一位才华横溢成就卓著的大画家。但梁楷又同时是一位参禅的画家,一生创作了大量的禅画作品,开创了我国大写意人物画的先河。     

论程十发写意人物画的艺术创新

程十发是继任伯年、吴昌硕之后的又一个海派绘画的高峰。他主张对古今中西艺术传统广收博取,并执着追求传承弘扬传统水墨情怀。程十发对国画本体的思索和探索,其艺术的广博性与现代品质亦早已超越了海派的局限。他为中国画现代革新展现出新的思路与方法,不仅拓展了传统中国画的表现形式,还对中国画的创新做出了重要的贡献。写意人物画是程十发绘画的重要题材,是他全部的艺术创作中非常有特色和艺术价值的重要组成部分。程十发在中西文化的辨析中,找到中国写意人物画在形式、题材、笔墨上与传统精神和时代情感的同构。继往开来,推陈出新,从而使他的人物作品具有鲜明的个性特征和丰富的笔墨技巧;而他从少数民族人物形象入手,找到时代精神与艺术创新的契合点,在改革开放后形成了自己别开生面的艺术风格,给中国写意人物画带来一种崭新的视觉效果。     

中国人物画题材的色彩运用

作为中国画重要组成部分,人物画有着自己的独特之美,其唐之前的色彩之美,让人感叹古人对于色彩的造诣;自唐之后,以宋为开端,水墨人物画成为文人墨客的钟爱。在水墨之间,在人物背后,色彩的运用始终贯穿着中国画以及人物画的发展。今天,在西方绘画作品对于色彩运用的影响下,对于色彩的突破正成为中国人物画发展的新阶段。     

工笔人物画中的"写意精神"

工笔画和写意画同属中国传统绘画艺术体系。中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直追求"写意精神"。这个"意"就是追求真善美的审美理想。如何继承和发扬中国画传统,首先应该有清醒和正确的指导思想,另外还必须有科学的精神,扎扎实实地努力进取和攀登。同时,必须在写意精神引领下,在有"法"、有"度"之中张扬个性,才能达到"同臻其妙"的审美境界。     

魏晋时期人物画表现形式的形成和发展

文章通过分析魏晋时期的历史文化背景,探究当时人物画表现形式的形成和发展原因,而后通过叙述当时佛像艺术对人物画发展的影响、联系以及顾恺之以形写神、谢赫六法论的提出,总结出魏晋时期人物画以线条造型、色彩烘托的表现形式。     

写意的味道——浅谈意笔人物画教学

线描是中国人物画最主要的表现方法之一,其技法、形式丰富。以意笔线描为基本手段的人物画教学,旨在通过引导和培养学生对写意性的审美趣味,树立正确的意笔观念,从初步了解线描笔墨与结构、形体的关系,到逐步掌握意笔人物画的表现技法和理论知识,为今后能很好地运用到创作实践之中打下良好的基础。     

甘南藏族题材工笔人物画创作浅析

甘南藏族题材工笔人物画以甘南州地区的人文风貌和地域特征为创作资源,描绘甘南藏族人民的形象特征及其生活方式和民俗风情,表现甘南州藏族人民的内在精神和文化内涵。通过对甘南藏族地区相关情况地了解、相关资料的收集以及文献综述地对比,综合运用西方写实技法和中国传统工笔表现技法进行创作,再经过搜集素材、草图阶段、线描稿阶段、创作色稿阶段、完成阶段来阐述和论证创作《牧羊图》的过程。     

传神写意——工笔人物画的精髓及表达

一、工笔人物画的精髓——传神写意 中国传统艺术的特点是以少胜多、以粹概全,似乎是在不经意中抓住和表现事物的特征,不做作而有天趣,超越表面的模拟,达到"传神写意"的境界.我国古代优秀的艺术作品无不具有这个特色.     

当代工笔人物画表现技法的多样性研究

受西方文化传入影响,越来越多的画家开始思考工笔人物画的发展困境和出路,当代画家由此在该领域开展的探索近年来也收获了不俗的成果,基于此,文章围绕色彩语言现代之变、肌理表现技法的探索、表现技法的拓展三部分内容就当代工笔人物画表现技法的多样性开展了深入分析,希望由此能够为当代工笔人物画的传承与发展带来一定启发。     

任伯年人物画中的“写真”和“写意”

"写真"和"写意"是写意人物画的重要特征及艺术表现形式,"海派四杰"之一的任伯年是中国绘画史上举足轻重的多面手。他的绘画发轫于民间,继承了中国画意象造型的表现并结合西画的水彩、速写及透视,形成丰姿多采、新颖生动的独特画风,丰富和发展了中国画的内涵。任伯年的人物画的立意由"雅"转"俗",由"写真"变"写意",体现出画家独具匠心的艺术思想,任伯年用"写意"的表现形式达到"写真"的目的,对我们今后中国人物画的发展具有现实意义。     

由古及今——写意人物画艺术表现的多样性探索

写意人物画自五代起便已经出现,到宋代,写意人物画创作的大门已经正式开启了,其中典型代表有石恪、梁楷等。在历史发展进程中,明清以及近代众多写意人物画大师在写意人物画史上留下了深刻的印记,如任伯年、蒋兆和、徐悲鸿等。从写意人物画出发,简单叙述其发展历史,而后依照不同历史背景,分析写意人物画艺术表现的多样性。     

一泓秋水照明月——评赵曼的写意人物画

赵曼,字吟泽,2000年毕业于西安美术学院中国画系,2006年进修于中国美术家协会创作高研班。现为中国美术家协会会员、中国博物馆学会会员、郑州美术馆(郑州画院)专业画家、北京渊林画院画家、河南省美术家协会人物画艺委会委员、郑州市美术家协会理事。作品入选"第三届全国中国画展","中华情全国美术作品展"获优秀作品奖,"第四届全国画院优秀作品展"等。画画之余,从画散文创作和美学研究,多幅作品及论文发表于《画刊》、《中国书画报》、《美术报》等报纸杂志。2009年《尘露微吟——赵曼散文集》由中国文联出版社出版。