恽寿平的没骨花鸟画

恽寿平是我国明末清初时期著名的花鸟画大家,是清初"六大家"之一,社会和家庭以及个人的种种不幸遭遇对其思想、艺术等方面都产生了重要的影响。他的花鸟画在当时产生了极大影响,其独具特色的风格特点更是在中国画史上留下了辉煌灿烂的一页。恽寿平对没骨画法的继承和发展起着非常重要的作用。他的没骨花鸟画风格,清新高雅,设色清逸,为清代及近代以来花鸟画创作开辟了一条新的道路,成为"常州画派"的创始人。文章着重分析并论述了恽寿平的没骨花卉画,包括它的起因、发展阶段、风格特点及影响。对这一问题的探讨,一方面可以让我们了解到恽寿平的风格演变过程,另一方面可以研究其具体的风格特点。     

林良花鸟画艺术对当代小写意花鸟画的影响

正明朝的花鸟画,在整个中国美术史中占有着重要的位置,也是"文人画"盛行时期的关键时刻。明朝洪武年间到弘治年间的百余年内,宫廷绘画占据了画坛的主要位置,在宣德年间,成化年间,弘治年间形成了独特的风格和特色。花鸟画打破成规,突破院体模式,出现了水墨写意作品、设色没骨作品等风格并有所创新,林良就是水墨写意作品的开派人物。林良的花鸟画艺术对后世影响极深,后世很多画家以林良作品作为学习的基础,经过研究继承并发扬,形成了自己     

明代孙隆花鸟绘画研究

孙隆作为明代唯一拥有"御前画史"之称的杰出宫廷花鸟画家,其独特的没骨写意画法在明代熠熠生辉的众多优秀大家中别具一格,不同于传统的"没骨"形态而注入了"写意"的元素,融没骨与写意技法为一炉,重树了宫廷花鸟画的野逸新风,契合了诗情画意的审美追求,丰富了宫廷花鸟艺术的新境界,开明代没骨写意花鸟画的先河,于后世大写意花鸟画的勃兴具有深刻的影响意义。     

没骨花鸟画表现形式之我见

从历史的发展来看，没骨花鸟画在表现形式上有两种风格，一种是工笔没骨画，一种是意笔没骨画。工笔没骨画用笔细腻，工整，墨色柔和，生动自然，具有较强的写实性，接近于工笔画。意笔没骨法用笔潇洒秀润，用笔生动自然，具有较强的写意性，接近写意画法。     

论华喦写意花鸟画中的隐逸情怀

写意花鸟画是我国绘画体系的重要部分,早在明清时期花鸟画就发展到了鼎盛,从明代的"青藤白阳"到清代的八大山人、恽寿平、扬州画派等,都表现了写意花鸟画旺盛的生命力。华喦是扬州画派的代表人物,以其独特的绘画风格对后世的"海派"画家产生了深远的影响。通过对华喦的生平介绍,分析华喦的写意画风格,进一步探讨画中所隐含的隐逸精神,展现精神对艺术的作用,透视出华喦对后世花鸟画艺术发展的影响。     

黄荃富贵画风浅析

北宋晚期,宋徽宗赵佶酷爱艺术,在位期间将画家的地位提高到中国历史上最高的位置。他在宫廷成立了画院,花鸟画创作异常繁盛。南宋时,花鸟画创作沿袭徐黄二体的风格继续向前发展,黄筌画派花鸟画设色愈加精工艳丽,生动细腻,徐熙画派主要是以有文人意识的画家担当起主要角色,发展了“落墨为格”的风格。两宋工笔花鸟画历经三百多年的人文积淀与艺术的传承发展,把工笔花鸟画提升到中国绘画史上一个光辉灿烂之境。宋代的花鸟画对后世产生了深远的影响,近现代许多杰出的花鸟画家都深深受惠于两宋花鸟作品的滋养。     

明初宫廷花鸟画探微

明代初期注重文化的恢复,仿效唐宋,注重绘画的政教功能,促进了花鸟画的发展,出现了边景昭、林良、孙隆等一批优秀的花鸟画家。明初的宫廷绘画虽历时不长,却形成了工笔重彩、粗笔水墨、没骨设色三种花鸟画的绘画形式,对当时和后世的花鸟画发展做出了巨大的贡献。以边景昭为代表的工笔重彩、以林良为代表的粗笔水墨以及以孙隆为代表的没骨设色来探析明初宫廷花鸟画的艺术风貌。     

当代没骨人物画技法探究

没骨法经历了数千年的变革,已成为常用的中国画表现手法之一。当代没骨人物画,在继承传统的基础上形成了较为完整、个性化的语言体系。在艺术实践过程中,要注意避免西洋化、程式化、单一化的倾向。没骨技法在花鸟画、山水画中的运用较为成熟,人物画中的发展空间还很大。因此,对当代没骨人物画技法进行深入研究,尤为必要。     

康师尧花鸟画的艺术风格

"长安画派"崛起于20世纪60年代,成名于一次全国习作展。伴随"长安画派"的繁荣,作为其作品重要组成部分之一的花鸟画也崭露头角。"长安画派"唯一一位以花鸟画创作为主的画家——康师尧,其对花鸟画所作的研究,不仅为社会主义新时代花鸟画创新提供了全新思路,而且影响了20世纪整个西北花鸟画坛的发展。     

陈淳意笔写生花鸟画成因初探

花鸟画至宋元技法、理论已具完备,独立成科。至明代,花鸟画承上启下,画家辈出。陈淳的花鸟画艺术在明代独树一帜,开意笔写生花鸟之先河,为中国写意花鸟画史写下了浓重的一笔。通过以叙事和图文的方式,参阅引用古代画论画史和相关的文献资料,多方位广角度客观地对陈淳的传世代表作品进行解读,对他所师承的画家画风比对研究,来寻求探讨其艺术风格特色的内在历程,并探求其风格特色的精神源泉和成因。这将有利于在学习阶段获得非常可贵的技法与理论的依据,对今后中国画创作之路有着重要的现实意义。     

任伯年花鸟画探究

任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的全才画家,在"四任"中成就最为突出,是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出,形成了兼工带写,笔墨明快,赋色典雅的风格。今天的我们更应该珍惜他所留下的艺术精品,加以消化和吸收。     

宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究

两宋绘画是继盛唐绘画之后,中国美术史上进一步繁荣的时期。宋代画家在创作构图上有着无与伦比的思想和智慧,然而当我们学习传统的时候,就必须与自己平时的创作实践紧密结合起来,有选择性地"吸收",直到"消化",将其为我所用。绘画创作的关键是构图,工笔花鸟画的构图风格独具特色,它主要通过构图、色彩、造型、线条等方面体现作品的魅力。工笔花鸟画的合理构图对作品有着重要的影响,随着时代的不断发展,花鸟画的构图变得越发多样化。文章分析和总结了传统工笔花鸟画的多种构图方法,并对宋代花鸟画的构图和色彩进行了研究,在临摹宋代花鸟画时应专注画面背后所蕴藏的画家内心情感以及那个时代的历史背景,这样才能有助于我们更好地理解画,然后学习借鉴宋代花鸟画的构图并运用到今后自己的创作中,在创作中画面既要符合工笔花鸟画工致的特点,同时也要营造意境,从而创作出有思想有情感的画作。     

浅谈宋代花鸟画的意蕴及其影响

宋代的绘画，是中国绘画史上的鼎盛时期，它标志着中国绘画高峰的出现。北宋时扩大了“翰林图画院”的规模，并确立了一整套完善的绘画考试升级制度，涌现出一大批才华横溢的工笔花鸟画家。他们在绘画上重视写生，即：外师造化。故表现手法也多种多样，风格各异。这一时期文人画也逐步形成，并涌现出-大批以四君子为题材的花鸟画作品，从表现手法上看，也属偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖业，创立了没骨工笔花鸟画，在当时可谓独树一帜。     

黑龙江地域花鸟画审美分析

黑龙江地域花鸟画有着十分与众不同的地域特点,黑龙江花鸟画作者多数为北方人,由于受到自身所处环境的影响,自然而然对本土花鸟画的绘画素材以及绘画形式有着独特的理解。人们都说,艺术来源于生活,若想更加生动、形象地展现花鸟画,就应该具体了解所画生物的真实形态,对其进行细致的了解以及观察,从而更好地把控绘画风格,呈现出优质的黑龙江花鸟画。基于此,文章主要分析黑龙江地域花鸟画的审美特征,为广大黑龙江花鸟画画家提供帮助。     

当代南方花鸟画造境实现之我见

中国花鸟画的造境主观性较强,是一种寓意性的表现,并不要求逼真性的写实。它的写实性是相对的,在表现中重视笔情墨趣的传达,尤其在当代南方地域特色的花鸟画造境中,笔情墨趣的传达和渲染是造境的关键,也是画家笔墨风格表现成熟的标志。在众多的南方花鸟画创作中,不管风格样式如何变化,描绘对象如何不同,他们在花鸟画造境这个大范畴中,始终没有离开并重视笔墨情趣的表现。     

浅谈没骨花鸟画中平面构成的运用

没骨画顾名思义就是隐没骨线的中国画。没骨画先是用线勾勒造型,再填上颜色,线色融合,以达到隐没线的效果。现代没骨画家采取中西融合的形式,把西方绘画的技法融入到了中国绘画中。从现代没骨绘画作品中可以明显地看到平面构成的元素,与中规中矩的传统没骨画有很大的出入。     

任伯年花鸟画构图张力研究

任伯年是晚清一位著名的画家。作为海上画派的领袖,他的绘画风格深深地影响了20世纪的中国绘画。任伯年的绘画题材相当广泛,无论是人物、花鸟还是山水方面都有所涉猎,尤其是在花鸟画方面,其建树尤为明显。任伯年的花鸟画是在吸收传统花鸟画的基础上又融合了西方绘画和中国的民间艺术的方法,从而形成了自己独特的艺术形式。主要通过借用阿恩海姆的《艺术与视知觉》中的理论对任伯年花鸟画构图张力进行研究,并结合任伯年具体的绘画作品进行分析整理。     

论中国画的娱乐调剂作用——以恽寿平的花鸟画为例

中国画由于对自然的强烈关注,追求心灵的升华与淳化,以及艺术创作过程中折射出的鲜明的时代精神,表现出独特的社会审美功能,给观者以精神上的享受。花鸟画虽不如山水画那么宏大、阔达,却别有一番滋味,主要具有审美的娱乐调剂作用,恽寿平的花鸟画这方面的表现非常突出。作为清初最有影响力的花鸟画大家,恽寿平在画史上的地位不可忽视,他所留下的花鸟作品极多,"没骨法"影响深远,后来模仿者甚多。恽寿平提出的"摄情"说,意在表达绘画要使观者生情,以达到一种愉悦身心的审美享受。     

谈沈周绘画艺术

"吴门画派"以其人数众多、影响力大而著称于世,其画风基本影响了明清三百年来绘画的主要格局,在中国绘画史上占有重要的位置。沈周是明朝中后期的艺术巨匠,是吴门画派的开创者。当时的社会背景与家庭环境对沈周的艺术成长之路起了重大影响。在临摹古人之法的基础上,展现出感性美与理性美相结合,主观性高于客观性的绘画思想。其花鸟画的风格对后世甚至是现代画家都有深远的影响。     

南宋工笔花鸟画“写实性”的成因分析

中国花鸟画从唐代起成为独立的画科。五代时期,经由黄筌、徐熙的发展形成了"黄家富贵、徐熙野逸"的花鸟画风格。北宋时期,"崔白之变"到宋徽宗院体画派创立,使得花鸟画进一步走向成熟。南宋时期,以林椿、李迪为代表的院体花鸟画家将工笔花鸟画发展到顶峰,形成了以"细节忠实"的代表特点。